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Benefícios que o uso da música traz para a inclusão social

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A inclusão social pode ser trabalhada através de diversos caminhos. A arte e a música, a prática esportiva e a educação são exemplos que, quando implementados, geram benefícios significativos e duradouros.

O uso de música como um caminho para a inclusão social é reconhecido e praticado em vários países ao redor do mundo. Muitos grupos que apresentam alguma vulnerabilidade se tornam alvos de iniciativas como essa.

Pessoas refugiadas e moradores de áreas mais pobres, por exemplo, encontram na música uma forma de integração comunitária, empoderamento pessoal e desenvolvimento de habilidades importantes como diálogo, autoconfiança, trabalho em equipe, gosto pelo aprendizado e domínio de novos conhecimentos.

Entenda, a seguir, alguns dos principais benefícios do uso da música para a inclusão social. Vamos lá!

1 – Inspiração e perspectiva de vida mais ampla

Para pessoas vulneráveis socioeconomicamente, sobretudo as crianças, é difícil ter uma perspectiva positiva frente às possibilidades da vida, tanto em termos pessoais, quanto profissionais. Na verdade, o ambiente em que elas estão inseridas pode ser muito desencorajador.

Por isso, a oportunidade de estar em um espaço que promova o desenvolvimento de novas habilidades e a descoberta de talentos fornece inspiração e novas perspectivas para a vida. Essas características são significativas e podem fazer a diferença na vida de um indivíduo.

2 – Representatividade e conscientização social

A preparação das apresentações musicais comunitárias gera dois benefícios indiretos em termos de inclusão social, mas que são importantes e valem a pena ser citados.

Um deles é a representatividade. Os ambientes que promovem o aprendizado da música são muito significativos para diversos grupos sociais. Lá, além do acesso às aulas, os alunos beneficiados podem encontrar pessoas que os representam socialmente, seja por serem da mesma origem ou pela aparência física em comum.

Ademais, o resultado que é produzido por espaços como esses servem para promover valores valiosos para a sociedade em geral, como a tolerância.

Além de chamar a atenção para a importância da igualdade no acesso às oportunidades, essa mensagem, que é transmitida de forma ampla, é essencial para desfazer estigmas e preconceitos em relação aos grupos beneficiados.

3 – Valorização de expressões culturais e étnicas

Quando nos referimos aos grupos sociais que são mais propensos à vulnerabilidade, é quase impossível deixar de listar aqueles que são mais excluídos historicamente: indígenas, afrodescendentes, mulheres, comunidade LGBTQ e imigrantes.

Grupos como esses têm seus códigos e expressões culturais apagados e estigmatizados. Ainda hoje, é possível perceber os reflexos dessa intolerância sistemática. Logo, o uso da música para a inclusão social é uma maneira poderosa de ressignificar e valorizar a cultura, música e arte dentro desses coletivos.

Através da expressão própria e da apropriação do espaço musical, comunidades como essa podem ser expressar livremente de uma forma mais verdadeira e alinhada aos seus valores, crenças e práticas culturais mais essenciais.

O empoderamento que advém dessa prática é muito relevante, uma vez que a sub-representação contribui ainda mais para perpetuar pensamentos preconceituosos e estereótipos nocivos a respeito do grupo social como um todo e dos indivíduos em particular.

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Benefícios que a música traz para as crianças e jovens com Déficit de Atenção

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A música é, sem dúvidas, uma das formas de arte mais valorizadas em todo o mundo. E mais do que uma forma de expressão, investir em canto, instrumentação ou qualquer outro tipo de apreciação da música, também pode melhorar os sintomas de diversas doenças. É o caso do TDAH.

Entendendo melhor o TDAH

Também conhecido como Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade, trata-se de uma doença cada vez mais presente em crianças de todo o mundo. De acordo com a Associação Brasileira do Déficit de Atenção (ABDA), afetam entre 3% e 5% de todas as crianças do Brasil.
É um transtorno neurobiológico, com origem na genética. Os sintomas se manifestam logo no início da infância e permanecem no indivíduo ao longo da vida. Os sinais característicos do TDAH são: a inquietude, desatenção e impulsividade.
Se a doença não for diagnosticada corretamente, O TDAH ou DDA (Distúrbio do Déficit de Atenção) pode causar sérios problemas para os jovens e também na fase adulta. Entre as formas de tratamento, a musicalização é a mais presente e eficaz.

O papel da música no tratamento do TDAH

Antes de tudo, vale ressaltar que um tratamento realmente eficaz e que traga resultados, é necessário usar medicamentos. E o tratamento do TDAH que realmente faz a diferença, é composto por várias abordagens, desde remédios até mesmo a outras ferramentas que desenvolvem o comportamento, o psicológico e o emocional do paciente. No caso da música, através da apreciação das notas musicais e a aprendizagem, os portadores desse distúrbio podem desenvolver melhor seus talentos.
Entre as habilidades mais bem estimuladas com a prática constante da música, podemos ressaltar a concentração e a disciplina. Outros sintomas que são bem trabalhados graças à musicalização são a impulsividade e a hiperatividade, pontos que geram muitos conflitos se não forem trabalhados de forma correta.
Outra vantagem envolvendo o uso da música no tratamento do TDAH, é em relação à percepção do tempo, carente nas crianças que sofrem dessa doença. Esse quadro melhora, pois o aluno é orientado a executar um determinado período em um tempo já estipulado, não podendo adiantar ou atrasar.
No geral, a ansiedade melhora com a prática constante da música, aumentando assim, o bem-estar dessa criança. Existem vários ritmos, fazendo com que haja uma variedade de opções para o portador do TDAH se sentir mais à vontade.

O primeiro passo para colocar a música na rotina deste jovem, é compreendendo o seu gosto musical. Assim, fica mais fácil encontrar soluções que estejam de acordo com o gosto. E isso quer dizer menos chances de desistências. Outro ponto, é encontrar lugares que proporcionem um bom aprendizado da música. Nem toda escola de música ensina da mesma forma ou oferece a estrutura necessária para isso.
Busque opções que realmente façam a diferença no tratamento do TDAH. No geral, a musicalização sendo aplicada no processo de melhora deste distúrbio é, sem dúvidas, fundamental para o sucesso dessa iniciativa. Não podemos nos esquecer de como a prática constante é o que gera a melhora da criança. Um trabalho em conjunto entre pais, médicos e professores de música que faz toda a diferença no futuro daquele jovem.

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MÚSICA E DÉFICIT DE ATENÇÃO

Quais ritmos musicais já são considerados patrimônios históricos

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O título de Patrimônio Histórico Cultural é dado para tudo o que garante a identidade de um povo, como suas expressões, danças, costumes, rituais, artesanatos, linguagens, festas, tradições e uma série de outros elementos que sejam fundamentais para representar aquela sociedade, traduzindo-se como uma expressividade de sua cultura e vivência.
Ainda assim, muito se pensa a respeito da música como uma pertencente desse conjunto. Afinal, seria ela responsável por garantir a forma como um povo é conhecido? Seria ela a indicadora de uma cultura local? Entenda!

A música como patrimônio

Para a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), um patrimônio pode ser concreto ou abstrato, ou seja, material ou imaterial. No caso dos que são imateriais, é possível abranger tradições e expressões que passam de geração em geração, tal qual a cultura musical e os inúmeros sons que cercam uma sociedade.
Dessa maneira, mesmo levando em consideração que existem países que possuem uma infinidade de ritmos, é importante ter em mente, que algum desses sons se destacará pela sua representatividade e importância histórica e que, naturalmente, se ele é capaz de ter esse papel, também tem possibilidade de receber esse título. Assim, não há como negar a incidência da música como um Patrimônio Histórico Cultural, não apenas no Brasil, como no mundo.

Em cada país

Vários ritmos já foram considerados patrimônios e isso não é um privilégio apenas das terras tupiniquins. Veja abaixo, a sonoridade exaltada em algumas nações:

• Argélia: O Ahellil de Gourara é um gênero musical interpretado em cerimônias e representa a tradição de um povoado com mais de 50.000 pessoas.
• Argentina: Apesar de ser uma dança, o Tango também é um ritmo latino bastante conhecido e, inevitavelmente, é correlacionado ao país.
• Bangladesh: Parte da cultura dessa nação, as Baul Songs são feitas por trovadores que viajam pelo território entoando as canções.
• Brasil: O Samba de Roda, da Bahia, e o Frevo, característico de Recife, são os dois ritmos consagrados pela UNESCO.
• China: O país possui inúmeros patrimônios, mas sua musicalidade está nas óperas Kun Qu, Tibetan, Yueju e Peking.
• Colômbia: O ritmo Marimba, reproduzido com um instrumento de toque, é uma referência da sonoridade latina.
• Coréia do Norte: A canção folclórica Arirang é uma referência no país e chegou a ser considerada um hino não oficial da região.
• Estônia, Lituânia e Letônia: As canções bálticas e seus ritmos são as referências dessas sociedades.
• Espanha: O Flamenco é o ritmo conhecido na região e sua exaltação ocorre ao redor de todo o mundo.
• França: A música Gwoka é uma representação cultural das Ilhas de Basse-Terre e Grande-Terre. Sua prática ainda envolve dança e celebrações.
• Índia: As músicas folclóricas da Kalbelia e as danças culturais que envolvem essa cultura na região do Rajasthan, fizeram com que o ritmo fosse um marco.
• Itália: Aqui, a Opera dei Pupi e o Canto a Tenore são alguns dos ritmos eruditos que representam a cultura do país.
• México: A canção tradicional Pirekua, realizada pelo povo Purépecha, e o ritmo dos Mariachi foram considerados patrimônios culturais.
• Moldova: As canções de Natal entoadas pelos homens da região, foram eleitas pela UNESCO como patrimônio.
• Portugal: O Fado, ritmo popular no país, também ganhou o status, devido à sua capacidade de representar a nação.

Se você gostou de saber que a música é um patrimônio e deseja fazer parte desta iniciativa, conheça o nosso trabalho de inclusão e integração social através da arte e cultura. Acesse nossas redes e descubra como os ritmos podem mudar o mundo!

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Patrimônio Histórico