A arte abstrata, também conhecida como abstracionismo, é um movimento artístico que não tem compromisso em representar objetos próprios da nossa realidade, mas sim com o realismo da obra, abusando de cores, linhas e superfícies que sejam necessárias para a representação.

De um modo geral, podemos dizer que a arte abstrata é produzida dentro de algumas escolas da arte moderna, principalmente dentro de movimentos como o cubismo e futurismo, que usavam elementos que fugiam da imitação do “concreto”.

Os principais objetivos e características da arte abstrata

Um dos principais objetivos da arte abstrata é romper com as tradições que ligavam as obras as escolas renascentistas, com regras a serem seguidas e que eram perpetuadas no meio acadêmico.

Por esse motivo, a arte abstrata é considerada por muitos parte essencial do modernismo, já que esses dois movimentos aparecem contra as regras e convenções do renascentismo, entendendo que tais regimentos eram limitantes para a liberdade artística.

A arte abstrata também tem o objetivo de representar uma nova sociedade, já que o início do século XX foi marcado por grandes transformações culturais e tecnológicas, impactando na visão de mundo desses artistas.

Mesmo com objetivos concretos, a arte abstrata ainda desperta olhares curiosos de quem não entende certas escolhas estéticas do movimento.

Isso se deve ao fato de que suas principais características são voltadas para mexer com o lado interior do seu admirador, ou seja, ela provoca o despertar de sentimentos que mexem mais com o emocional do que o racional.

Sendo assim, podemos entender que as características da arte abstrata são:

– Sentimentos;
– Intuições;
– Conceitos.

Por possuir características mais emocionais do que racionais, podemos entender melhor as escolhas estéticas presentes em suas obras. A tonalidade investida no abstracionismo está completamente ligada com a psicologia das cores, que despertam reações internas quase que instantaneamente.

Desse modo, podemos perceber que cada espectador tira suas próprias interpretações, fazendo associações conforme os sentimentos despertados pelo impacto nas tonalidades investidas nos quadros.

Não há, para o abstracionismo, um significado comum, tampouco a busca ou necessidade de se construir uma única identidade, as obras cumprem com o seu objetivo de se oporem a construção de regras e estilos.

Por essas características, a arte abstrata é entendida também como uma arte colaborativa, cuja construção não termina somente com o artista, mas se expande e dá ao espectador a oportunidade de inserir seus sentimentos, visões e experiências.

Principais representantes da arte abstrata no Brasil.

Mesmo que tenha sido um movimento surgido no início do século XX, a arte abstrata só ganhou destaque no Brasil na década de 1950, mais precisamente em 1951 durante a celebração da I Bienal de São Paulo.

De lá para cá, alguns artistas se destacaram e hoje são reconhecidos como os principais representantes do movimento em solo brasileiro. Sendo eles:

– Lígia Clark;
– Manabu Mabe;
– Iberê Camargo;
– Ivan Serpa;
– Hélio Oticica;
– Waldermar Cordeiro;
– Antônio Bandeira.

Ainda que para os conceitos da arte já estejamos no pós-contemporâneo, o abstracionismo permanece um movimento válido para exprimir nossas emoções e anseios quanto as transformações diárias do mundo.