Cantar para os deuses: saiba como a música sempre fez parte de toda a evolução humana

[vc_row][vc_column][vc_column_text]A música é uma das tantas artes que expressam a alma, sendo considerada como uma das formas de expressão mais importantes da nossa história.

Em termos práticos e gerais, é definida como o encontro da harmonia através de diferentes tipos de sons, ritmos, melodias, letras e vozes.

Além disso, a música contém o poder de nos transportar para outros lugares, de nos despertar memórias e de nos proporcionar emoções primordiais para o nosso viver.

Portanto, entender como se deu o seu surgimento e como a música se fez presente até os dias de hoje é fundamental para entendermos a sua importância em nossa história.

Vem com a gente!

O SURGIMENTO DA MÚSICA NA MITOLOGIA GREGA

Uma das principais explicações sobre o surgimento da música se encontra nos primórdios da mitologia grega.

De acordo com a lenda das 9 musas, Zeus e Mnemósine, a Deusa da memória, passaram 9 noites juntos, o que resultou na origem de 9 musas diferentes.

As deusas, dessa forma, eram conhecidas como o próprio cantar, e traziam em suas melodias as memórias cantadas sobre a vida dos deuses, sobre a origem do mundo e sobre suas glórias.

Por isso, o canto das musas era considerado como o canto do não esquecimento.

Além disso, existia uma grande musa da música, conhecida como Euterpe. Esta representaria então a ciência da música e era representada como uma flauta.

A MÚSICA AO LONGO DA EVOLUÇÃO HUMANA

Para além da mitologia grega, a música sempre esteve presente ao longo de toda a evolução humana.

Durante a Pré-História, surgiram ações sonoras baseadas em observações de fenômenos vindos da natureza, como os trovões, a comunicação entre os animais, o quebrar das ondas, entre outros.

Já no Antigo Egito, a música estava relacionada com a religiosidade da época, pois acreditavam que essa forma de arte era uma invenção do deus Troth para civilizar o mundo. Utilizavam de harpas, instrumentos de percussão, cítara e flautas.

Na Grécia Antiga, a música era o elo na relação dos seres humanos com as divindades. Durante a Idade Média, a música foi fortemente utilizada pelos cultos católicos devido ao domínio da Igreja Católica na época. Já no Renascimento, a música se desprende dos costumes da igreja e se relaciona também com a cultura da época, pautadas na razão, na ciência e no conhecimento do ser humano.

Portanto, foi no Renascimento que a música ganhou características mais universais, tendo o marco nesse período da polifonia, conhecida como a combinação simultânea de quatro ou mais sons.

Ao longo do movimento barroco surgem as óperas e orquestras, momento marcante para a história da música. Já na era do Classicismo, a música ganha objetividade, clareza e equilíbrio. A partir do Romantismo que a música ganhou qualidades como a liberdade de composições, a fluidez e o aspecto emocional fortemente presente nos dias atuais.

Por fim, foi a partir do século XX que a música se revoluciona e ganha cada vez mais destaque com o surgimento do rádio, trazendo consigo histórias, artistas e expressões musicais que marcaram a nossa história para sempre.

Mitologia Grega


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Como o Blues influenciou a música brasileira nos anos 90?

[vc_row][vc_column][vc_column_text]O blues é um gênero musical criado pelos afro-americanos por volta do fim do século XIX, no sul dos Estados Unidos. Ele foi desenvolvido a partir de música tradicional, de raízes e tradições musicais africanas, spirituals, canções de trabalho afro-americanas. O gênero também incorporou as baladas narrativas simples e rimadas, o ring shout e o canto de campo.

Ele influenciou outros gêneros musicais, como o jazz, o rock ‘n’ roll e o rhythm and blues. Sua forma tem como características a escala de blues, o padrão de chamada e de resposta e as progressões de acordes específicas, onde o blues de doze compassos é o mais conhecido.

O blues influenciou bastante a música brasileira nos anos 1990. Embora tenha sido criado nos Estados Unidos muito antes, o gênero está presente no país desde os anos 1960, influenciando muitos músicos nacionais.

Neste post mostraremos como o blues é importante para a música brasileira. Leia e compartilhe com seus amigos!

História do blues no Brasil

 

A história do blues no Brasil, semelhante ao que aconteceu nos anos 1960 na Inglaterra, está muito ligada ao surgimento do rock no país. Como dito anteriormente, desde os anos 1960 ele começou a aparecer por aqui, graças a Jovem Guarda. Isto porque os músicos brasileiros faziam versões em português de rocks internacionais.

Nos anos 1970, bandas, como a de Raul Seixas, Made in Brazil e Rita Lee & Tutti-Frutti sempre tinham músicas deste estilo em seus repertórios. Era comum que houvesse pelo menos um blues em seus álbuns.

Havia ainda, no underground, bandas autênticas de blues, como o Fickle Pickle. Até mesmo o cantor Serguei, que mesmo transitando por vários estilos musicais, sempre foi um entusiasta do blues no Brasil.

Nos anos 1980, houve a explosão do rock brasileiro e, com ele, do blues. Muitas bandas conhecidas, como o Barão Vermelho (“Down em Mim”) e a Blitz (“Cruel, cruel Esquizofrenético Blues), gravaram músicas deste gênero em seus discos. No entanto, poucos artistas elevaram mais o blues no Brasil do que o cantor Celso Blues Boy.

 

Os anos 1990

 

No final dos anos 1980, surgiu o grupo Blues Etílicos, do Rio de Janeiro, e André Christóvam, de São Paulo. Eles lançaram álbuns do gênero, em 1989 e estouraram no Brasil. A banda Made in Brazil também lançou um disco inteiramente dedicado ao blues em 1992. Isso tudo ajudou a criar uma cena forte para o blues nacional e no fortalecimento do rock brasileiro, que sofria muita influência deste estilo.

Desde então, o blues está ganhando cada vez mais espaço no país, através de grandes festivais anuais. Entre eles estão:

· Festival de Blues Internacional de Ribeirão Preto, em Ribeirão Preto, São Paulo;

· Santos Jazz, em Santos, São Paulo;

· MS Blues Festival, em Campo Grande, Mato Grosso do Sul;

· Mississippi Delta Blues Festival, em Caxias do Sul, Rio Grande do Sul;

· Ibitipoca Blues Festival, em Lima Duarte, Minas Gerais;

· Festival Jazz & Blues de Guaramiranga, no Ceará; e

· Rio das Ostras Jazz & Blues Festival, em Rio das Ostras, Rio de Janeiro.


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Conheça 5 bandas mineiras que fazem sucesso em todo Brasil

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Minas Gerais é um estado cheio de riquezas naturais, boa gastronomia, povo hospitaleiro e, claro, celeiro de grandes artistas. Prova disso é que um dos maiores nomes da MPB levou o nome de Minas para o mundo, Milton Nascimento, além dos talentosos integrantes do Clube da Esquina.

E quando o assunto é banda, muitas se destacaram no cenário musical, seja no pop, rock e até no heavy metal.

Para lembrar e homenagear alguns nomes, selecionamos algumas bandas mineiras que fazem sucesso em todo Brasil. Prepare a sua playlist e desfrute!

5 bandas mineiras que fazem sucesso em todo Brasil

1- Skank

Uma das maiores bandas do rock nacional, o Skank foi formado em 1991, em Belo Horizonte. Entre seus integrantes, estão Samuel Rosa, Henrique Portugal, Lelo Zaneti e Haroldo Ferretti.

A banda estourou em 1994 com os hits Jackie Tequila e Te Ver, que dominaram as paradas musicais das rádios em todo o país. O Skank conta com 16 álbuns lançados e já vendeu aproximadamente 6,6 milhões de discos.

2 – Pato Fu

Misturando rock alternativo com experimental, o Patu Fu é mais uma banda de Minas Gerais, muito talentosa e liderada por uma mulher, a Fernanda Takai. Além de Fernanda, a banda tem em seus integrantes John Ulhoa, Ricardo Koctus, Glauco Nastácia e Richard Neves.

O Patu Fu surgiu em 1992 em Belo Horizonte e tem 11 discos lançados, sendo o mais recente, o Música de Brinquedo, de 2017.

A revista Time considerou o Patu Fu como uma das melhores bandas do mundo. Entre os principais hits estão: Sobre o Tempo, Antes que Seja Tarde, Depois, Perdendo Dentes e Ando Meio Desligado.

3 – Jota Quest

Também de BH, o Jota Quest foi formado em 1993 e fazem parte da banda Rogério Flausino, Marco Túlio, PJ, Paulinho Fonseca e Márcio Buzelin.

A banda tem 8 discos lançados e foi com o segundo, De Volta ao Planeta, que fez o nome do Jota Quest ganhar notoriedade, com sucessos como, Sempre Assim, Fácil e Vento.

4 – Lagum

Formada em 2014, a Lagum é uma das bandas de Minas Gerais mais recentes no cenário, mas já tem um grande sucesso entre o público.

A banda de pop reggae surgiu em Brumadinho e é formada por Pedro Calais, Otavio Cardoso, Glauco Borges e Francisco Jardim.

O Lagum ganhou projeção nacional com hits Ninguém me Ensinou, Eu e Minhas Paranoias, Deixa, entre outros.

5 – Sepultura

Tem banda de metal de Minas Gerais sim! O Sepultura é um dos maiores nomes do heavy metal e foi formada em 1984 em BH.

Foram os irmãos Max e Igor Cavalera que iniciaram a banda, que hoje conta com outros integrantes, Paulo Jr., Andreas Kisser, Derrick Green e Eloy Casagrande.

Respeitada no mundo todo, o Sepultura tem 15 discos lançados, sendo o mais recente de 2020, chamado Quadra.

Ratamahatta, Territory, Roots Bloody Roots, Attitude são algumas das melhores músicas.

Como você pode notar, Minas Gerais é reduto de grandes artistas, super talentosos e que levam a cultura do estado por onde passam, preservando suas raízes.

Aproveite essas bandas mineiras para criar uma nova playlist!

Bandas de Rock e Orquestras


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