Blues: descubra como esse estilo musical surgiu

Sofrimento, muitas vezes, pode resultar em beleza. Foi assim com o Blues. Assim, o canto sofrido, ou seja, o holler, e as guitarras choradas caracterizam um dos gêneros musicais mais importantes da humanidade.

O Blues, que também significa tristeza, em inglês, representa a voz de um povo oprimido, retirado à força de sua natal e condenado à escravidão na plantation algodoeira do Sul dos Estados Unidos.

As canções entoadas durante o árduo trabalho eram uma forma de aliviar a dor e de se reconectar às suas origens. Neste texto, você vai conferir um pouco da história e das origens do Blues.

Origens do Blues

O Blues surgiu nos Estados Unidos, no final do século 19, na região do Delta do Mississippi, também conhecida como Yazoo-Mississippi Delta, que abrange os estados do Mississippi, Arkansas e Louisiana.

Nessa época, essa área se caracterizava pela economia agrícola e escravocrata. Presos ao trabalho forçado, sem liberdade e sem direitos, os negros viviam em condições precárias, agravadas ainda mais pelas leis Jim Crow.

Esse conjunto de leis, que vigorou de 1877 a 1964, impunha a segregação racial em todo o Sul dos Estados Unidos. Na prática, isso estabelecia instalações separadas para brancos e negros, limitava os espaços que os afro-americanos poderiam frequentar e restringia os direitos civis.

Para aliviar o sofrimento imposto pelo cotidiano, durante a jornada na lavoura de algodão, os negros entoavam canções de trabalho afro-americanas, os spirituais africanos e cancioneiros do folk americano, que são a base do Blues.

O gênero reflete as adversidades enfrentadas. Por isso, boa parte das músicas é sobre sofrimento, opressão, racismo e a vida no campo.

Das primeiras canções até a consagração

Um dos primeiros músicos de blues foi William Christopher Handy (1873-1958), conhecido como o “Pai do Blues”. Desde criança, demonstrou interesse pela música, sendo apoiado pela sua avó materna. Seu pai, porém, acreditava que os instrumentos eram “coisa do diabo”. Por isso, Handy estudava música escondido, tocando instrumentos longe de casa.

O esforço deu resultados e seu talento floresceu. Handy trabalhou como professor de música e, em 1903, montou sua primeira banda de Blues, a Black Knights of Pythias.

Um dia, enquanto aguardava o trem, observou um artista de rua que utilizava uma faca para pressionar as cordas, a fim de obter um som mais metálico, deslizando a lâmina numa progressão de três acordes.

Encantando com o que ouviu, Handy incorporou a estrutura de 12 compassos daquela canção às escalas de Blues. Em 1912, ele gravou Memphis Blues, que é considerado o primeiro registro sonoro do estilo. Em 1914, ele gravou outro clássico, Saint Louis Blues.

A partir de 1950, há um intenso movimento migratório dos negros em direção ao Norte dos Estados Unidos. Em Chicago, músicos incorporam a guitarra elétrica ao Blues, permitindo novas possibilidades de experimentação. Surgem grandes nomes do consagrado estilo “Chicago Blues”, como Muddy Waters e Willie Dixon.

Além de presentear o mundo com nomes como Ma Rainy, Chuck Berry, Bessie Smith, Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, T-Bone Walker, entre tantos outros, o Blues deu origem a importantes gêneros musicais, como o Rock e o Jazz.

Influenciou, por exemplo, bandas como Cream, Rolling Stones, Led Zeppelin e, mais recentemente, White Stripes e The Black Keys, o que prova que o blues está mais vivo e é mais importante do que nunca.


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K-pop: tudo o que você precisa saber sobre esse estilo musical

K-pop: tudo o que você precisa saber sobre esse estilo musical

Basta observar ao redor para perceber: a música faz parte do nosso ser e está presente em diversos momentos do dia a dia. Na Coreia do Sul e no mundo, um dos gêneros que têm conquistado público é o K-pop.

Com bandas compostas por jovens e com um som marcante, o ritmo ganha cada vez mais adeptos em todo o mundo, conquistando principalmente os adolescentes.

Em todas as épocas da história, alguns ritmos tornaram-se mais conhecidos. É certo dizer que o K-pop marcou, marca uma geração e que ainda fará muitos fãs em todo o mundo.

E você, sabe o que é K-pop? Conhece a história desse gênero musical?

K-pop: Korean Pop

O estilo musical Koren Pop nasceu na década de 90, no ano de 1992, com a banda Seo Taiji and Boys, a primeira do gênero.

Os integrantes do grupo se apresentaram em um show de talentos, mas os críticos especializados em música não aderiram ao ritmo. Porém, o público começou a consumir as músicas da banda, incentivando os próximos hits.

De 1992 para cá, a música popular sul-coreana passou por diversas transformações, acompanhando algumas mudanças do gênero e também do seu país de origem, a Coreia do Sul.

Compreendendo a história

O ritmo K-pop surgiu em uma época em que a censura era mais rígida na Coreia do Sul. Entretanto, ao perceber o sucesso do gênero e o quanto as pessoas estavam conectadas às músicas, o governo decidiu investir nos novos talentos.

Foi criado um programa de incentivo aos novos ídolos, buscando talentos musicais que pudessem agradar ao público.

Atualmente, a indústria movimenta US$ 5 bilhões de dólares em todo o mundo, incluindo shows, lançamento de discos e roupas.

Como é o estilo K-pop?

Normalmente, o gênero costuma seguir um padrão não apenas nos toques, mas também na forma como a banda é composta.

O habitual é que o grupo tenha 5 integrantes, cada um com uma característica que seja capaz de despertar a empatia com o público.

As batidas também são pensadas com a mistura de diversos ritmos, incluindo o pop, o hip hop e eletrônica, tornando a junção contagiante.

No quesito coreografia, os coreanos também surpreendem. Com passos rápidos e ensaiados, a dança faz o estilo de diversas pessoas que se divertem ao tentar imitar os profissionais.

Outra característica marcante é o estilo de roupa. Se em algumas décadas o destaque foi para o preto e o tom gótico, o K-pop chegou para mudar a tendência com muita cor, ousadia e personalidade.

Basta procurar pelas bandas mais famosas para perceber que todos estão sempre com trajes coloridos e chamativos.

Bandas conhecidas

Algumas bandas marcaram época com o gênero musical. Confira a lista com os principais nomes:

BTS (Bangtan Sonyeondan);
Blackpink;
Exo (Exoplant);
Seventeen (SVT);
Twice;
Red Velvet;
Wanna One;
SHINee;
IKon;
Mamamoo.

É certo que o ritmo ainda conquistará muitos fãs em todo o mundo, com novos hits, bandas e o jeito diferente de produzir músicas. Portanto, fique atento aos novos lançamentos e não deixe de acompanhar a sua banda preferida.


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Os melhores estilos musicais para incluir na sua playlist de viagem

Os melhores estilos musicais para incluir na sua playlist de viagem

Viajar é uma ótima maneira de encontrar diversão em lugares diferentes e sair da rotina, além da oportunidade de relaxar e aproveitar o momento, seja sozinho ou na companhia de amigos. A ocasião se torna ainda mais prazerosa se durante a viagem você curtir o som de belíssimas músicas da sua preferência, com uma trilha sonora para preencher as memórias afetivas desse momento tão agradável.

Pensando nisso, listamos alguns dos melhores estilos musicais para que você possa aproveitar sua viagem mais intensamente, e também incluir esses gêneros na sua playlist. Ficou interessado? Então confira agora mesmo.

Popularmente contagiante: música Pop

A sua abreviação já é bem sugestiva, isto é, a música Pop é bastante popular para todos os públicos. Esse estilo incorpora várias outras vertentes musicais e, por ter uma característica mais eclética, consegue atingir a maioria das pessoas. Independente do seu gosto musical, provavelmente você já escutou alguma música Pop e começou a cantarolar automaticamente.

O efeito então é puramente contagiante, o que causa uma sensação bastante agradável, em qualquer momento da sua vida e possui a particularidade de levantar o astral de qualquer um. Esse é um ótimo estilo para incluir e escutar durante a sua viagem.

Aumente o som: rock’n’roll

O rock’n’roll, ou simplesmente rock, é um estilo musical para agitar tudo e elevar o clima. Significa que a animação está garantida! O rock certamente deixa qualquer situação mais animada, atingindo picos de euforia alucinantes. Geralmente, seu som é ritmado por guitarras com distorção pesadas, que tem como pano de fundo linhas de baixo marcantes e bateria rápida e intensa.

Então, se por acaso sentir tédio durante a viagem, tenha certeza que o rock’n’roll pode animar tudo, capaz de alegrar o momento e dissipar o desânimo. Certifique-se de sempre incluir bandas de rock na sua playlist musical para aproveitar a sua viagem.

Relaxe sua mente: Indie

Falar de música Indie é generalizar o movimento cultural que gira em torno desse estilo. A verdade é que Indie é um termo muito plural para uma série de vertentes e subgêneros do rock alternativo. Na atualidade, a música Indie apresenta, como característica principal, músicas que trazem uma sensação de relaxamento e epifania: é como alcançar a plenitude do estado mental.

Ou seja, é um gênero bastante recomendado para pessoas que talvez estejam passando por momentos difíceis, e que estejam sob forte estresse, alcançando muitas vezes momentos de crises de ansiedade. Para evitar tudo isso, e garantir que a sua viagem será muito tranquila, ouça uma música indie e sintonize a sua mente à tranquilidade total.

Perfeição técnica: música clássica

Esse estilo musical possui requintes de sofisticação que visam alcançar a excelência musical. Todas as nuances desse estilo são tecnicamente produzidas. No entanto, o rigor da sua elaboração não torna a música burocrática ou desinteressante. Muito pelo contrário! As músicas clássicas são consideradas como verdadeiras obras-primas.

Quer realizar a sua viagem com elegância e bom gosto? A música clássica contém músicas belíssimas que são capazes de tornar o momento confortável e sublime.


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Gênero ou estilo musical? Saiba de uma vez por todas qual a diferença