Grafismo infantil: conheça mais sobre esse tipo de arte

Toda mãe, pai, ou educador (a) já presenciou a cena de uma criança desenhando, utilizando a arte como forma de comunicação e expressão. Esta ação simples, e que faz parte do desenvolvimento dela, pode ser nomeada como grafismo infantil.

Presente desde o primeiro contato com o papel, o giz de cera e depois o lápis de cor, os desenhos fazem parte do desenvolvimento humano e dizem muito sobre as crianças, o ambiente em que estão inseridas e a forma como começam a enxergar o mundo.

Para algumas pessoas, essas pinturas podem ser confusas ou com representações que fogem da realidade, afinal, qual mãe, pai ou professor(a)nunca se pagou analisando as cores e formatos na folha de papel?

Se você deseja saber mais sobre o grafismo infantil, continue no texto e confira a importância deste momento para a formação do ser humano.

Crianças brasileiras

De acordo com dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (Pnad Contínua), feita pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o país conta com 35,5 milhões de crianças, o que equivale a 17,1% da população.

A pesquisa considera crianças aquelas que possuem até 12 anos de idade. Desse total, 50,9% pertencem ao gênero masculino e 49,1% ao feminino. Outro dado interessante é que mais de 83% vivem em áreas urbanas.

Cuidar, ensinar e estar atento ao desenvolvimento dessas crianças é fundamental para assegurar o futuro do país, afinal, daqui alguns anos eles estarão no poder.

O que é grafismo infantil?

O grafismo nada mais é do que os desenhos feitos por crianças, principalmente os que serão feitos durante os primeiros seis anos de vida.

Com formatos e cores irregulares, a arte se manifesta como forma de expressão desde cedo. A forma como a criança está disposta a desenhar detalhes que fazem parte do dia a dia, como casas e pessoas, diz muito sobre o desenvolvimento.

Vários estudos comprovam que os desenhos apresentados durante essa fase da vida acabam evidenciando um padrão de traços entre as crianças.

Objetos conhecidos e comuns, como a família, amigos, animal de estimação, jardins e flores são os mais populares no grafismo infantil e estão presente na infância de muitas crianças brasileiras.

Portanto, ver um desses desenhos espalhado pela casa ou na mesa da escola faz parte do crescimento dos pequenos.

Grafismo infantil: desenvolvimento do ser humano

Muitos podem interpretar apenas como rabiscos, mas, assim como as pinturas foram importantes para desenvolver a inteligência e comunicação das civilizações passadas, a arte continua tendo a mesma importância.

Neste momento em que os pequenos desenham objetos e situações conhecidas, é possível observar a evolução motora e cognitiva de cada um, ao interpretar aspectos importantes da infância.

Além da transformação do pensamento e da inteligência, o grafismo infantil também mostra muito sobre o emocional das crianças, ou seja, as primeiras impressões do convívio familiar, da interação social e das relações que levaremos para o resto da vida, como o amor materno.

Portanto, ao ver algum desses desenhos, tenho cuidado ao interpretar! Caso precise de ajuda, busque por um especialista que possa te ajudar. É fundamental que a criança se sinta segura para poder se expressar de forma livre durante a sua infância.


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Dança e desenho: saiba como as duas expressões podem se aliar

Dança e desenho: saiba como as duas expressões podem se aliar

Tem muita gente que diz por aí que não sabe desenhar ou não sabe dançar. Mas a verdade é que quando pequenos fazemos isso de forma muito espontânea. Ambas são maneiras de expressar sentimentos, além de serem também fontes para entretenimento e saúde mental.

Seja qual for o motivo, para fins de diversão apenas ou busca pelo desenvolvimento profissional, a dança e o desenho são áreas que enchem os olhos. Além disso, podem atuar juntos em situações criativas e propostas de artistas que pensam fora da caixinha. A Segni Mossi é um ótimo exemplo disso, uma técnica que você vai conhecer melhor ao longo deste post.

O que é a Segni Mossi

Em tradução livre, o termo significa “traços em movimento”. A Segni Mossi é um programa que surgiu em Roma, em 2014. De início foi um projeto que resultou da união de uma bailarina contemporânea com um artista gráfico. Através da criação de um espetáculo que envolveu crianças e adultos com dança e desenho, surgiu o programa que recebeu o prêmio de mais inventivos programas educacionais dos últimos tempos, pelo HundrED.

A ideia central é tirar o mito de que alguém não sabe fazer uma das duas atividades. A ideia do programa é deixar as pessoas livres para responder aos seus estímulos de criatividade e explorá-los durante o processo.

Como funciona o projeto que une dança e desenho na prática

Para essa experiência são propostas brincadeiras e jogos que envolvam movimento do corpo e também desenho: o grafismo. Seja de maneira individual ou coletiva, surgem novas possibilidades.

O programa ganha vida por meio de oficinas com diferentes grupos e propostas, e claro, com diversos resultados. O grande diferencial é entender a individualidade da expressão de cada pessoa, seja dançando ou desenhando. Afinal, a mesma proposta pode vir com resultados diferenciados, se feita com outros grupos.

As vantagens da dança e do desenho para adultos e crianças

A criatividade é um assunto interessante, principalmente se pensamos no quanto perdemos ao longo dos anos. A vida adulta aparece e com ela tantos compromissos e responsabilidades. Salvo aqueles que trabalham com criatividade, a maioria acaba deixando essas atividades mais lúdicas para trás.

Então, pensando em gente grande, essas atividades resgatam a parte lúdica que ficou lá na infância. Ajudando a cultivar e florescer criatividade para os adultos, explorando movimentos e traços.

Já os pequenos recebem outras vantagens no processo, que para eles é cheio de diversão. Afinal, mexer o corpo e produzir traços é algo que chama a atenção das crianças.

Além de trazer esse tempo de diversão, o programa cultiva essa criatividade e mostra que para fazer dança e desenho não precisamos ser profissionais ou mesmo sérios. É possível aprender brincando, esse trabalho prova muito bem isso.

Então, é assim que dança e desenho se encontram, seja para os adultos ou para as crianças, produzindo um resultado único para cada um, além de ser uma experiência muito interessante para todos os públicos. Ajuda a criar artistas que são dessas áreas ou reascender a criatividade para as pessoas fora do campo das artes.

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A influência das cores no desenvolvimento infantil

Gênero ou estilo musical? Saiba de uma vez por todas qual a diferença

Gênero e estilo musical são expressões usadas, muitas vezes, com a mesma finalidade, mas elas possuem, pelo menos inicialmente, sentidos diferentes.

Os gêneros são mais abrangentes, já os estilos têm uma característica mais específica, que está em constante mudança, de uma maneira muito mais rápida e ágil do que os gêneros.

É uma definição confusa de dar mesmo, mas para te ajudar a diferenciar o que cada um deles significa, vamos lhe explicar de várias formas, para assim tirar as suas dúvidas.

Gênero musical

De acordo com o dicionário, palavra gênero significa “tipo, classe, espécie” ou ainda “conjunto de seres ou objetos que possuem a mesma origem ou que se acham ligados pela similitude de uma ou mais particularidades”. Ou seja, é um conjunto de características que que unem coisas e/ou pessoas semelhantes.

Para a indústria da música, emprega-se essa palavra para tipos de composição, como o jazz, sertanejo, samba, etc. Com base nisso, podemos dizer que gênero musical é uma combinação de sons, sendo algo bem amplo.

Estilo musical

Voltando ao dicionário, estilo é o “modo pelo qual um indivíduo usa os recursos da língua para expressar, verbalmente ou por escrito, pensamentos, sentimentos, etc.”.

Então é viável dizer que um estilo musical é uma subdivisão de um gênero, ou seja, evoluções e variantes dele.

Por exemplo, o sertanejo universitário é um estilo musical, enquanto sertanejo é um gênero, com um sentido mais amplo.

Música clássica é um gênero, mas suas variações ao longo do tempo são estilos, que podem ser separadas por períodos de tempo diferentes.

Resumindo

Com tudo isso posto, dá para entender porque as expressões “gênero musical” e “estilo musical” são constantemente confundidas e, inclusive, utilizadas para definir a mesma coisa em um mesmo texto ou fala.

Então vamos tentar concluir com uma definição mais simples:

Gênero musical é um grupo de estilos. Por exemplo: forró, sertanejo, rock, hip-hop.

Estilo musical é a variação que existe em cada gênero. Por exemplo: forró universitário, sertanejo universitário, heavy metal e rap.

Cada nova tendência que aparece, pode ser incluída em algum gênero, ou até criar um novo.

Mais um exemplo, para deixar tudo mais claro

Gênero musical: samba.

Estilo musical: samba de roda, samba-canção, samba-enredo, marchinhas, partido alto, samba de breque, etc.

Novos gêneros da atualidade

A Coréia do Sul criou o seu próprio gênero: o K-Pop, que é, nos dias atuais, um grande fenômeno e possui suas próprias características e influências musicais.


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Quantos e quais são os gêneros musicais mais comuns na cultura brasileira