A arte influencia os modos de sentir, pensar a realidade e lidar com experiências e emoções. Tudo isso foi afetado pela revolução tecnológica, que não apenas ampliou sua difusão, como também transformou as tradicionais formas de expressão e conexão.

A tecnologia tornou a concepção de arte mais abrangente, contribuindo para que um número cada vez maior de pessoas tenha acesso às criações artísticas, e deu origem à arte digital, com suas novas dimensões de produção e compartilhamento das obras.

Sabe o que significa arte digital? Vamos mostrar quatro aspectos sobre esse conceito que você precisa conhecer!

O que é arte digital?

O conceito abarca práticas e obras artísticas que utilizam qualquer forma de tecnologia como parte de seu processo de criação, recriação, modificação ou apresentação ao público.

A arte digital também é um movimento artístico, que tem como aliados softwares e hardwares que possibilitam a elaboração, edição e modificação das peças, sejam elas animações, modelagens 3D, vídeos, jogos ou concertos digitais.

Definir o que é arte digital não é tarefa fácil e envolve vários fatores. De modo geral, podemos compreendê-la como um conjunto de manifestações, projetos e trabalhos artísticos que exploram o potencial dos meios eletrônicos em suas etapas criativas.

Formas de expressão da arte digital

As principais expressões de arte digital podem ser agrupadas em modalidades, algumas delas bastante difundidas:

– Edição de imagens e vídeos
– Desenho, ilustração e pintura digital
– Arte ou modelagem em 3D

Há ainda formas de expressão menos conhecidas do grande público, como a Pixel Art (criação de ícones para softwares, computadores e celulares, a partir de mapas de pixels); e a Arte Fractal (elaboração de imagens digitais envolvendo complexas equações matemáticas, programas específicos e fórmulas descritas pela geometria fractal).

Origens da arte digital: como tudo começou

Considerada um seguimento da arte contemporânea, a arte digital tem suas raízes na matemática e na computação. Com o desenvolvimento dos primeiros aparelhos eletrônicos e computadores, surgiu o interesse de experimentar esses novos espaços de expressão.

Marco importante foi a fundação do coletivo EAT (Experimentos em Arte e Tecnologia), em 1967, formado por engenheiros e artistas interessados nas conexões entre arte e inovações proporcionadas pela tecnologia.

O grupo foi responsável por uma série de instalações que integravam circuitos elétricos e projeção de vídeos e de sons sem fio. Estudiosos afirmam que os experimentos forneceram as bases para incorporação do progresso tecnológico na arte.

Algumas curiosidades:

– Conhecida como uma das primeiras peças de arte digital, “Young Nude” foi criada em 1967 e consiste na transposição da fotografia de uma jovem nua em uma imagem formada por pixels;
– A exposição “Uma estética programada”, a primeira sobre arte digital no Museu de Arte Moderna de Paris, na década de 1970, foi recebida com vaias pela plateia;
– O desenvolvimento de projetos artísticos foi impulsionado pelo lançamento do primeiro computador com interface gráfica, na década de 1980;
– “Artex” é o nome de uma das primeiras redes eletrônicas internacionais de artistas, criada em 1980 e focada na construção de textos coletivos;
– Para muitos, Andy Warhol é referência em arte digital, um dos pioneiros e principais disseminadores.

O mundo sofreu uma reviravolta nos últimos meses com a pandemia do coronavírus. As relações sociais tiveram que migrar para o mundo digital e diversas atividades que fazíamos presencialmente hoje já não é mais possível.

Contudo, ainda que de uma forma um pouquinho diferente, a vida precisa seguir. Assim, devemos tornar esse período o mais produtivo possível. E por que não tirar um tempinho para aprender ou aprimorar seus conhecimentos sobre música?

Veja neste artigo alguns motivos para você investir em cursos online sobre música e saiba como esse aprendizado pode valer muito a pena:

Aprender online é a forma mais segura

Com diversas atividades presenciais suspensas, fazer cursos online tem sido a opção de muitas pessoas que querem preencher o vazio na sua rotina. Além de ser mais cômodo, estudar online também é a forma mais segura neste momento, pois não devemos nos expor aos riscos.

Claro, quem nunca teve contato com a modalidade online pode ter um pouquinho de dificuldade no começo. Mas certamente em poucos dias você estará adaptado a esse modelo de aprendizado e conseguirá melhorar suas técnicas e sua bagagem musical.

Ainda que não haja um contato físico no ensino online de música, existe todo um projeto pedagógico que procura otimizar o aprendizado para que a qualidade do ensino seja o mais parecido possível com a modalidade presencial.
Ou seja, o aluno não sai perdendo em nada. Basta apenas uma adaptação.

O tempo é seu aliado

Outro benefício de fazer curso online sobre música é a flexibilidade no aprendizado. Ou seja, você pode ter o tempo como seu aliado e aproveitar para intensificar seus estudos na área musical.

Nesse sentido, dependendo do formato do curso, você consegue acelerar o aprendizado para tirar o máximo proveito!

Você amplia seu repertório musical

Quem é músico sabe da importância de conhecer vários estilos musicais. Desse modo, os cursos online sobre música conseguem ampliar o seu conhecimento sobre o universo musical e ainda proporcionam uma bagagem musical mais refinada.

Assim, você pode aprender sobre diversos estilos musicais, a evolução da música na sociedade, conhecer os diversos instrumentos musicais, notas musicais e diversos outros assuntos que envolvem o universo musical.

Mantém a produtividade

Muitas pessoas acabam se sentindo improdutivas num momento como este. O tempo em casa se torna estressante e cansativo. Contudo, a melhor maneira de fazer o tempo passar mais depressa é aprendendo novas habilidades e fazendo aquilo que gostamos.

Para quem já sabe tocar um instrumento ou canta, por exemplo, existem vários cursos online sobre música que ensinam somente a prática. Ou seja, aprende a cantar, tocar instrumento como violão, guitarra, teclado, entre outros.

Há possibilidades de fazer cursos também que ensinam a parte teórica que envolve a leitura de partituras, notas musicais, história musical, entre outros assuntos que podem agregar conhecimento na sua vida ou na sua carreira caso queira ser um músico profissional no futuro.

Aprender música é uma maneira de relaxar

Por fim, diante de tantos problemas que estamos vivenciando diariamente, o aprendizado de música por meio de cursos online pode ser um refúgio para acalmar a alma e buscar paz interior.

Afinal, a música tem esse dom, essa sensibilidade de nos fazer bem e trazer boas sensações para nossa vida. Por isso, utilize a música para relaxar e alegrar o seu dia!

Quem não se lembra daquela famosa frase “Cada mergulho é um flash”? A frase fez muito sucesso e não se diferencia do que vivemos nos últimos tempos, onde a fotografia tem ficado em evidência. Tudo é motivo para dar aquele click. Em nossas mãos, celulares que eternizam momentos, histórias e sentimentos. Entre as dez belas-artes do mundo, a fotografia ocupa a oitava posição. Mas de que forma podemos perceber essa relação entre arte e fotografia?

A primeira imagem fotográfica foi feita em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, e retratava a vista da janela de sua casa. Hoje em dia qualquer pessoa pode ter acesso a uma câmera fotográfica, mas poucos conseguem exprimir a beleza da imagem.

O fotógrafo profissional tem conhecimento e habilidades com as técnicas, diferentemente do fotógrafo amador. Mas nem todo profissional pode produzir uma foto artística. A fotografia tem um poder de transmitir emoção, conhecimento, informação, etc. Ela se subdivide em foto retrato, documental, jornalística, publicitária e artística.

A fotografia retrato, por exemplo, destaca o rosto, como as do tipo 3×4. A documental busca desvendar um momento histórico. Já o fotojornalismo, transmite uma informação. E a foto publicitária tem como objetivo vender algo. Mas é na fotografia artística que a arte entra em cena, pois ela retrata a vida nua, transmitindo emoção e sensações para quem a observa. Requer ousadia e liberdade do profissional.

Antes de entender essa relação entre fotografia e arte é preciso pensar na definição e conceito da arte em si. A palavra “arte” em latim significa técnica, habilidade ou capacidade para fazer alguma coisa. Está também relacionada com a estética e precisa ser agradável aos sentidos humanos. A arte extrai sentimentos, sensações e estimula uma discussão crítica que varia de acordo com o tempo e espaço.

“A ciência descreve as coisas como são; a arte descreve-as como são sentidas, como se sente que são. O essencial na arte é exprimir; o que se exprime não interessa”. A frase de Fernando Pessoa representa a identidade da fotografia: uma união entre ciência e arte. Ela representa parte da realidade, pois retrata um momento que existiu e, ao mesmo tempo, carrega emoções e sentimentos, como a arte.

Durante uma entrevista, em 1997, o historiador Ernest Gombrich defendeu que o uso da tecnologia também pode ser denominada arte, dependendo do uso que é dado. Em consideração ao pensamento de Gombrich, da mesma forma, a fotografia, em primeiro momento, é uma ferramenta tecnológica, que dependendo da forma como é trabalhada pode ser usada como expressão da arte em si.

E como na arte, a fotografia lida com a estética, com a valorização da beleza em si. Ela retrata momentos da vida, evidencia situações históricas e busca causar fruição. Para dor ou para o amor. Nela, a cultura é manifestada, ideias são difundidas e a imaginação entra em vigor. Cabe ao autor desenhar o seu ponto de vista, posicionar no ângulo desejado, criando e construindo a sua identidade.

O fotógrafo tem profundidade teórica de como posicionar luz, cor, harmonizar, mas a criação vai além da técnica. E é nesse momento que a arte se relaciona e sua estética pode despertar o sentimento de quem a observa. Muitos podem ter o equipamento fotográfico, mas poucos sabem fotografar de maneira harmônica e artística. Poucos são os que se aprofundam em um universo chamado arte.