Radam\u00e9s Gnattali \u00e9 um nome fundamental na m\u00fasica brasileira. Compositor, maestro, orquestrador e arranjador de forma\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica; influenciou profundamente a m\u00fasica popular brasileira com seus arranjos e concep\u00e7\u00f5es, atrav\u00e9s de sua onipresen\u00e7a na dire\u00e7\u00e3o musical da R\u00e1dio Nacional \u2014 o maior divulgador musical do Brasil no come\u00e7o do S\u00e9culo 20.<\/p>\n
Suas composi\u00e7\u00f5es, tanto nos campos eruditos, quanto populares foram cruciais para preencher a lacuna entre a elite intelectual e o povo \u2014 um objetivo que perseguiu durante toda a sua vida. No artigo a seguir, voc\u00ea vai conhecer mais sobre a vida de Radam\u00e9s Gnattali e vai descobrir como a sua obra influenciou, e influencia at\u00e9 os dias atuais, o destino da m\u00fasica brasileira.<\/p>\n
Boa leitura!<\/p>\n
Tanto o pai, quanto a m\u00e3e de Radam\u00e9s Gnattali eram m\u00fasicos, o que fez com que ele iniciasse seu aprendizado musical ainda aos seis anos com sua m\u00e3e. Essa educa\u00e7\u00e3o musical precoce o levou a tocar violino cedo \u2014 que aprendeu com sua prima Olga Fossati. Aos nove anos, foi condecorado pelo c\u00f4nsul italiano depois de conduzir uma orquestra infantil com seus pr\u00f3prios arranjos.<\/p>\n
Aos 14 anos, j\u00e1 tocava cavaquinho e viol\u00e3o e iniciava seus estudos com Guilherme Fontainha. Aos 16 anos, trabalhava no Cine Colombo, acompanhando filmes mudos. Seu desejo era ser um pianista de concerto, mas seus pais n\u00e3o tinham meios para prover seu treinamento e ele precisou dar aulas particulares em seu tempo livre.<\/p>\n
Mas o desejo de aprender e desenvolver seu talento musical eram imensos. Em 1923, terminou seus estudos com honras e decidiu ir para o Rio. L\u00e1, grandes artistas e maestros como Ernesto Nazareth e Mario de Andrade viram o talento de Radam\u00e9s Gnattali e o convidaram a fazer apresenta\u00e7\u00f5es, que fizeram com que seu nome ficasse conhecido no cen\u00e1rio musical.<\/p>\n
Em 1929, o mestre Guilherme Fontainha convidou Radam\u00e9s para se apresentar no maior pante\u00e3o da m\u00fasica cl\u00e1ssica do Rio de Janeiro, o Teatro Municipal, onde teve o apoio da Orquestra Sinf\u00f4nica do Teatro Municipal, conduzida por Francisco Braga. Nesse per\u00edodo, ele j\u00e1 tinha um grande n\u00famero de composi\u00e7\u00f5es, eruditas e populares.<\/p>\n
Em 1932, tornou-se arranjador de sess\u00f5es e pianista na R\u00e1dio Clube do Brasil, estreando com seus choros “Espritado” e “Urbano”, sob o pseud\u00f4nimo Vero (adotado em todas as suas pe\u00e7as populares). Como pianista, acompanhou Bidu Say\u00e3o em 1934, no mesmo ano em que seu “Concerto No. 1 para Piano e Orquestra” foi dirigido por Henrique Spedini, tendo o pr\u00f3prio Gnattali como solista.<\/p>\n
Naquela d\u00e9cada, ele tamb\u00e9m trabalhou para R\u00e1dios Mayrink Veiga, Gazeta, Cajuti e Transmissora. Orlando Silva, precursor do jeito coloquial de cantar \u2014 mais tarde reutilizado por Jo\u00e3o Gilberto, o primeiro a gravar m\u00fasica brasileira com uma orquestra sinf\u00f4nica \u2014 pediu a Gnattali que escrevesse os arranjos para ele. A associa\u00e7\u00e3o produziu suas obras mais vendidas.<\/p>\n
Em 1938, apresentou outras composi\u00e7\u00f5es eruditas na Escola Nacional de M\u00fasica e no ano seguinte foi convidado para a Feira Mundial de Nova York, juntamente com os populares compositores Pixinguinha, Donga e Jo\u00e3o da Baiana e os eruditos Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone, Lorenzo Fernandez e Camargo Guarnieri.<\/p>\n
Tamb\u00e9m em 1939, Ary Barroso apresentou seu espet\u00e1culo Joujoux et Balangandans no Teatro Municipal, com as orquestras da R\u00e1dio Mayrink Veiga e da R\u00e1dio Nacional, conduzidas por Gnattali. O imensamente bem-sucedido hino n\u00e3o-oficial “Aquarela do Brasil” foi modificado por Gnattali, que colocou em cinco segundos cinco saxes tocando o tema do contador, originando a introdu\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica de todos os tempos.<\/p>\n
Gnattali continuou nas paradas de sucesso e nos teatros por mais 40 anos. Em 1968, o m\u00fasico foi contratado pela Rede Globo, onde trabalhou como compositor \/ orquestrador, por 11 anos. Tamb\u00e9m comp\u00f4s as trilhas sonoras de v\u00e1rios filmes, entre eles Bonitinha, Mas Ordin\u00e1ria; Eles N\u00e3o Usam Black-Tie, o Perdoa-me por me Tra\u00edres e outros.<\/p>\n
Em 1983, recebeu o Pr\u00eamio Shell como artista erudito em uma cerim\u00f4nia no Teatro Municipal, ocasi\u00e3o em que apresentou seu “Concerto Seresteiro No. 3” para piano, orquestra e “regional” (Camerata Carioca). Ele continuou sua carreira extremamente ativa at\u00e9 que teve um derrame cerebral um ano antes de sua morte, em 1988.<\/p>\n
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