Como as expressões artísticas influenciam no aprendizado de crianças e adolescentes?

Para expressar o que sentimos, nós, seres humanos, muitas vezes utilizamos da arte. Desde pequenos, estamos totalmente ligados às diferentes expressões artísticas que afloram diferentes sentimentos e emoções. É através da arte, seja ela visual, corporal, musical, ou até mesmo escrita, que a criança se desenvolve mentalmente e fisicamente.

Por conta da importância da arte para o desenvolvimento infantil, a maioria das escolas incorporam algumas atividades artísticas no cotidiano de aprendizado dos alunos. Como dança, pintura, poesias, música, idas ao teatro, entre tantas outras formas de expressão.

Visando isso, em maio de 2016, o teatro, as artes visuais e a dança foram adicionadas ao currículo do ensino básico brasileiro. Até então, somente a música era um aprendizado obrigatório na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.

Benefícios da arte para os pequenos

Segundo estudiosos da educação e da arte, a expressão artística desenvolve a capacidade de interpretação do indivíduo. O que por sua vez, aprimora a sua inteligência e capacidade perceptiva do que lhe rodeia, habilidades essas que podem ser aplicadas em diferentes áreas e momentos da vida.

Podemos afirmar que a arte é uma expressão que complementa a linguagem verbal. Muitas vezes o que se quer falar e comunicar, pode ser expressado através da arte, que em muitos casos é a forma mais assertiva para atingir o público. Por isso, podemos afirmar que outra grande contribuição da arte para os pequenos, diz respeito às expressões de sentimentos.

Como as crianças pequenas não possuem a mesma capacidade de nós, adultos, de nos expressarmos verbalmente ou pela escrita, a arte é uma das principais formas para entendermos os sentimentos e a percepção sobre a vida das crianças. Geralmente, o desenho é a forma mais usada pelos pequenos para isso.

O desenvolvimento afetivo e emocional da criança também é trabalhados na arte. Diferentemente do que é desenvolvido nas disciplinas comuns curriculares (parte lógica e a inteligência racional), na arte o ser humano aflora o seu emocional e a sua afetividade por si mesmo e pelo próximo. Os sentimentos fazem parte da vida e são extremamente necessários para uma formação mais humana. Isso auxilia na convivência e respeito das crianças com os pais e com outros colegas.

O trabalho em equipe e o respeito às diferenças também é proporcionado pela arte. Isso acontece porque muitas produções de arte são feitas em conjunto com outras pessoas, desenvolvendo assim o trabalho em grupo e a criatividade.

Desenvolvimento a partir de cada expressão

A expressão visual na infância tem extrema importância, uma vez que desenvolvem a capacidade de entendimento visual como um todo, o que influencia diretamente e positivamente na alfabetização, por exemplo. Enquanto isso, a dança aumenta o nosso conhecimento sobre o corpo e nos faz entender a importância do movimento para dizermos algo que queremos expressar.

A música também traz percepção de ritmo e uma imersão sensitiva muito positiva. Já o teatro desenvolve a comunicação, exercitando o verbal, o sonoro, o visual e o gestual. Por isso, é uma das expressões mais completas que existem.


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A importância das expressões artísticas na vida das crianças e jovens

Arte: como e quando essa forma de expressão surgiu no Brasil?

A arte faz parte da sociedade e é assim desde o início de praticamente qualquer civilização. Afinal, todos os povos e as pessoas precisam encontrar uma forma de se expressar e de interagir. Com isso em mente, você já se perguntou qual é a origem da arte como forma de expressão no Brasil? Confira!

O início da nossa história

Assim como em qualquer civilização, a arte é uma excelente forma de compreender a evolução da sociedade brasileira. Ou seja, a arte é um espelho da nossa história.

A arte brasileira começa até mesmo na pré-história, com registros encontrados e preservados por sítios arqueológicos espalhados por todo o território nacional. Esses registros são encontrados em estados como Piauí e Minas Gerais. Alguns dos materiais usados para as pinturas eram pedras, chifres de animais, ossos e argila.

Porém, enquanto esse é o primeiro registro, a história da arte no Brasil começa de maneira mais forte com a população indígena.

Os indígenas tinham como foco a pintura e os trabalhos artesanais, que combinavam com a música, para formar a base do conteúdo artístico do povo original do Brasil. O assunto mais retratado eram os temas mais comuns do dia a dia e da rotina do povo na época.

Algumas das obras mais comuns incluíam máscaras, cerâmica, plumagem, cestaria e a pintura corporal.

O período de colonização

Em seguida, existe o período de colonização. E é nesse momento em que a arte brasileira sofre sua primeira transformação e o seu primeiro grande impulso.

Influenciada pelos portugueses e pelos outros povos da Europa, o Brasil perdeu um pouco da identidade, sendo muito influenciado pela cultura do velho continente. A influência barroca, por exemplo, trouxe muitas obras que refletiam a fé católica, que começa a influenciar o mundo e o Brasil.

Uma característica interessante da arte brasileira neste período é a diversidade dos povos. No período de colonização, a Holanda, Portugal e a França são alguns dos maiores influenciadores. O mesmo se aplica na época indígena em que diversos povos se misturaram para criar uma cultura bem diversificada. Essa característica continua a ser uma das mais fortes do Brasil, até hoje.

A semana de arte moderna

A próxima grande alteração na arte brasileira ocorre no início do século XX, cujo marco mais significativo é a Semana de Arte Moderna. É a partir deste momento que a nossa cultura passa a retomar o plano de frente, ofuscando um pouco a cultura europeia e colocando a nossa no plano principal. Principalmente a pintura e a literatura, passam a refletir um pouco mais da identidade brasileira.

De lá para cá, a cultura brasileira se estabeleceu e foi ficando apenas mais forte, tanto na literatura quanto na arte plástica e na música. As peças passaram a refletir a cultura brasileira, como na época da ditadura, que é um excelente exemplo da realidade e a situação do país influenciando a arte.

A arte, e todas as suas formas de expressão, como a música, a pintura, a dança, e diversos outros, sempre teve o principal objetivo de refletir a realidade da cultura brasileira e retratar o que a população sentia e com o que ela se preocupava. Por conta disso, não somente a arte ajuda os povos a se expressarem, como também serve de registro histórico da nossa civilização.


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Influência da cultura portuguesa no Brasil

Vida e obra de Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos foi um maestro e compositor, conhecido por ser uma das principais figuras do modernismo brasileiro.

Sua vida

Nascido em 5 de março de 1887, na cidade do Rio de Janeiro, o maestro carioca recebeu grande parte da sua influência musical do pai, Raul Villa-Lobos, que era funcionário da Biblioteca Nacional e músico amador, que ensinou o filho a tocar o clarinete e o violoncelo.

Outra grande influência musical na carreira do maestro, é Johann Sebastian Bach, um dos maiores músicos de todos os tempos, que foi apresentado ao pequeno Villa-Lobos por uma de suas tias. Os trabalhos do compositor influenciaram o maestro durante toda a sua carreira.

Esta também é marcada por inúmeras viagens que ajudaram a trazer mais profundidade e variedade para o repertório musical de Villa-Lobos. Enquanto no Rio de Janeiro o futuro maestro aprende o “choro” escondido dos pais, que não aprovaram, pelo interior do Brasil, nasce o fascínio pela cultura do país e por outros estilos musicais.

A Semana de Arte Moderna e o apelo internacional

Um dos principais eventos que elevou o nome de Villa-Lobos ocorreu durante a Semana de Arte Moderna. Nesta época, já conhecido como compositor de talento, o músico foi convidado por Graça Aranha para se apresentar no evento.

Durante a semana que se passou em fevereiro de 1922, na cidade de São Paulo, o carioca apresentou alguns espetáculos durante três dias, entre eles “Dança Característica Africana”, uma de suas principais obras.

Após isso, o músico optou por expandir os seus horizontes e seu conhecimento musical. A primeira etapa foi a Europa, em 1923, recebendo apoio de diversos artistas brasileiros e da própria Câmara dos Deputados. Em Paris, foi especialmente influenciado pela obra do compositor russo Igor Stravinsky.

Entre idas e vindas para o Brasil, Villa-Lobos passou anos em Paris, recebendo grande reconhecimento internacional. Ao retornar a São Paulo, em 1930, iniciou um projeto de educação musical que culminou com a inauguração do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico.

Sua jornada termina nos Estados Unidos. O músico foi convidado a fazer uma turnê por Werner Janssen, e residiu no país norte-americano, enquanto retornava diversas vezes ao Brasil.

Villa-Lobos morreu em 1959, no Rio de Janeiro, tendo sido vítima de câncer.

A obra

Dentre as mais de 1000 composições do mestre carioca, algumas das obras mais marcantes de Villa-Lobos são:

Kankikis

Farrapós”, “Kankukus” e “Kankikis” foram três obras compostas para piano, entre 1914 e 1915. Recebendo o título de “Danças dos Índios Mestiços do Brasil”, a composição é inspirada por uma tribo de índios do Mato Grosso, Caripunas, cuja raça seria formada entre a mistura dos negros com os índios. Deu origem às “Danças” de Villa-Lobos, como a “Dança Característica Africana”, já mencionada, e que foi apresentada na Semana de Arte Moderna.

Choro

O ciclo dos “Choros” são diversas gravações e representações deste estilo tão popular e querido pelo músico. Foram diversas obras, apesar da desaprovação dos pais.

Ária

Possivelmente, a obra mais popular do compositor. Ária foi composta em 1938, sendo inspirada pelas serestas e dedicada a Arminda, sua segunda esposa.

Tocata

Também conhecido como “O trenzinho caipira”, Tocata mostra toda a influência que o sertanejo teve na carreira do compositor.


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Os pilares da música brasileira