Dança e desenho: saiba como as duas expressões podem se aliar

Tem muita gente que diz por aí que não sabe desenhar ou não sabe dançar. Mas a verdade é que quando pequenos fazemos isso de forma muito espontânea. Ambas são maneiras de expressar sentimentos, além de serem também fontes para entretenimento e saúde mental.

Seja qual for o motivo, para fins de diversão apenas ou busca pelo desenvolvimento profissional, a dança e o desenho são áreas que enchem os olhos. Além disso, podem atuar juntos em situações criativas e propostas de artistas que pensam fora da caixinha. A Segni Mossi é um ótimo exemplo disso, uma técnica que você vai conhecer melhor ao longo deste post.

O que é a Segni Mossi

Em tradução livre, o termo significa “traços em movimento”. A Segni Mossi é um programa que surgiu em Roma, em 2014. De início foi um projeto que resultou da união de uma bailarina contemporânea com um artista gráfico. Através da criação de um espetáculo que envolveu crianças e adultos com dança e desenho, surgiu o programa que recebeu o prêmio de mais inventivos programas educacionais dos últimos tempos, pelo HundrED.

A ideia central é tirar o mito de que alguém não sabe fazer uma das duas atividades. A ideia do programa é deixar as pessoas livres para responder aos seus estímulos de criatividade e explorá-los durante o processo.

Como funciona o projeto que une dança e desenho na prática

Para essa experiência são propostas brincadeiras e jogos que envolvam movimento do corpo e também desenho: o grafismo. Seja de maneira individual ou coletiva, surgem novas possibilidades.

O programa ganha vida por meio de oficinas com diferentes grupos e propostas, e claro, com diversos resultados. O grande diferencial é entender a individualidade da expressão de cada pessoa, seja dançando ou desenhando. Afinal, a mesma proposta pode vir com resultados diferenciados, se feita com outros grupos.

As vantagens da dança e do desenho para adultos e crianças

A criatividade é um assunto interessante, principalmente se pensamos no quanto perdemos ao longo dos anos. A vida adulta aparece e com ela tantos compromissos e responsabilidades. Salvo aqueles que trabalham com criatividade, a maioria acaba deixando essas atividades mais lúdicas para trás.

Então, pensando em gente grande, essas atividades resgatam a parte lúdica que ficou lá na infância. Ajudando a cultivar e florescer criatividade para os adultos, explorando movimentos e traços.

Já os pequenos recebem outras vantagens no processo, que para eles é cheio de diversão. Afinal, mexer o corpo e produzir traços é algo que chama a atenção das crianças.

Além de trazer esse tempo de diversão, o programa cultiva essa criatividade e mostra que para fazer dança e desenho não precisamos ser profissionais ou mesmo sérios. É possível aprender brincando, esse trabalho prova muito bem isso.

Então, é assim que dança e desenho se encontram, seja para os adultos ou para as crianças, produzindo um resultado único para cada um, além de ser uma experiência muito interessante para todos os públicos. Ajuda a criar artistas que são dessas áreas ou reascender a criatividade para as pessoas fora do campo das artes.

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A influência das cores no desenvolvimento infantil

Como o RAP nacional fortalece e incentiva os jovens a encontrarem realização e voz perante a sociedade

A arte e a cultura são formas de expressões sociais que dão vozes a quem, geralmente, não encontra espaço na grande mídia, a exemplo da televisão e rádio. A partir dessas ferramentas, culturas se fortalecem, criando identidades no âmbito da sociedade.

Um exemplo nesse sentido que podemos destacar é o RAP nacional. Trata-se de um gênero musical que possibilita que as vozes dos jovens sejam escutadas. Para saber como o RAP nacional ajuda nesse sentido, continue a leitura!

RAP nacional: gênese e contexto histórico

O RAP nacional é um gênero musical que faz parte do movimento Hip-Hop e, no Brasil, ele está associado a culturas de comunidades periféricas. Tanto isso é verdade que a maioria dos grandes nomes do RAP são oriundos de comunidades periféricas, sendo um exemplo nesse sentido o Emicida.

Nesse contexto, cabe dizer que o RAP nacional surgiu, no Brasil, em meados da década de 1980. A origem do RAP nacional foi associada, vale destacar, à criminalidade, mas ao longo do tempo ele foi identificado como um estilo musical que é capaz de revelar os sentimentos e formas de pensar de um grupo social, precisamente dos jovens que moram em periferias, regiões consideradas esquecidas pelas autoridades públicas.

Exemplo de letra que fortalece identidades

No geral, a maioria das letras das músicas do RAP nacional denunciam as condições de vida dos jovens que residem em periferias ou apontam elementos que revelam a desigualdade social e econômica que sofrem.

Um exemplo nesse sentido que podemos destacar é a música Sorriso Favela, de Emicida, precisamente o trecho que evidenciamos a seguir: “Vendo homens, barracos e morros sem socorro… Num lugar, sem esperança, nada…Sem luz que possa inspirar… Resta buscar o melhor pra construir seu lar”. É um trecho que revela, como se pode observar, que muitos barracos e morros sobrevivem sem o socorro de quem deveria garantir toda assistência possível, em áreas como saúde, educação, lazer e esporte, por exemplo.

Como o RAP nacional fortalece a voz dos jovens?

Como se pode ver, o RAP nacional é, ao mesmo tempo, um gênero musical que incentiva jovens a falarem aquilo que desejam em relação ao seu mundo, ao mundo em que vivem. Além disso, se coloca como um espaço capaz de projetar vozes e de fortalecer identidades.

A partir do RAP nacional, os jovens podem falar sobre seus problemas e os problemas de sua comunidade, revelando para todos aspectos relacionados aos seus direitos e o não reconhecimento deles por parte das autoridades públicas.

É, portanto, um excelente instrumento de arte, capaz de garantir que as vozes dos jovens sejam escutadas, ouvidas por todos aqueles que podem colaborar para que suas demandas sejam atendidas. Por meio do RAP nacional, os jovens podem se sentir inspirados a falarem mais sobre seus problemas e os problemas que enfrentam em suas comunidades.

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Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

Expressões artísticas: saiba como elas se manifestam na sociedade

Expressão artística

Ao expressar e manifestar suas emoções, culturas, experiências pessoais e sobre a vida como um todo, os seres humanos passam a colocar em prática o que chamamos de arte. Independentemente da forma como ela é expressada, seja como pintura, música, dança, entre outras, todas trazem consigo uma carga emocional que revela inúmeras realidades da sociedade.

A arte está presente em todo o mundo, só é expressada de diferentes formas, que se alteram devido à cultura dos povos, dos costumes e da vivência dos indivíduos nos locais que habitam. Dessa forma, as expressões artísticas conseguem revelar o momento presente de uma sociedade, de um país, de alguma religião, de algum povo em específico, ou do próprio eu interior do artista, mas sempre com a intenção de provocar algum sentimento a quem as observa.

Da mesma forma, a realidade do artista ou do ambiente ao qual ele quer expressar, também influencia diretamente no que vai ser produzido. Muitas vezes, o planejado em uma expressão artística se altera devido às influências externas, o que não é algo negativo, mas sim uma consequência da vivência humana.

A expressão pelo ser humano

É por meio da arte que o ser humano consegue expor as suas angústias, anseios, alegrias, conquistas, tristezas e derrotas. Por conta disso, a arte é livre e não tem uma fórmula para ser imposta. O que o ser humano sente, ele transmite e isso é o que chamamos de liberdade de expressão artística.

Assim, os seres humanos que presenciam tais expressões e as observam de perto, devem estar abertos aos seus significados, sejam eles pessoais, íntimos ou não. Isso não implica em concordar com o que está sendo exposto, mas sim respeitar e estar aberto a novas temáticas e possibilidades de expressão.

Dessa forma, podemos destacar algumas das principais formas de expressão artística praticadas pela humanidade:

Expressão musical

Essa é a forma de expressar a arte através da música, que pode ser cantada ou tocada por um artista ou um grupo deles. Por ser uma arte expressada pelo ser humano na prática, o contato entre o músico e o seu público é essencial para a composição da obra e para o incentivo à arte.

Assim, esse tipo de expressão artística pode ocorrer em diversos ambientes e de diversas formas. Teatros, shows abertos, espetáculos de música, em corais de igrejas, praças públicas, restaurantes, bares, escolas, entre tantos outros locais. Seus estilos também são variados, indo desde a música clássica até o rap. Por isso, é considerada uma expressão bastante democrática.

Expressão visual

Essa forma de expressão de arte na sociedade se faz através de imagens, que podem ser desenhos, pinturas, colagens, fotografias, gravuras, xilogravuras, serigrafias, entre outras. Dentre elas, as mais comuns e contempladas pela sociedade são as pinturas, que geralmente estão expostas em museus de arte.

Através das técnicas dessa arte, é possível trabalhar diversas tonalidades, sombras e temáticas para expressar a realidade ou até o mesmo o surrealismo. Diversos materiais podem ser usados para colocar em prática essa forma de expressão artística.

Expressão corporal

Através do corpo, o ser humano também expressa o que sente. Danças e encenações artísticas, como peças teatrais, por exemplo, são algumas das formas encontradas para usar o corpo como arte. A dança também é considerada uma arte democrática, pois engloba muitos ritmos e atinge todas as classes sociais.


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Manifestações artísticas