História da Pintura

A pintura se desenvolve em um contexto pré-histórico como uma forma de comunicação entre indivíduos que passam a se identificar no tempo e no espaço. Para uma melhor compreensão histórica sobre o desenvolvimento da arte, a pintura tem seu estudo desenvolvido a partir de um processo de periodização onde se determina:

Pintura da pré-história:

é dividida em arte da pré-história, arte rupestre (quando as pinturas passam a ser feitas em cavernas e nas rochas) e arte parietal, aquelas realizadas diretamente em uma parede.
Pintura da antiguidade ocidental e oriental: esse período transcorre por diversos momentos, passando pela pintura egípcia antiga no qual os desenhos eram realizados em tumbas, pinturas minoicas e micênica, que eram feitos em murais e afrescos, dentre muitos outros. Nesse período as pinturas eram realizadas, ao mesmo tempo, com técnicas em afresco, mosaicos, murais e iluminuras.

Pintura da idade média:

nesse período as iluminuras eram muito utilizadas e correspondiam há uma espécie de decoração aplicada às letras capitulares nos pergaminhos medievais.

Pintura do renascimento e barroco:

no período renascentista a arte era expressada pela pintura que apresentava novos ideais que relações com a divindade suprema, determinadas como forças criadoras do universo. No estilo Barroco, é possível perceber a concentração da arte em paisagens internas de ambientes, em natureza morta e cenários populares comuns.

Pintura moderna:

esse período se caracteriza pela manifestação de artes abstratas, no qual começa a se trabalhar a ideia de expressão das emoções e da sensibilidade através das apresentações artísticas.

Pintura contemporânea:

esse estilo se desenvolve a partir do século XX e traz em sua essência movimentos importantes com influências da pintura moderna, do surrealismo, do impressionismo e do cubismo.

Transformações da arte:

As transformações da arte entre a transição do período da pintura moderna para a pintura contemporânea são desencadeadas a partir de fatores políticos e econômicos provenientes desses períodos.
Com os processos da revolução industrial, as técnicas desenvolvidas para reprodução de imagens passam a ter um novo contorno com o aparecimento da fotografia.
Até o século XlX os cavaletes eram utilizados para as pinturas, mas com o surgimento da fotografia a representação de imagens passou a ser registrada sobre uma nova perspectiva, deixando os cavaletes como representações em galerias de arte.
No transcorrer dos períodos muitas técnicas foram utilizadas, assim como os diferentes materiais que permitem uma característica particular em cada pintura.

Dentre os pintores mais conhecidos do mundo podemos citar:

Cândido Portinari com suas obras: “Café”; “O lavrador de café”; “Os retirantes”.
Leonardo da Vinci com suas obras: “Mona Lisa”; “A última ceia”; “Mona Litta”
Michelangelo com suas obras: “Julgamento Final”; “ Afrescos do teto da Capela Sistina”
Picasso
Van Gogh.

Obras belíssimas foram criadas por esses pintores. Não à toa as escolas de artes do mundo inteiro preservam a essência dessas obras, para que seus estilos artísticos não se percam no tempo e no destino.
O avanço da tecnologia possibilita meios de distribuição das técnicas nos mais variados tipos de pintura. Dessa forma, a representação artística de cada pintor pode ser compartilhada com pessoas de diferentes culturas.


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Sete Artes: saiba o que é e qual a sua importância para a nossa sociedade

Saiba como as expressões artísticas podem ser utilizadas no tratamento de doenças

Sete Artes: saiba o que é e qual a sua importância para a nossa sociedade

Você já deve ter ouvido por aí que o cinema é considerado a sétima arte. Mas quais seriam, então, as Sete Artes?

A numeração das artes possui importância para a nossa sociedade e foi estabelecida ainda no início do século XX. Mas a história das Sete Artes, é muito anterior e está relacionada, de forma intrínseca, à vida humana e à sua evolução.

Como sabemos, a arte, seja de qualquer tipo, estimula a expressão e a criatividade humana, funcionando como meio de comunicação e linguagem universal.

Por isso, quando se fala nas Sete Artes, é necessário lembrar das correntes artísticas que têm esse viés e que se destacaram na história da humanidade pela força estética e pelo apelo emocional que causa em quem as contempla.

História das Sete Artes

Antes do cinema, as seis artes eram conhecidas majoritariamente como Belas Artes. A definição começou a ganhar forma ainda no século XVII na Grécia e era usada para se referir à música, à arquitetura, à pintura, à escultura, à literatura e à dança.

Em 1746, o francês Charles Batteux realizou a primeira importante publicação sobre o tema ao tentar encontrar um ponto em comum entre as teorias sobre beleza e o interesse por um único princípio.

Para isso, o autor criou critérios para identificar as expressões, cuja preocupação se repousava na criação do belo e não na utilidade prática. Desde então, diversos escritores passaram a utilizar o termo Belas Artes para definir as artes clássicas.

As Setes Artes finalmente ganharam vida com a criação do cinema pelos irmãos Auguste e Louis Lumière, no final do século XIX.

Alguns anos depois, já no século seguinte, o intelectual italiano Riccioto Canudo escreveu o reconhecido Manifesto das Sete Artes. No texto, o autor institui o cinema como a sétima arte, definindo a produção audiovisual como a arte plástica em movimento, capaz de unir todas as outras artes em uma só.

Quais são as Sete Artes

Música – A capacidade de utilizar instrumentos para criar sons e ritmos acompanha a humanidade praticamente desde a sua existência, seja como forma de comunicação ou como arte. Não se tem conhecimento de qualquer civilização que não possuísse ao menos algum tipo de manifestação musical. Por isso mesmo, muitos autores consideram a música como a primeira arte.

Arquitetura – Devido à sua importância e engenhosidade, a arquitetura também é colocada em primeiro lugar por muitos autores quando o assunto é a numeração das Sete Artes. A Arquitetura enquanto arte tem a sua origem na Grécia Antiga, civilização cujos edifícios monumentais foram essenciais para a sua formação.

Escultura – A escultura pode ser considerada a arte de transformar a matéria bruta em formas espaciais com significado. Ela é considerada, até hoje, uma das formas primárias da arte e é uma das que estabelecem melhor a interação com o público, já que são pensadas e criadas para ocupar espaços públicos.

Pintura – Provavelmente uma das artes mais reconhecidas entre as Sete Artes, a pintura era usada, muito antes da fotografia, como uma maneira de registrar a realidade ou uma versão dela. A técnica é reconhecida como arte desde o Renascimento e está presente até os dias atuais.

Literatura – É uma expressão artística que tem como base a leitura e análise de textos verbais. Ou seja, é a arte construída pelas palavras. Por contar com o mesmo critério, a Poesia e o Teatro também estão incluídos neste tipo de expressão.

Dança – A dança é considerada a arte de mexer o corpo por meio de uma série de movimentos e ritmos. Ela esteve presente desde o surgimento da humanidade por meio de rituais religiosos e, enquanto arte, foi sendo desenvolvida com a mistura dos povos e a consequente difusão de aspectos culturais.

Cinema – A reconhecida sétima arte foi a última a ser incluída entre as artes clássicas. Foi criada no final do século XIX e se popularizou ao longo do século seguinte, sendo hoje uma das formas artísticas mais populares, ao lado da música.


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Saiba como as expressões artísticas podem ser utilizadas no tratamento de doenças

Saiba como as expressões artísticas podem ser utilizadas no tratamento de doenças

Arte. Do latim Ars, significa habilidade; uma maneira de expressar sentimentos e emoções. A arte é usada como forma de manifestação do pensamento do artista desde que o mundo é mundo. Mas foi de alguns anos para cá que se descobriu que ela pode ser uma forte aliada no tratamento de diversas doenças.

Seu efeito é tão positivo que em meados de 2017, membros do Parlamento britânico elaboraram um relatório (em inglês) ressaltando o impacto que a arte tem na saúde e enfatizando ainda que ela deveria fazer parte da política de saúde pública.

Os benefícios da arte terapia

A terapia através da arte ajuda na expressão dos sentimentos, incentivando a pessoa a colocar para fora aquilo que ela normalmente não conseguiria. A prática de atividade com viés artístico pode ajudar a elevar a autoestima e a autoconfiança e a controlar a ansiedade, entre outros inúmeros benefícios.

Pintura, teatro e música são apenas algumas das atividades usadas para o tratamento de doenças que podem ir desde problemas mentais e psicológicos ao bullying. Pessoas com depressão, transtorno de ansiedade e Alzheimer, por exemplo, podem se beneficiar muito com a arte terapia.

A arte no tratamento das doenças

    • Pintura

: ajuda na estimulação da memória, incentivando a expressão de sentimentos difíceis de serem colocados em palavras. Auxilia pessoas com Alzheimer e demência a se reconectarem com o mundo exterior.

    • Música

: acalma e relaxa, além de auxiliar na recuperação do equilíbrio emocional. Pode acalmar as atividades neurais do cérebro. É bastante eficaz no tratamento da depressão e ansiedade e pode até mesmo ajudar na redução de dores físicas, devido a seu efeito calmante.

    • Argila e cerâmica

: o estímulo do tato ajuda na expressão dos sentimentos, revelando coisas que muitas vezes a pessoa não consegue dizer.

    • Teatro e dança

: ambos têm ênfase no movimento do corpo. Por isso, estimulam as atividades motoras, a criatividade, e incentivam o corpo e a mente a trabalharem juntos. Aliviam o estresse e a ansiedade e ainda elevam a autoestima.

Quando enfrentamos alguma doença, nossa autoestima fica abalada e a cabeça não consegue relaxar. A prática de qualquer atividade que estimule o corpo e a mente pode trazer esse relaxamento e mudar completamente o foco dos pensamentos. Ao invés da pessoa passar o dia pensando na doença em si, o cérebro, mesmo que por apenas algumas horas, foca na atividade que está sendo feita.

Escrita, fotografia, desenho, colagem. Atividades simples, que podem ser feitas em casa mesmo, mas que também são formas de expressões artísticas utilizadas no tratamento de doenças.

Qualquer atividade que estimule a mente e o corpo, por mais simples que seja, é uma forma de ajudar a colocar para fora aquilo que está nos consumindo e, muitas vezes, não encontramos palavras para dizer. Isso traz paz de espírito, relaxamento mental e pode, inclusive, ajudar a entender e aceitar o momento que estamos passando.

Deixar a criatividade fluir mexe com o raciocínio, auxilia no descobrimento de habilidades que às vezes nem sabíamos que tínhamos e ajuda a criar novas conexões sociais. Através da arte, aprendemos a canalizar nossos sentimentos, descobrimos como resolver problemas internos e ainda conseguimos nos entender.

Aprender a lidar com sentimentos que ás vezes não entendemos é libertador. É qualidade de vida.


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