Características da voz soprano

[vc_row][vc_column][vc_column_text]A soprano é uma das classificações vocais exclusivamente feminina, por ser mais aguda ela é muito apreciada no teatro e na ópera. Neste texto vamos falar sobre as características da voz soprano.

Apesar de fina, suas características transformam esse tipo de voz em algo agradável. Ela também é extremamente poderosa, o que a deixa muito mais expressiva do que as classificações mais graves.

Classificação vocal

A classificação vocal separa os tipos de vozes em seis categorias mais comuns. Sendo que elas são divididas em vozes masculinas, femininas, agudas e graves.

As seis categorias da classificação vocal são:

– Baixo: voz masculina mais grave;
– Barítono: voz masculina com timbre intermediário;
– Tenor: voz masculina mais aguda;
– Contralto: voz feminina mais grave;
– Mezzo Soprano: voz feminina intermediária;
– Soprano: voz feminina aguda.

Essa classificação é muito utilizada para determinar quais as notas o cantor pode alcançar com mais conforto. Entretanto, ela não é restritiva. Isso quer dizer que, com o treinamento adequado, uma soprano pode alcançar as mesmas notas que uma mezzo soprano.

Características da voz soprano

Soprano é a classificação mais aguda das vozes femininas. Entre as características da voz soprano mais conhecidas está o seu maior alcance vocal.

Quando estamos falando em música popular, esse tipo de voz pode variar entre as notas G3 e F5. Agora, no que se refere a música lírica e óperas, ela pode alcançar notas ainda mais agudas.

Além do alcance, outra das características da voz soprano é a sua força. A grande potência, somada com as notas mais agudas dão mais expressividade para as apresentações, o que conquista a atenção e o gosto do público.

Em relação à música pop, não é comum encontrar cantoras cuja voz possa ser classificada como soprano. Nessa área é mais comum encontrar representantes com classificação mezzo soprano e contralto.

Uma voz soprano que faz muito sucesso no universo da música pop é a cantora americana Cyndi Lauper. Já no Brasil, as vozes de Gal Costa e de Sandy se destacam como sopranos de sucesso da música popular.

As características da voz soprano, como expressividade e potência, fazem dela um recurso comum nos palcos de teatro e das óperas. A dramaticidade entregue por essas vozes confere mais emoção às interpretações e é capaz de impressionar o público.

Tanto que alguns dos papéis mais importantes do teatro foram escritos para serem cantados por uma soprano. Podemos citar aqui dois dos musicais mais famosos de todos os tempos: Os Miseráveis e O Fantasma da Ópera.

As personagens Cosette (Os Miseráveis) e Christine Daaé (O Fantasma da Ópera) foram escritos para serem interpretados por atrizes cuja voz seja classificada como soprano.

Subclassificação do Soprano

Na ópera, a voz soprano tem um alcance interessante e pode ser subdividida em outras categorias conforme a extensão vocal, a coloração do timbre, o seu peso relativo, os estilos e as técnicas vocais exigidas.

As subdivisões da classificação soprano são:

– Coloratura;
– Ligeiro;
– Soubrette;
– Soprano lírico;
– Soprano spinto;
– Soprano dramático.

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Quais as composições mais importantes de Joseph Haydn?

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Quais as composições mais importantes de Joseph Haydn?

Joseph Haydn nasceu em 1732 em Rohrau e faleceu em 1809 em Viena, ambas as cidades localizadas na Áustria. Foi amigo de Mozart e professor de Beethoven. Ao lado destes dois compositores forma a “trindade vienense”.

Considerado como o “Pai da Sinfonia” e o “Pai do Quarteto de Cordas”, Haydn foi decisivo para o desenvolvimento dessas formas. Ganhou prestígio ainda em vida, ao contrário de Mozart, que só foi reconhecido tempos após sua morte.

É um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental, com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco até o início do Romantismo. Haydn é a ponte que permitiu que esta evolução.

Sua obra

A produção de Franz Joseph Haydn foi imensa. Ele conseguia escrever três peças em uma semana, enquanto outros criavam somente uma obra por ano.

Extremamente prolífico, escreveu 107 sinfonias, 83 quartetos de cordas, 45 trios para piano e cordas, 62 sonatas para piano, 27 concertos para diversos instrumentos, 16 óperas, 16 aberturas orquestrais, 35 peças religiosas e outros trabalhos. Ao todo, suas composições têm cerca de 340 horas de música.

A numeração oficial das sinfonias de Haydn vai apenas até 104, porém, é lícito somar-lhes duas obras de juventude (Sinfonias “A” e “B”, datadas de 1757-60) e uma Sinfonia Concertante para violino, violoncelo, oboé e fagote (1792).

O tamanho de sua obra impressiona. Na década de 1920, um alemão chamado Antony van Hoboken começou a coletar manuscritos e as primeiras edições de peças deixadas por Haydn com a intenção de compilar um catálogo definitivo.

Ele desistiu após alcançar cinco mil itens e, embora todos os trabalhos de Haydn estejam catalogados, novas descobertas continuam sendo feitas.

Melhores composições

A obra completa de Haydn foi lançada recentemente em um box contendo 150 CDs. Apesar da importância do registro histórico, a quantidade de material se torna um problema para quem deseja conhecer sua obra. Por onde começar?

Haydn tentava tornar suas sinfonias mais vendáveis dando nomes a elas. A Sinfonia nº 92 tem o título de “Oxford” porque a conduziu naquela universidade.

“A Criação” é considerada sua grande obra-prima. “A surpresa” (Sinfonia nº 94) aplica no ouvinte um pequeno choque e “O relógio” (nº 111) faz um “tic-tac”.

“As Estações”, as Sinfonias de 82 a 87 (escritas para Paris) e as de 93 a 104 (feitas para Londres) são suas composições mais vigorosas. Vale a pena conferir também os ciclos de quartetos de cordas e todo o ciclo de Missas.

Influência de Mozart

Em uma de suas viagens a Viena, Haydn tornou-se amigo de Mozart, 24 anos mais jovem que ele, com quem passou a se corresponder com frequência.

Apesar da distância, realizaram um valioso intercâmbio artístico que enriqueceu as obras de ambos. Haydn era audacioso na estrutura musical, enquanto Mozart era inventivo e requintado nas melodias e orquestrações.

A influência de Mozart sobre Haydn fica evidente nas “Sinfonias de Solomon”, nos seus últimos quartetos e nas já mencionadas “A Criação” e “As Estações”.

Haydn foi sepultado em solene cerimônia fúnebre, ao som do “Réquiem”, de seu amigo Mozart, por quem era chamado de “pai de todos os compositores”.

Coisas que você precisa saber sobre Wolfgang Amadeus Mozart


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Podcasts que falam sobre música

[vc_row][vc_column][vc_column_text]O podcast é um formato que nasceu em 2004, nos Estados Unidos, e demorou um pouco para se estabelecer em território nacional: se tornando mais popular por aqui apenas em 2020, junto com o início da pandemia. Hoje, no entanto, podemos dizer que a mídia veio para ficar e não à toa registra um número cada vez mais elevado de ouvintes a cada ano que passa.

Com sua popularização, os podcasts chegaram também para os amantes de música, com programas debatendo novidades desse universo, além de grandes obras e até tendências da atualidade, muitas vezes contando coma participação de especialistas e artistas.

Pensando nisso, trouxemos neste artigo 10 podcasts sobre música que você pode gostar.

Vamos conferir?

10 podcasts que falam sobre música

1. G1 Ouviu

O G1 Ouviu é o podcast do G1. Dois jornalistas, Cauê Muraro e Braulio Lorentz comentam sobre as maiores novidades no universo da indústria musical.

2. Discoteca Básica Podcast

O Discoteca Básica é um podcast apresentado por Ricardo Alexandre, que basicamente conta as histórias que estão por trás dos maiores lançamentos e álbuns da música. A propósito, um dos episódios mais populares desse podcast é o que conta como foi a pressão para produzir o álbum Dois, da Legião Urbana, responsável por fazer o grupo explodir no cenário do rock nacional.

3. Kpapo

O Kpapo é um podcast que já não existe mais, no entanto, foi o mais popular para os fãs do estilo musical k-pop – e também para os que queriam se familiarizar melhor sobre o assunto.

4. Queijo Quente

O Queijo Quente é um podcast que discute, em papos leves e descontraídos, o melhor da música pop a nível nacional e global. Ele é apresentado por um grupo de comunicadores, Lohan Abdala, Guilherme Guedes e Dora Guerra.

5. Vamos falar sobre Música?

O nome desse podcast já deixa bem claro o seu objetivo, né? Basicamente o podcast apresentado semanalmente por Helô Cleaver, Cleber Facchi, Isadora Almeida e Nik Silva debate os mais importantes assuntos do cenário musical atual, criando relações entre as músicas e os momentos vividos, como eventuais crises, governos, entre outros.

6. Tenho Mais Discos que Amigos

O podcast TMDQA! É um material que traz um pouco de tudo sobre o que está acontecendo na música. Em um dos mais famosos episódios o apresentador Rafael Teixeira fala sobre a banda Los Hermanos, desde a origem do grupo até discografia.

7. Riffcast

O Riffcast é um podcast iniciado em fevereiro em 2020 que migrou do Youtube, onde marca presença desde 2012 com Gustavo Chagas e Guilherme Scheneider. Ele discute semanalmente os temas escolhidos para as músicas.

8. Troca o Disco

Troca o Disco é um podcast semanal que combina música e bom humor, para aqueles que adoram conteúdos com boas risadas. Ele também visa estimular reflexões e debates e está no ar desde 2013 com apresentação de Henrique Machado e João Paulo Gomieiro.

9. Trilhas Podcast

Felipe Zangrandi, apresentador do podcast, é pesquisador musical e já participou de inúmeros projetos nesse cenário. No podcast ele fala sobre projetos musicais e culturais, além de trazer entrevistas e pesquisas de campo.

10. Música Pavê

Apresentado por André Medeiros, o podcast tem um formato bem interessante: reúne várias entrevistas com especialistas e artistas em cada episódio, de modo a trazer diferentes opiniões sobre o mesmo tema.

Entenda como ajudar a promover uma educação inclusiva e de qualidade


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