Como as expressões artísticas influenciam no aprendizado de crianças e adolescentes?

Para expressar o que sentimos, nós, seres humanos, muitas vezes utilizamos da arte. Desde pequenos, estamos totalmente ligados às diferentes expressões artísticas que afloram diferentes sentimentos e emoções. É através da arte, seja ela visual, corporal, musical, ou até mesmo escrita, que a criança se desenvolve mentalmente e fisicamente.

Por conta da importância da arte para o desenvolvimento infantil, a maioria das escolas incorporam algumas atividades artísticas no cotidiano de aprendizado dos alunos. Como dança, pintura, poesias, música, idas ao teatro, entre tantas outras formas de expressão.

Visando isso, em maio de 2016, o teatro, as artes visuais e a dança foram adicionadas ao currículo do ensino básico brasileiro. Até então, somente a música era um aprendizado obrigatório na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.

Benefícios da arte para os pequenos

Segundo estudiosos da educação e da arte, a expressão artística desenvolve a capacidade de interpretação do indivíduo. O que por sua vez, aprimora a sua inteligência e capacidade perceptiva do que lhe rodeia, habilidades essas que podem ser aplicadas em diferentes áreas e momentos da vida.

Podemos afirmar que a arte é uma expressão que complementa a linguagem verbal. Muitas vezes o que se quer falar e comunicar, pode ser expressado através da arte, que em muitos casos é a forma mais assertiva para atingir o público. Por isso, podemos afirmar que outra grande contribuição da arte para os pequenos, diz respeito às expressões de sentimentos.

Como as crianças pequenas não possuem a mesma capacidade de nós, adultos, de nos expressarmos verbalmente ou pela escrita, a arte é uma das principais formas para entendermos os sentimentos e a percepção sobre a vida das crianças. Geralmente, o desenho é a forma mais usada pelos pequenos para isso.

O desenvolvimento afetivo e emocional da criança também é trabalhados na arte. Diferentemente do que é desenvolvido nas disciplinas comuns curriculares (parte lógica e a inteligência racional), na arte o ser humano aflora o seu emocional e a sua afetividade por si mesmo e pelo próximo. Os sentimentos fazem parte da vida e são extremamente necessários para uma formação mais humana. Isso auxilia na convivência e respeito das crianças com os pais e com outros colegas.

O trabalho em equipe e o respeito às diferenças também é proporcionado pela arte. Isso acontece porque muitas produções de arte são feitas em conjunto com outras pessoas, desenvolvendo assim o trabalho em grupo e a criatividade.

Desenvolvimento a partir de cada expressão

A expressão visual na infância tem extrema importância, uma vez que desenvolvem a capacidade de entendimento visual como um todo, o que influencia diretamente e positivamente na alfabetização, por exemplo. Enquanto isso, a dança aumenta o nosso conhecimento sobre o corpo e nos faz entender a importância do movimento para dizermos algo que queremos expressar.

A música também traz percepção de ritmo e uma imersão sensitiva muito positiva. Já o teatro desenvolve a comunicação, exercitando o verbal, o sonoro, o visual e o gestual. Por isso, é uma das expressões mais completas que existem.


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A importância das expressões artísticas na vida das crianças e jovens

Arte: como e quando essa forma de expressão surgiu no Brasil?

A arte faz parte da sociedade e é assim desde o início de praticamente qualquer civilização. Afinal, todos os povos e as pessoas precisam encontrar uma forma de se expressar e de interagir. Com isso em mente, você já se perguntou qual é a origem da arte como forma de expressão no Brasil? Confira!

O início da nossa história

Assim como em qualquer civilização, a arte é uma excelente forma de compreender a evolução da sociedade brasileira. Ou seja, a arte é um espelho da nossa história.

A arte brasileira começa até mesmo na pré-história, com registros encontrados e preservados por sítios arqueológicos espalhados por todo o território nacional. Esses registros são encontrados em estados como Piauí e Minas Gerais. Alguns dos materiais usados para as pinturas eram pedras, chifres de animais, ossos e argila.

Porém, enquanto esse é o primeiro registro, a história da arte no Brasil começa de maneira mais forte com a população indígena.

Os indígenas tinham como foco a pintura e os trabalhos artesanais, que combinavam com a música, para formar a base do conteúdo artístico do povo original do Brasil. O assunto mais retratado eram os temas mais comuns do dia a dia e da rotina do povo na época.

Algumas das obras mais comuns incluíam máscaras, cerâmica, plumagem, cestaria e a pintura corporal.

O período de colonização

Em seguida, existe o período de colonização. E é nesse momento em que a arte brasileira sofre sua primeira transformação e o seu primeiro grande impulso.

Influenciada pelos portugueses e pelos outros povos da Europa, o Brasil perdeu um pouco da identidade, sendo muito influenciado pela cultura do velho continente. A influência barroca, por exemplo, trouxe muitas obras que refletiam a fé católica, que começa a influenciar o mundo e o Brasil.

Uma característica interessante da arte brasileira neste período é a diversidade dos povos. No período de colonização, a Holanda, Portugal e a França são alguns dos maiores influenciadores. O mesmo se aplica na época indígena em que diversos povos se misturaram para criar uma cultura bem diversificada. Essa característica continua a ser uma das mais fortes do Brasil, até hoje.

A semana de arte moderna

A próxima grande alteração na arte brasileira ocorre no início do século XX, cujo marco mais significativo é a Semana de Arte Moderna. É a partir deste momento que a nossa cultura passa a retomar o plano de frente, ofuscando um pouco a cultura europeia e colocando a nossa no plano principal. Principalmente a pintura e a literatura, passam a refletir um pouco mais da identidade brasileira.

De lá para cá, a cultura brasileira se estabeleceu e foi ficando apenas mais forte, tanto na literatura quanto na arte plástica e na música. As peças passaram a refletir a cultura brasileira, como na época da ditadura, que é um excelente exemplo da realidade e a situação do país influenciando a arte.

A arte, e todas as suas formas de expressão, como a música, a pintura, a dança, e diversos outros, sempre teve o principal objetivo de refletir a realidade da cultura brasileira e retratar o que a população sentia e com o que ela se preocupava. Por conta disso, não somente a arte ajuda os povos a se expressarem, como também serve de registro histórico da nossa civilização.


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Influência da cultura portuguesa no Brasil

Cultura Erudita: conheça as principais características desse conceito

Quando Aristóteles escreveu a Poética, entre 334 e 330 a.C, já havia definições claras sobre uma cultura erudita. Contudo, a visão de críticos, artistas e da sociedade em geral sobre ela, muda de tempos em tempos. Para muitos, a cultura erudita é a mais alta expressão artística humana. Para alguns críticos, ela pode ser um elemento diferenciador e excludente de classes sociais.

O que é cultura erudita?

A cultura erudita é a representação artística de um conjunto de técnicas, estudos e pesquisas de profissionais e artistas especializados. Em muitos casos, esses estudos advêm da academia, e durante muito tempo, foram associados à aristocracia. Por isso, artes eruditas como a música, pintura e literatura por vezes são tidas como elitistas.

A arte trabalhada na cultura erudita normalmente busca atingir patamares ambiciosos. Os temas normalmente são atemporais, e buscam trazer à tona o que o ser humano tem de essencial. Por essa característica “atemporal”, é comum que a música erudita seja tratada como “música clássica”, ainda que tenha havido uma escola clássica na história da música.

Principais características

Algumas definições da cultura erudita que a diferem das outras culturas:
• Especialização: é feita por artistas com formação técnica e muitas vezes virtuosos.
• Acessibilidade: é consumida por um público específico, normalmente com educação formal.
• Criação: é criada por meio de estudo, pesquisas e técnicas aprofundadas.
• Transmissão: feita através de escolas e academias.
• Temática: os temas em geral são abrangentes e atemporais.

Relações com outras culturas

Durante muito tempo, a cultura erudita foi vista como oposição à cultura popular. Contudo, a diferença entre elas não as opõem, pelo contrário. A característica da cultura popular é a sua espontaneidade. Ela surge naturalmente, através do diálogo dos seres humanos com a sua realidade, seu contexto histórico. Normalmente são passadas de pai para filho oralmente.

A cultura popular envolve mitos, religiões, superstições e outros fatores que construíram a tradição de um povo. Por isso, artistas populares não estão preocupados com o refinamento técnico ou o estudo acadêmico de um instrumento ou composição. É a expressão pura e simples de uma realidade repassada por diversas gerações.

Há também a associação com a chamada cultura de massa, que difere de ambas. É chamada cultura de massa todo produto artístico que é feito sob os mecanismos modernos de produção. Normalmente, seu objetivo final é a reprodução e a venda, por isso a arte é comercializada como um produto. Há uma indústria por trás do que é produzido, com seus objetivos corporativos. Por isso, o artista possui limitações na sua criação que a cultura popular e a cultura erudita não impõem.

A cultura erudita possui raízes em uma tradição, mas também compartilha da expressão de uma época. A música erudita moderna, por exemplo, é diferente da música romântica porque os compositores do romantismo viviam em outro tempo e tinham outras preocupações. Além disso, o sentido artístico da composição também é o de expressar a realidade, ainda que procure outros objetivos. A semelhança entre todas elas é a necessidade que o artista possui de retratar seu mundo por meio do seu talento.


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Afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros?