[vc_row][vc_column][vc_column_text]A música do Brasil é, atualmente, uma das mais reconhecidas em todo o mundo. Mas, sabia que nossa tradição nesta arte é razoavelmente recente? Conhecer as curiosidades sobre a música brasileira é o primeiro passo para termos a dimensão da nossa cultura.

Afinal, com mais de 521 anos de existência, mas apenas 200 como um país independente, muito se criou, mas também há o que já se perdeu. Contudo, um traço marca a musicalidade nacional: sua variedade e apelo ao que é popular.

Pensando nisso, trazemos 5 curiosidades incríveis sobre a música brasileira. Confira.

1. ‘Isto é Bom’: a primeira música gravada no país

Data de 1902 a primeira canção brasileira gravada em território nacional. E, ela pertence ao baiano Xisto Bahia, que compôs ‘Isto é Bom’, através do gênero lundu, muito tradicional à época, principalmente na região Nordeste.

Já a voz que deu vida a canção foi de um conterrâneo: Manuel Pedro dos Santos, o Baiano, visto que Xisto Bahia morreu oito anos antes da gravação.

2. Roberto Carlos: mais venda de discos

Primeiro e único a ultrapassar a marca estimada de 100 milhões (140 milhões no total) de cópias de discos estimadas, Roberto Carlos é, de longe, o cantor com maior número de vendas de 1959 até o momento.

No seu ‘encalço’ está o ícone da MPB (Música Popular Brasileira), Nelson Gonçalves, com 75 milhões. Além disso, a primeira mulher (e terceira que mais vendeu discos), foi Ângela Maria, que entre 1948 e 2018 vendeu 60 milhões de cópias.

Os dados são da Associação Brasileira Produtora de Discos.

3. Tom Jobim: a referência nacional

Uma eleição da Rolling Stone Brasil, em 2008, contou com a opinião de 70 jornalistas para escolher os 100 maiores artistas da música nacional em toda a história. E, como muitos haviam antecipado, o nome de Tom Jobim liderou o ranking.

Entre os 10 aparecem, ainda, nomes como João Gilberto, Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben Jor, Roberto Carlos, Noel Rosa, Cartola, Tim Maia e Gilberto Gil. A primeira mulher da lista foi Elis Regina, em 14º.

4. Gêneros: uma riqueza de criações e adaptações

Rock and Roll, Eletrônica, Jazz, Funk, Soul, Reggae, Country, entre tantas outras. O Brasil não apenas incorporou estes gêneros musicais, como também apresentou ao mundo dezenas de estilos que são enraizados e criados aqui.

Os mais conhecidos são a Bossa Nova e a MPB. Contudo, há uma lista que abarca o Forró, Baião, Axé, Maracatu, Lambada, Xote, Sertanejo, Frevo, entre outros. Ou seja, estamos entre os países com uma das maiores diversidades musicais do mundo.

5. Músico: um profissional que deve ser mais valorizado

Com exceção dos artistas que fazem sucesso com seus shows e cachês de centenas de milhares de reais por apresentação, o músico formado sofre assim com as demais áreas no Brasil.

Segundo o site Vagas, a média salarial do profissional da música é de R$ 1.877 mil no país. Contudo, isso não nos faz deixar de lado essa bela arte: a Ordem dos Músicos do Brasil mostra que 600 mil pessoas vivem diretamente da profissão.

Documentários incríveis sobre música que você precisa conhecer

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Todo mundo gosta de música. É impossível que alguém não tenha apreço por nenhum tipo de vertente ou estilo. Mas quem imagina que a música é uma questão só para hobby (ou profissão para quem trabalha com isso), a verdade é que a importância vai muito além.

A música tem, também, enorme importância no processo de ensino-aprendizagem. Como isso acontece? É o que mostraremos a seguir, apresentando alguns argumentos que mostram em que sentido a música se torna essencial, precisando ser incluída na rotina de crianças e jovens desde o primeiro momento em que seja possível. Todos devem ter este estímulo.

Importância da música no ensino-aprendizagem

Primeiro de tudo, diversos estudos já provaram a relevância da música para diversos aspectos que influem diretamente no ensino-aprendizagem. Por exemplo, na concentração. Quando o aluno é estimulado pela música, obviamente introduzida de maneira controlada e de acordo com os padrões, ele consegue focar melhor quando for o momento de estudo.

Sensações de bem-estar também costumam se associar à música e, portanto, é possível criar um ambiente de aprendizado no qual haja maior conforto e boas sensações, explorando esta capacidade de aumento do bem-estar.

Além disso, também é possível analisar números que apontam para a música como uma forma de aumentar a capacidade de raciocínio. Quem estuda música tende a aumentar a área do cérebro utilizada para funções intelectuais, até para matérias exatas, como a matemática.

Desta forma, no momento em que for desencadeado o processo de ensino-aprendizagem, a pessoa estará mais preparada e com maior espaço mental para estudar os temas propostos e, a partir dos conceitos, buscar respostas mais criativas e completas, além de também ter maior capacidade de reter informações e ideias apresentadas.

A música também é capaz de estimular a criatividade, já que os sons e melodias são ferramentas importantes de pensamento artístico e que busca dar a cada pessoa liberdade para pensar na conexão entre os diferentes tons para formação de uma expressão, uma música no caso. Expandindo este universo, porém é possível conectar a ideia da música com ideais que possam permear a vida.

Além disso tudo, ainda é possível falar sobre as interações sociais que surgem a partir da música. Não é segredo que a arte é uma maneira de unificar pessoas e grupos. A música é algo que se faz em grupo e que gera integração. Para os jovens, é fundamental entender que o desenvolvimento de relações sociais também é importante. A música ajuda neste aspecto também.

Por tudo isso que foi falado, fica claro como a música é relevante para o processo de ensino-aprendizagem. Escolas, instituições e também os alunos devem buscar sempre este tipo de arte como parte envolvida ao longo de todo o projeto. Isso fará com que os alunos sejam mais criativos, tenham raciocínio lógico mais completo e rápido, auxilia a memória e, também, a capacidade de se relacionar socialmente.

Ou seja, fica claro que qualquer processo de ensinamento que não coloque a música, será menos completo. Sendo assim, é importante que todos os envolvidos busquem, sempre, se preparar para que a música seja parte integrante de todo o contexto de aprendizagem.

Entenda como a música melhora o desenvolvimento das crianças

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]As habilidades musicais existentes são variadas e uma das questões importantes para obter um bom desempenho é ter um ouvido aguçado. Mas, existe também a possibilidade de ter um ouvido absoluto. Você já ouvir falar nisso e sabe o que significa?

Descubra o que é um ouvido absoluto e entenda se isso é algo que nasce junto com a pessoa ou se pode ser desenvolvido ao longo da vida.

Boa leitura!

O que é ouvido absoluto?

O ouvido absoluto é algo que não é comum, pois acontece quando uma pessoa tem a capacidade de identificar sons musicais com precisão, podendo definir qual nota está sendo tocada.

Quem tem ouvido absoluto consegue, por exemplo, identificar e nomear as notas musicais Mi, Fá e Sol sem dificuldades.

Essa capacidade existe quando a pessoa consegue ter uma memorização precisa do da frequência que o som emite, o que possibilita que qualquer nota já ouvida seja identificada.

Além disso, quem tem essa habilidade pode também conseguir reproduzir o som das notas com perfeição. Mas isso não é uma regra, pois existem os ouvidos absolutos com variações.

Inclusive, quando se fala nesse assunto a primeira coisa que vem à cabeça é a identificação perfeita e precisa dos sons. E, em grande parte dos casos, é assim que acontece.

No entanto, existem pessoas com ouvido absoluto que não é tão preciso assim e que pode sofrer variações, não deixando de ser classificado pelo conceito dado no começo do artigo.

Tudo isso acontece por causa da memória sonora, mas sem sempre é feita da mesma forma para todas as pessoas.

Dependendo da pessoa que possui ouvido absoluto ela consegue identificar sons produzidos a partir de diferentes fontes, como de um piado ou de uma guitarra. Porém, outras pessoas conseguem fazer a identificar quando o som é originado em uma fonte única, como apenas por meio do piano ou da guitarra.

Veja se é possível aprender

A habilidade de ter o ouvido absoluto pode ser adquirida ao longo da vida através de treinamento musical de repetição de notas e sons com instrumentos.

Claro que algumas pessoas podem ter maior facilidade durante esse processo do que outras, o que é comum em todos os aprendizados. Além disso, algumas técnicas podem ser mais adequadas, como o uso do piano para formar o padrão de referência das notas.

Ademais, pode acontecer de alguém conseguir obter ouvido absoluto quanto a algumas notas e não para todas.

Considerações finais

Dessa forma, dominar essa prática de identificação e reprodução de sons não é algo crucial para que você seja um bom musicista, mas pode ser algo a mais para você ter e tirar o máximo proveito.

Isso porque, quem consegue dominar essa prática, normalmente tem mais facilidade em manter afinação em canto e a tocar instrumentos com uma qualidade mais refinada.

Assim, se você deseja ter ouvido absoluto e ainda não tem, pode iniciar seus treinamentos e manter uma rotina de identificação de frequência de sons para ir em busca da concretização do seu desejo.

Você sabe o que é afinação?

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no Twitter e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @vallourec e @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @mturismo, @culturagovbr. Apoio: @prefeiturabetim[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]