Quando pensamos em Arte Contemporânea, é comum lembrarmos de obras difíceis de compreender, que levantam, muitas vezes, o questionamento: “Isso é realmente arte?”

E este, de fato, é um questionamento que marca algumas dessas obras, ou seja, despertar a dúvida sobre o que é arte, pode ser parte da intenção do artista, e é uma das características do conceito de Arte Contemporânea.

Como podemos notar, a Arte Contemporânea pode parecer difícil de entender, mas quando nos aprofundamos um pouco mais, é possível desfrutar do conhecimento que nos proporciona sobre o nosso próprio tempo.

Continue lendo e confira as 4 coisas que você precisa saber sobre o conceito de Arte Contemporânea.

1. O que é Arte Contemporânea?

Sabemos que algo contemporâneo é algo que pertence a uma mesma época de outra coisa. Sendo assim, quando nos referimos à Arte Contemporânea, estamos falando sobre a arte da nossa própria época, produzida e que trata das questões que marcam a sociedade em que vivemos atualmente.

E muitas questões são próprias da nossa época, certo? Por exemplo, os povos do Egito Antigo não podiam, graças ao sinal de Wi-Fi, se comunicar com qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo, não é mesmo?

Nesse sentido, a principal dúvida é saber quando a nossa época começou e, principalmente, quando a arte voltada para a nossa época começou a ser produzida. Isso pode causar alguma confusão, já que a divisão da História, é diferente da divisão da História da Arte.

Para os historiadores, a Idade Contemporânea começou há muito tempo, em 1789, com a Revolução Francesa. Já a Arte Contemporânea, apesar de alguns não concordarem com essa divisão, começou a ser produzida só depois da Segunda Guerra Mundial, ou mais expressivamente nos anos de 1960.

2. Diferença entre Arte Moderna e Arte Contemporânea

Como foi dito, não há uma concordância sobre quando a arte do nosso tempo passou a ser produzida, isso acontece porque ela compartilha muitos elementos com a arte do período anterior, chamada de Arte Moderna.

A Arte Moderna foi marcada por uma série de rupturas com a arte que vinha sendo produzida até então, que buscava uma contemplação das obras expostas nos museus, produzida por uma classe específica para um público específico.

Dessa forma, já no final do século XIX, muitos movimentos artísticos revolucionaram as formas de se fazer e de se pensar arte.

Assim, a Arte Contemporânea continuou com muitos aspectos da Arte Moderna, como a experimentação para descobrir novas formas de se fazer arte e a liberdade na criação, mas sem o caráter de ruptura com os estilos anteriores.

A Arte Contemporânea, na realidade, passou a misturar as formas de arte anteriores com novas formas de arte. E também passou a ser conhecida como Arte Pós-Moderna.

3. Linguagens da Arte Contemporânea

Assim, a efemeridade das coisas, em uma época capaz de reproduzir infinitamente, começou a ser valorizada e muitas linguagens surgiram, algumas das principais delas são:

• As Performances, tendo a artista Marina Abramović como um dos maiores nomes;
• As Instalações, com uma série de artistas importantes como Yayoi Kusama e, no Brasil, nomes como Hélio Oiticica e Cildo Meireles;
• A Pop Art, que tem o célebre Andy Warhol como um dos precursores e um dos maiores artistas de toda a Arte Contemporânea;
• E diversos outros movimentos que foram possibilitados pelo avanço tecnológico, como a Arte Digital, a Fotografia e o Hiper-realismo.

4. Como analisar Arte Contemporânea

Em vista de todos esses pontos que foram apresentados, é possível perceber o quanto a Arte Contemporânea é ampla e pode possuir variados objetivos, a depender da intenção do artista.

Por isso, para compreender essas obras, é importante ser receptivo a elas, se despir dos preconceitos sobre o que é arte e, principalmente, questioná-las. Muitas vezes, essas obras procuram provocar alguma reflexão, como no caso da Arte Conceitual.

E, nesse ponto, o título da obra, em conjunto com o lugar em que ela está exposta e até os elementos com os quais se relaciona, podem ser a chave para captar a intenção do artista.

Mas, existem os casos em que a intenção do artista pode ser querer passar uma sensação, tornar o espectador parte daquele movimento, por isso é importante também se deixar sentir a obra, para compreender que conhecimentos ou novas percepções abarca sobre o nosso tempo, e o que podemos aprender com ela.

Arte é essencial nas nossas vidas e, sem ela, seria praticamente impossível contemplar manifestações artísticas tão grandiosas que fazem parte da nossa cultura e são consideradas os marcos de todo um período histórico.

Muitas pessoas se enganam ao pensar que a Arte possui influências limitadas, que se restringem apenas a um círculo social de artistas.

Arte se faz presente nos mais diversos setores da sociedade e algumas de suas influências estão ligadas diretamente ao nosso cotidiano.

Sinais de que a Arte está influenciando diversos setores

– Ouvir uma música;
– Assistir um filme;
– Ler um livro.

Tudo isso são exemplos de como a Arte se faz presente nas nossas vidas, através de atividades simples do cotidiano.

É interessante observar como as maneiras de apreciar Arte mudaram ao longo dos tempos, devido, sobretudo aos inúmeros avanços tecnológicos, mas são muitos os setores revolucionados e influenciados diretamente pela Arte.

Conheça alguns desses setores e os sinais que indicam essa influência:

1. Moda e vestuário:

Engana-se quem pensa que as peças de roupa são apenas modelos aleatórios pensados por alguém, pelo contrário, a moda é um dos setores que mais recebe as influências diretas da Arte e, para comprovar isso, basta olhar os eventos anuais desse setor.

Todos os anos são eleitas “cores do ano” e essas se tornam as mais requisitadas, assim como as mudanças de roupa acompanham as estações: inverno, verão, outono e primavera.

Isso não é apenas por motivos estéticos, mas porque há uma influência direta da Arte em todas as roupas que nós usamos. Cores, modelos, estampas, tecidos, tudo isso faz parte de um conjunto de conceitos e estudos baseados na história da Arte.

Um exemplo disso é o quanto algumas peças símbolos de uma determinada época voltam a ser utilizadas na atualidade, após passarem por uma releitura.

2. Tecnologia:

Esse é um dos setores mais impactados pela Arte, sem dúvidas. As salas de cinema cada vez maiores e com exibições em 3D, aumento das plataformas de streaming, aparelhos digitais para a leitura de livros, shows altamente tecnológicos.

Chega a ser impossível pensar a nossa relação com a Arte na atualidade sem a presença da tecnologia. Uma prova disso é que conhecemos as obras de grandes autores, pintores e músicos sem sair de casa.

Tudo isso demonstra o quanto os avanços tecnológicos se moldaram para proporcionar novas formas de experiência com a Arte.

3. Arquitetura:

Grande parte do planejamento de uma casa ou de um espaço de uso público passa pelas mãos de um arquiteto/arquiteta. É interessante perceber como os modelos de casas, as “novas tendências” da Arquitetura, a decoração e até mesmo as cores escolhidas têm uma relação direta com a arte.

Grandes prédios históricos trazem consigo os traços da Arquitetura e recontam a história de uma determinada época, assim como as obras mais modernas possuem influências de grandes movimentos e conceitos artísticos, por isso a importância de valorizar e apoiar esse setor.

O setor da Comunicação Social (Publicidade, Jornalismo) também recebe influências diretas da Arte e isso fica comprovado nos designs gráficos, nas peças publicitárias e nos filmes independentes que são gravados todos os anos.

Um fato importante e que deve ser ressaltado é que a arte não possui influências apenas estéticas e culturais, mas sobretudo, econômicas. A Arte é um dos setores que mais movimenta a economia, tanto nacional quanto internacional, e esse é um dos motivos pelos quais deve ser sempre ressignificada e valorizada.

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Ainda que o isolamento social, por conta da pandemia do Coronavírus seja necessário, é preciso tomar cuidado com as enfermidades da mente também. A música é um dos remédios mais eficazes contra a ansiedade.

Segundo estudo liderado pelo neurocientista britânico David Lewis-Hogson, do Mindlab Internacional, a música pode ter efeitos bastante benéficos à saúde mental da pessoa, reduzindo em até 65% sua ansiedade.

O melhor sobre a descoberta do Doutor David é que se refere a um tratamento de baixo custo: um bom par de fones de ouvido pode ser tudo o que você precisa para desvencilhar-se do estresse ocasionado pelo isolamento social.

Quais as músicas mais relaxantes, segundo os cientistas?

Segundo o estudo, a música que, em pouco mais de 8 minutos, é capaz de reduzir drasticamente sua ansiedade é Weightless, de Marconi Union e criada em paralelo com Lyz Cooper, responsável pela criação da Academia Britânica de Terapia de Som.

Esta música foi criada com a finalidade de relaxar, visto ter sido desenvolvida para ser escutada dentro de um SPA. No entanto, sua eficácia como parte da terapia vai muito além do esperado, de acordo com a Ciência.

A playlist sugerida pelos estudiosos é a seguinte:

1. “Weightless” – Marconi Union;
2. “Electra” – Airstream;
3. “Mellomaniac (Chill Out Mix)” – DJ Shah;
4. “Watermark” – Enya;
5. “Strawberry Swing” – Coldplay;
6. “Please Don’t Go” – Barcelona;
7. “Pure Shores” – All Saints;
8. “Someone Like You” – Adele;
9. “Canzonetta Sull’aria” – Mozart;
10. “We Can Fly” – Café Del Mar.

Não precisa perder seu tempo procurando pelas músicas separadamente: uma <a href=”https://open.spotify.com/playlist/71mRGOhRHXZRSbQzouuFw7?si=wK9hoXHFQTm3RZELenxxOA”playlist foi criada no Spotify justamente para que você comece a terapia agora mesmo.

Efeitos da ansiedade no corpo humano

Níveis elevados de ansiedade aumentam o estresse, conhecido como o mal do século. Os riscos à saúde são inúmeros: as chances de sofrer infarto aumentam, além de poder trazer:

– Obesidade;
– Problemas gastrointestinais, como gastrite nervosa;
– Asma;
– Depressão;
– Entre tantos outros.

De acordo com artigo publicado pelo The Atlantic, o problema é tão grave que a ansiedade e o estresse podem causar ainda mais mortes que diabetes ou Alzheimer. O estudo foi realizado em conjunto pelas universidades de Harvard e Stanford.

Estudiosos analisaram diversos fatores, como questões relacionadas a saúde das pessoas, condições de trabalho e longas jornadas de trabalho. Esses e outros fatores de risco podem ocasionar problemas no sistema imunológico das pessoas, podendo levá-las à morte.

Conclusão

Pode-se afirmar que a música salva vidas, melhora a qualidade de vida e evita que problemas de saúde ocasionados pela ansiedade e pelo estresse se manifestem.

Além disso, o convívio social torna-se mais harmonioso, uma vez que os espíritos em alta fazem toda a diferença para criar laços de empatia cada vez mais fortes entre as pessoas.

É importante que você esteja ciente dos efeitos da ansiedade em sua vida. Não apenas você, como sua família pode sofrer as consequências pela negligência.

Por isso, desenvolvemos iniciativas para fortalecer o bem-estar dos envolvidos em seus projetos institucionais, garantindo o respeito aos seus direitos sociais, através de ações contínuas, planejadas e gratuitas. Conheça-nos: