Claudio Monteverdi: conheça mais da história desse grande compositor

Entre os anos de 1400 e 1600, a Europa vivenciou um verdadeiro “alvoroço” no campo das artes. Qual o motivo? Esses dois séculos formam o período que conhecemos como Renascimento.

Foi durante essa época que quadros como a Mona Lisa e A última Ceia, de Da Vinci, foram pintados e que o teto da Capela Sistina ganhou novos e marcantes traços, pelas mãos de Michelangelo.

Também foi em meio a esses anos brilhantes que nasceu Claudio Monteverdi, considerado um dos maiores compositores da música clássica ocidental.

Visto como um verdadeiro prodígio, Monteverdi produziu sua primeira música aos 15 anos e, aos 20, publicou seu primeiro livro composto de madrigais, principal gênero de canções seculares do século XVI.

Você quer conhecer um pouco mais sobre a história desse importante compositor? Então, é só continuar com gente!

A vida de Claudio Monteverdi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi nasceu em Cremona, na Itália, em 1567. Quando ainda era um garoto, Monteverdi foi contratado como violinista do duque de Mântua e teve a oportunidade de receber aulas de Ingegneri, o maestro “di capella” do duque.

Suas composições ousadas o tornaram um dos músicos mais influentes da atualidade e também um dos mais polêmicos da sua época, já que continham dissonâncias intencionais, o que causava furor entre seus companheiros de profissão.

Monteverdi foi casado com a cantora Claudia Cattaneo, que veio a falecer em 1607, mesmo ano em que o compositor produziu sua primeira ópera, chamada L’Arianna, especialmente para o casamento de Francesco Gonzaga, Marques de Mântua.

No ano seguinte, Claudio compôs L’Orfeo, que fez ainda mais sucesso e que o levou a ser convidado para ser maestro “di capella” da Basílica de São Marcos, em Veneza, alguns anos mais tarde.

Foi na cidade das gôndolas, aliás, que Monteverdi se dedicou à música sacra, deixando de lado suas antigas composições. No entanto, quando Claudio estava chegando aos 70 anos, Veneza estabeleceu uma série de óperas públicas e a sua carreira foi revivida.

Ele compôs suas duas últimas obras-primas, Il ritorno d’Ulisse in patria em 1641 e L’incoronazione di Poppea em 1642. Significativamente, essas obras contêm cenas trágicas, românticas e cômicas, e apresentam um retrato mais realista dos personagens.

Claudio Monteverdi faleceu em Veneza, em 29 de novembro de 1643.

5 fatos sobre Monteverdi

1. Ele recebeu diversas críticas

Claudio Monteverdi era constantemente criticado por outros compositores. Um de seus principais opositores era o teórico da música conservadora Giovanni Artusi.

Artusi condenava constantemente a linguagem harmônica de Monteverdi que, como resposta, adicionou ao prefácio de uma de suas publicações uma breve explicação, onde dizia que o que Artusi criticava era, na verdade, apenas uma “nova maneira de pensar”.

2. Monteverdi é considerado o “pai da ópera”

Antes de apresentar suas composições publicamente pela primeira vez, Monteverdi e seus colegas artistas se reuniram em casas da aristocracia para discutirem como adicionar drama aos musicais. Esse foi o primeiro passo para o surgimento do que conhecemos hoje como ópera.

3. Muitos de seus trabalhos foram perdidos

Especialistas acreditam que ao menos doze óperas de autoria de Claudio Monteverdi tenham sido perdidas com o passar dos anos. As únicas peças de sua obra que sobreviveram aos séculos, permitindo que sejam interpretadas completamente, são Il Ritorno d’Ulisse in patria e L’Incoronazione di poppea.

4. Monteverdi se tornou padre

Após a morte de sua esposa, Claudio Monteverdi não conseguiu se recuperar da perda, mesmo tendo a música como distração. Assim, em 1932, entrou para o sacerdócio, período em que compôs uma série de canções para a Igreja Católica Romana.

5. Ele “reviveu” a Basílica de São Marcos

Após ser nomeado como maestro e diretor da Basílica de São Marcos, em Veneza, Monteverdi realizou uma transformação completa no local, que até então estava esquecido, graças à má gestão de seu antecessor.

Em pouco tempo, Claudio reorganizou as operações, contratou novos músicos e cantores experientes, reabasteceu a biblioteca e permitiu a união entre a música do velho mundo e as novas composições. Seu cargo, ao todo, durou 30 anos.

Claudio Monteverdi acreditava que a música estava em harmonia com o ritmo da vida, sendo uma renovação do equilíbrio divino, sincronizando mente e emoções. No final das contas, a música, com toda a sua grandiosidade, aproximava o homem e o universo.

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Descubra quais são os melhores filmes dos últimos tempos

Listas para eleger os melhores filmes existem aos montes. Sempre são cercadas de polêmicas e nunca agrada a todos, afinal, o que é bom para um não necessariamente é bom para outro.

Mesmo assim, algumas produções ganharam destaque, sendo reconhecidas pelo público e crítica especializada. Para escolher os melhores filmes dos últimos tempos, vamos considerar os últimos 10 anos. Nesse intervalo, o cinema se reinventou, passou a ter um olhar diferente, tanto na produção, como nos temas abordados pelos diretores.

Como é uma lista reduzida, muita coisa boa ficou de fora, mas selecionamos alguns que são verdadeiras obras de arte. A seguir, descubra quais são os melhores filmes dos últimos tempos.

“A Origem”

Muitos adotam um critério bem simples para definir se um filme é bom ou não. Você assiste várias e várias vezes e ainda continua impressionado com a complexidade da história, a narrativa e os detalhes do filme. Esse é o caso de “A Origem”, de 2010, do premiado diretor Christopher Nolan, indicado a 8 Oscar e vencedor de 4 estatuetas.

Leonardo DiCaprio é um ladrão capaz de roubar os segredos que estão mais arraigados no subconsciente das pessoas. Para rever os seus filhos, ele e sua equipe aceitam o desafio de plantar uma ideia na mente de um grande empresário e viajam por meio dos sonhos mais profundos para conseguir tal feito.

“Interestelar”

Outro filme de Nolan, “Interestelar”, de 2014, é um drama que mistura ficção científica com uma forte ligação de amor entre pai e filha, capaz de atravessar as dimensões do universo. Repleto de imagens espetaculares, o filme mostra a missão de um grupo de astronautas para encontrar um planeta que possa abrigar a população da Terra, que corre risco de ser extinta.

“Nasce uma Estrela”

Bradley Cooper e Lady Gaga estrelam o longa de 2018 dirigido pelo próprio Cooper. Ele vive Jackson Maine, um cantor de country famoso que conhece Ally, uma jovem cantora durante uma apresentação em um bar. Ao reconhecer seu grande talento, decide ajudá-la em sua carreira e se apaixonam.

O caminho dos dois se inverte, Ally começa a fazer sucesso, enquanto Jackson enfrenta dificuldades, por conta dos seus vícios em drogas e álcool. A música “Shallow”, escrita por Gaga para o filme, recebeu o Oscar de Melhor Canção Original e conquistou outros 31 prêmios, um verdadeiro recorde no mundo da música.

“Parasita”

Esse é um dos filmes de maior sucesso dos últimos tempos, que agradou a crítica e o público. Trata-se de “Parasita”, produção do diretor sul-coreano Bong Joon-ho. O longa foi o grande vencedor do Oscar 2020 com quatro estatuetas, de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção e Melhor Filme.

Esse filme foi apenas o segundo da história a vencer o Festival de Cannes e os quatro principais prêmios da Academia. Antes, somente “Marty”, de 1955, havia conseguido essa façanha. Ele também é o primeiro filme não-inglês a receber a maior premiação do Oscar.

“Parasita” escancara a desigualdade social de duas famílias da Coreia do Sul com toques de humor, suspense e até terror. Quando um jovem pobre vai dar aulas de inglês para a filha de um casal rico, ele inventa um modo fazer com que seus novos patrões arrumem emprego para o restante da sua família sem que eles saibam.

A partir daí uma série de eventos acontecem desencadeando uma descoberta macabra e surpreendente.


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Os maiores ícones musicais dos anos 80

Dance Music: conheça a origem histórica desse estilo

É provável que já tenha ouvido falar a respeito do gênero “Dance Music”, considerando a sua popularização na última década. Mas será que conhece a sua origem e história?

Em caso de dúvida a esse respeito, continue a leitura. Aqui, apresentamos o essencial a respeito desse gênero musical que faz a alegria de muitas pessoas nas festas ou eventos sociais.

Vamos lá?

Surgimento da Dance Music

A Dança Music surgiu na segunda metade do século anterior. Não se sabe exatamente quando esse gênero musical surgiu, no entanto, tem-se ciência de que ele surgiu a partir da música eletrônica e da disco music. Este surgiu na década de 1970. É por isso que se diz que a Dança Music surgiu na segunda metade do século anterior.

Assim sendo, a Dance Music é produto de dois gêneros musicais, a música eletrônica e a disco music ou, como muitos conhecem, a “discoteca”.

No âmbito da história desse gênero musical, a primeira música considerada “dance”, portanto, dançante, com batida eletrônica, foi I Feel Love, de Donna Summer, cantora considerada a rainha da Disco Music. Até hoje essa música é tocada em diversas festas ou eventos com o objetivo de animar os convidados ou participantes. Basta ir a uma casa de show ou boate cujo gênero musical predominante seja a Dança Music para escutar a música de Donna Summer.

Não apenas Donna Summer contribui para o surgimento e fortalecimento do gênero musical Dance Music, mas também outros importantes cantores, como Boney M, em 1976, e Michael Jackson, que lançou o álbum Off the Wall, cujo estilo é Dance.

Todos esses artistas tinham em sua música o elemento dançante, capaz de fazer com que as pessoas, no termo popular, sacudissem seu corpo, liberando alegria para todos os lados.

O fortalecimento da Dança Music

Do surgimento até os dias atuais, a Dança Music só se fortaleceu, tornando-se o gênero musical preferido de muitas pessoas. Mesmo com o surgimento de vários artistas envolvidos com esse gênero musical, é importante destacar que foi a banda New Order que definiu os seus contornos, ao lançar a música mais dançante de todos os tempos, denominada Blue Monday. Foi um sucesso só!

No Brasil, os historiadores, de uma maneira geral, citam a música reproduzida pela cantora Kelly Key como um marco da entrada da Music Dance no país, cujo título é Barbie Girl. Vale dizer, no entanto, que essa música foi composta por Jan Wayne, mas reproduzida, em português, pela Kelly Key.

Como vimos, o surgimento e história do gênero musical Dance Music remonta o século passado, precisamente sua segunda metade. Foi nesse tempo que a Dance Music ganhou seus contornos, popularizando-se no mundo todo.

No Brasil, vale dizer, é um fenômeno. É representado por cantores jovens, que animam uma multidão, a exemplo do Alok, que tem em seu som a mistura de diversos gêneros musicais, incluindo a Dance Music.

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Eletrônico é considerado um estilo musical?