A música e a poesia sempre andaram lado a lado na cultura brasileira. Grandes poetas como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Chico Buarque, entre outros, se destacaram não apenas na literatura, mas também na música.

Neste texto, vamos explorar como a música influenciou a vida e a obra de alguns dos maiores poetas brasileiros.

Vinicius de Moraes: o poeta da bossa nova

Vinicius de Moraes é um dos maiores poetas brasileiros. Sua obra é vasta e inclui não apenas poesia, mas também teatro e cinema.

No entanto, Vinicius é especialmente conhecido por sua contribuição para a bossa nova, um gênero musical que mistura samba e jazz.

A música foi uma grande influência na vida de Vinicius, que escreveu algumas das letras mais famosas da bossa nova, como “Garota de Ipanema” e “Insensatez”.

A parceria com Tom Jobim, um dos maiores compositores da história da música brasileira, foi fundamental para a consolidação da bossa nova.

Chico Buarque: o poeta da MPB

Assim como Vinicius de Moraes, Chico Buarque é um poeta que também se destacou na música.

Sua obra é marcada pela preocupação social e política, e suas letras são conhecidas por sua profundidade e sensibilidade.

A música popular brasileira (MPB) foi a grande influência na vida de Chico Buarque. Ele cresceu ouvindo grandes nomes, como João Gilberto, Noel Rosa e Ary Barroso. A MPB se tornou a base de sua obra, e suas letras retratam as diferentes faces do Brasil e de seu povo.

Carlos Drummond de Andrade: o poeta e o samba

Carlos Drummond de Andrade é um dos maiores poetas brasileiros do século XX. Sua obra é marcada pela introspecção e pela reflexão sobre a condição humana.

Embora não tenha se destacado na música, Drummond era um grande admirador do samba. Frequentava as rodas de samba do Rio de Janeiro e escreveu alguns textos sobre o tema.

Em um de seus poemas mais conhecidos, “Quadrilha”, Drummond faz referência a um trecho de uma música de Assis Valente: “O mundo é um moinho, vai triturar teus sonhos, tão mesquinhos”.

Ferreira Gullar: o poeta e a música popular

Ferreira Gullar é um dos principais poetas brasileiros da segunda metade do século XX. Sua obra é marcada pelo experimentalismo e pela busca por novas formas de expressão.

A música popular brasileira sempre teve grande influência na vida e na obra de Gullar. Ele escreveu letras de música para artistas como João Bosco, Gonzaguinha e Chico Buarque.

Em um de seus poemas mais conhecidos, “Traduzir-se”, Gullar faz referência à música “Juízo Final”, de Nelson Cavaquinho: “Vou me embora pra Pasárgada/ Lá sou amigo do rei/ Lá tenho a mulher que eu quero/ Na cama que eu escolhi”.

João Cabral de Melo Neto: o poeta e a música folclórica

João Cabral de Melo Neto é considerado um dos maiores poetas brasileiros do século XX. Sua obra é marcada pela precisão formal e pelo uso de elementos da cultura popular.

A música folclórica foi uma grande influência na vida e na obra de João Cabral. Ele era um grande admirador da música nordestina, em especial do repente, uma forma de poesia popular que é cantada.

Em seu livro “Morte e Vida Severina”, um dos mais famosos da literatura brasileira, João Cabral faz diversas referências à música e à cultura do Nordeste.

Veja também as músicas de páscoa em nosso blog.

Se você é um pianista iniciante ou um músico experiente que deseja mudar de instrumento, fazer a transição do teclado para o piano pode ser uma tarefa desafiadora. No entanto, existem algumas dicas essenciais que podem ajudá-lo a fazer essa mudança de forma mais fácil e eficiente. Neste artigo, vamos compartilhar 7 dicas para ajudá-lo a sair do teclado para o piano.

Invista em um piano acústico ou digital de qualidade

A escolha do instrumento é fundamental para o sucesso da transição. Se você está acostumado a tocar em um teclado, pode ser tentador escolher um piano digital com teclas sem peso ou um teclado MIDI, mas isso não ajudará você a desenvolver a técnica e a sensibilidade necessárias para tocar em um piano acústico.

É importante investir em um piano acústico ou digital de qualidade, com teclas pesadas e sensíveis ao toque.

Aprenda a tocar escalas e arpejos

As escalas e arpejos são fundamentais para o desenvolvimento da técnica no piano. Dedique tempo para praticar esses exercícios diariamente, começando pelas escalas maiores e menores e depois progredindo para escalas cromáticas e modos.

Praticar escalas e arpejos ajudará você a desenvolver a coordenação e a habilidade manual necessárias para tocar em um piano acústico.

Estude a teoria musical

Para tocar piano de forma eficiente, é necessário entender a teoria musical. Dedique tempo para estudar conceitos como leitura de partitura, harmonia, melodia, ritmo e estrutura musical.

Isso ajudará você a entender melhor as músicas que está tocando e a criar suas próprias composições.

Pratique com um metrônomo

O uso de um metrônomo é fundamental para desenvolver a precisão rítmica e a consistência no tempo. Pratique as suas peças musicais com um metrônomo, começando com um ritmo mais lento e aumentando gradualmente a velocidade. Isso ajudará você a desenvolver a habilidade necessária para tocar em conjunto com outros músicos.

Explore diferentes estilos musicais

Para se tornar um pianista versátil, é importante explorar diferentes estilos musicais. Experimente tocar jazz, blues, música clássica, pop e rock, por exemplo. Isso ajudará você a desenvolver a sua técnica e a ampliar o seu repertório.

Aprenda a tocar de ouvido

Aprender a tocar de ouvido é fundamental para o desenvolvimento da sua musicalidade. Dedique tempo para ouvir músicas e tentar tocá-las de ouvido, sem a ajuda de partituras ou tablaturas.

Isso ajudará você a desenvolver a sua memória musical e a tocar com mais liberdade e expressividade.

Pratique com regularidade

A prática regular é fundamental para o desenvolvimento da sua habilidade no piano. Dedique pelo menos 30 minutos por dia para praticar escalas, arpejos, peças musicais e exercícios técnicos. Isso ajudará você a desenvolver a sua técnica e a manter a sua motivação em alta.

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O Brasil é um país repleto de talentos musicais, com artistas renomados e mundialmente famosos como Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre outros.

No entanto, existem muitos músicos brasileiros menos conhecidos que também merecem destaque por sua arte única e criativa.

Neste post, vamos apresentar 5 musicistas brasileiros pouco conhecidos que você precisa conhecer.

Veja também algumas biografias de músicos brasileiros.

Luedji Luna

Luedji Luna é uma cantora e compositora baiana que mistura diferentes ritmos e influências musicais em suas canções.

Sua música é uma mistura de MPB, jazz e ritmos africanos, criando uma sonoridade única e envolvente.

Em 2019, ela lançou seu primeiro álbum, “Um Corpo no Mundo”, que foi muito bem recebido pela crítica e pelo público.

Sessa

Sessa é um músico paulistano que mistura rock psicodélico, música brasileira e indie pop em suas canções.

Lançou seu primeiro álbum, “Grandeza”, em 2019, que foi considerado um dos melhores álbuns brasileiros do ano pela revista Rolling Stone.

Suas músicas têm letras poéticas e melodias envolventes, criando uma atmosfera única que conquista os ouvintes.

Tuyo

Tuyo é uma banda paranaense formada por três amigos de infância: Lio, Lay e Jean.

Eles misturam pop, indie e música eletrônica em suas canções, criando uma sonoridade única e cativante.

Em 2018, eles lançaram seu primeiro álbum, “Pra Curar”, que foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. Suas letras têm um forte apelo emocional e falam sobre temas como amor, solidão e superação.

Liniker

Liniker é uma cantora e compositora paulistana que mistura soul, MPB e black music em suas canções. Ela lançou seu primeiro álbum, “Remonta”, em 2016, que foi muito bem recebido pela crítica e pelo público.

Suas letras têm um forte apelo social e político, abordando temas como racismo, preconceito e desigualdade. Ela é uma das principais representantes da cena musical LGBTQ no Brasil.

Bixiga 70

Bixiga 70 é uma banda instrumental de São Paulo que mistura jazz, afrobeat, funk e música brasileira em suas canções.

Eles lançaram seu primeiro álbum homônimo em 2011, que foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. Desde então, eles lançaram mais quatro álbuns, consolidando-se como uma das principais bandas instrumentais do Brasil.

Seus shows são uma experiência única, com ritmos envolventes e improvisações incríveis.

Conclusão

O Brasil é um país rico em talentos musicais, e esses cinco musicistas são apenas uma pequena amostra do que o país tem a oferecer.

Cada um deles tem seu próprio estilo único e merece mais atenção e reconhecimento do público. Ouvir música de artistas pouco conhecidos é uma ótima maneira de expandir seus horizontes musicais e descobrir novos sons e estilos.

Além desses cinco musicistas, há muitos outros talentos musicais incríveis no Brasil que ainda são pouco conhecidos. Bandas como Heartlistener, Cefa e Pense são também exemplos do que o país tem a oferecer em questão de qualidade dentro do rock.

É importante apoiar a música local e dar oportunidades para que esses artistas possam crescer e alcançar mais pessoas com sua arte.

Se você é um fã de música e quer descobrir novos talentos, não deixe de explorar o cenário musical brasileiro e ficar atento aos novos lançamentos e shows.

Veja também os videoclipes mais assistidos do mundo.