Ao longo da vida, aprendemos que o nosso corpo fala tanto quanto a boca. As expressões e os gestos são uma ferramenta poderosa de comunicação.

Mas essa percepção não vem propriamente da fase adulta: é na infância que desenvolvemos nosso processo de expressão corporal. É a partir do próprio corpo que a criança interage, explora o mundo e descobre seus limites. Partindo deste princípio, por que é importante para as crianças desenvolverem a expressão corporal?

Movimento e conhecimento

A expressão corporal é a primeira capacidade de comunicação desenvolvida pela criança. É a partir do movimento que ela aprende a expressar suas emoções e também a controlar o próprio corpo.

Não à toa, quando a criança aprende a andar, ela costuma se movimentar o tempo inteiro, aparentemente sem nenhum propósito. O corpo é uma fonte de aprendizado, seja ao andar, correr, pular, rolar, entre outros movimentos que fazem a criança descobrir o mundo em sua volta. Aquela criança que “mexe demais”, como se diz informalmente, está com sede de conhecimento: quer tocar objetos e descobrir a temperatura das coisas.

Expressão corporal na educação infantil

A partir daí fica clara a importância da expressão corporal no processo de aprendizado. Obviamente, a escola também atuará mais tarde como “mediadora” neste desenvolvimento. É onde as crianças terão contato direto com seus iguais e usarão as suas capacidades desenvolvidas corporalmente no processo de socialização.

É por isso que, no ambiente escolar, uma das melhores formas de trabalhar a expressão corporal está no ato de brincar. Para as crianças, é tudo alegria: elas querem movimento, estão cheias de energia. Mas, para os docentes, trata-se de uma estratégia pedagógica. Favorecer o espaço de expressão é fazer com que elas aprendam a viver em sociedade e também sobre si mesmas.

A importância do lúdico

Na educação escolar, o movimento jamais pode ser cerceado. Um bom professor transformará a inquietude da criança em aprendizado, e jamais fará com que a brincadeira seja simplesmente uma forma de manter os pequenos distraídos, sem um propósito específico.

Portanto, é fundamental que o lúdico seja parte integrante do processo de aprendizado na pré-escola. Existem várias formas: a dança, por exemplo, é um modo de integração em que a criança exercita a atenção, a percepção, a parceria e a solidariedade.

Os movimentos favorecem a coordenação motora, capacidade respiratória, melhoria da motricidade, contato com a musicalidade e a consciência do próprio corpo. Aqui, a dança assume várias formas: cirandas, danças livres, movimentos coreografados, entre outras possibilidades.

Essa interação permitirá que a criança crie ainda mais referenciais de comunicação. Mais do que isso, ela também será vital para a construção de sua personalidade. É por isso que, na escola, este trabalho é envolto de muita seriedade.

Ao longo da vida, a criança construirá outras formas de comunicação: o desenho, a fala, a escrita. Mas, como é possível perceber, elas não necessariamente se sobrepõem à expressão corporal, e sim são um complemento para construir ainda mais trocas com o meio em que vivem. A expressão corporal permite que a criança, acima de tudo, aprenda a viver.

O progresso e o desenvolvimento de um país têm duas faces para a população: a melhora da qualidade de vida ou o esquecimento do governo. Promover um crescimento em que todos participem dele é um desejo contínuo como um cidadão. Diante deste retrato em que os grupos mais carentes ou fragilizados, por algum acontecimento factual, necessitam de atenção é que surgem os projetos sociais. Eles são a oportunidade de inserção na sociedade e no mundo, de atenção e cuidado, de novas perspectivas e oportunidades de futuro.

Os projetos sociais surgem para cuidar

Para compreender como os projetos sociais surgem, é preciso lembrar o conceito de responsabilidade social. Ele surge com o reconhecimento e o respeito ao outro, promovendo ações com ética e transparência para promover o desenvolvimento sustentável de toda uma comunidade. Sem deixar de preservar os recursos ambientais e culturais para as próximas gerações. Desta forma, se respeita a diversidade do povo e ajuda a diminuir as desigualdades sociais.

Os projetos sociais buscam assistir aquele grupo da população através de ações filantrópicas. O interesse não é só atender as suas necessidades imediatas, como saúde, habitação e alimentação, mas promover novas oportunidades para cada um. O movimento é de tirar estas pessoas de uma situação de vulnerabilidade e contribuir para o seu presente e futuro. Desta forma, caminhos são apresentados para ensinar, contribuir e promover o cuidado.

Os projetos sociais surgem para dar oportunidades

Os projetos sociais podem ter várias caras e trabalhar por diferentes instrumentos, sejam eles a música, o teatro, o artesanato, formação em cursos ou muitos outros. Todos eles convergem no ensino, na prática, no desenvolvimento pessoal e profissional. É o que ocorre com nosso projeto ao promover a cultura através da música, das orquestras, do aprendizado de instrumentos e da concepção de um coral. Os projetos sociais surgem para promover o bem.

O nosso projeto tem o objetivo de proporcionar a inclusão e a integração social de crianças e adolescentes através de ações de arte e de cultura. Estas pessoas precisam de apoio, não somente diretamente para elas, mas para as suas famílias. O estado de vulnerabilidade fragiliza o ser humano e tira as perspectivas de futuro e autonomia. O que se quer é promover o desenvolvimento de um ambiente familiar que seja comunitário e protetor.

Os projetos sociais surgem para prover futuro

Por ter este caráter de preocupação e auxílio àqueles que estão marginalizados ou escondidos da sociedade, os projetos sociais conquistam o seu espaço. Eles chegam até pontos em que as políticas dos governos não entram. Deste modo, não têm que ser olhados como peça de alienação ou ativismos infundados, mas integrados como forma de planejamento estratégico de um país.

Quando se dá a oportunidade de integrar o jovem de menor classe social, por exemplo, na música, ele aprende sobre musicalização, harmonia, instrumentos, além de encontrar e desenvolver seu talento. O resultado de tudo isso é poder levar estes jovens ao mercado de trabalho, a ser peça integrante na conquista por este desenvolvimento. Os projetos sociais surgem para cuidar da população que precisa de cuidado, para promover futuro a quem não teria.

Todas as expressões de arte que vão desde as artes plásticas, passando pela música, escrita, dança e várias outras modalidades, aumentam as possibilidades de enxergar o mundo, de se relacionar com o outro e também influenciam diretamente na visão sobre si mesmo.

A juventude é um período da vida onde as sensações, as construções de ideais e as relações estão em constante mutação. Ampliar o olhar para outras maneiras de se expressar, de demonstrar a personalidade e concepções deixam essa fase da vida ainda mais enriquecedora e cheia de aprendizados.

É por todo esse poder transformador da arte e de todas as suas possibilidades que muitos projetos sociais e ONGs estão integrando alternativas inovadoras em suas atuações com um único objetivo: transformar a vida de jovens por meio de atividades que envolvam a arte.

Muitos jovens nunca tiveram a chance de estudar arte, a história da vida de artistas brasileiros, suas influências e muito menos colocaram a sua criatividade em prática. Os projetos sociais que estimulam o lado artístico e que mostram como exercitar e estimular isso têm como resultado uma verdadeira transformação na vida tanto daqueles que ensinam como na vida dos que aprendem.

O estímulo que esses projetos dão podem proporcionar a descoberta de um pintor, um cantor ou um dançarino que existia dentro do jovem e que ele nem conhecia. Trabalhar as potencialidades também estimula a criatividade e isso gera uma vontade de criar meios de retribuir para a sociedade todo esse conhecimento adquirido.

É também por conta da arte que o jovem poderá desenvolver maneiras de mudar a sua própria realidade. O entendimento da situação em que vive, assim como a análise da sociedade através da sua própria percepção é fundamental para esse tipo de mudança, que começa de dentro e depois vai para o exterior.

Democratizar o acesso à arte também é um dos objetivos que alguns projetos sociais pretendem. Assistir a uma peça de teatro, ir em algum show ou até a entrada em museus não são atividades acessíveis para todos. Muitas vezes nem por conta do preço dos seus ingressos, mas pelo desconhecimento de sua existência já que a realidade de inúmeros jovens é muito distante dos centros urbanos, que geralmente são os locais onde esses tipos de atrações se concentram.

A integração da arte na vida dos jovens também tem relação com o acesso à cultura, que é fundamental. A expressão das maneiras diferentes de artes, com todas as suas formas e percepções se relacionam com a história e com as tradições de cidades, estados e países.

Quando existe a possibilidade de se viver esse universo, muito conhecimento é adquirido. A arte consegue criar uma linguagem que independe de barreiras físicas e têm infinitas possibilidades de entendimento, que são únicas e poderosas. As práticas de arte são muitas e agregam muito na vida de quem vive e executa essas experiências, desenvolvendo e aprimorando a sensibilidade, o olhar e a capacidade de enxergar além, com um pensamento crítico e questionador da própria existência.