Existem muitos podcasts para quem ama literatura, um jeito diferente e agradável de ouvir sobre o tema. Não importa se é para estudar ou apenas saber discussões válidas sobre obras e personagens. Por isso trouxemos esta lista para te ajudar a ter muitas opções!

Cruzamentos literários

Os autores de diferentes países, como Angola, Portugal e Cabo Verde, se reúnem em conversas super interessantes nesse podcast. A iniciativa foi do Instituto Camões e a Associação Oceanos, em uma parceria que rende papos sobre como esses autores pensam questões em torno da literatura.

Livro Falado

Esse outro podcast da nossa lista é mais ligado ao universo infanto-juvenil, a ideia aqui é comentar sobre os lançamentos de obras na área. Quem comanda é a Globo Podcasts e o público pode ser dos leitores dessas obras, bem como professores que se interessam por novidades e discussões sobre elas.

Biblioteca sonora

Esse é originado do programa de mesmo nome, o podcast Biblioteca sonora, transmitido pela Universidade de São Paulo (USP). O alvo das conversas é em torno de autores e obras de pesquisas acadêmicas, envolvendo áreas diversas, então, vale a pena conferir para ficar por dentro de temas atuais.

Marca Texto

O podcast Marca Texto foi criado por meio da parceria entre o Guia do Estudante e o curso Anglo. O objetivo é discutir as obras que costumam cair em processos seletivos, como vestibulares. Uma ótima alternativa para quem está estudando aproveitar o tempo ouvindo sobre esse tema.

Pega Essa Ref

O Pega Essa Ref tem um clima mais leve, é apresentado por Kaique Brito, que fala sobre cultura pop e literatura. É também da produção do grupo Globo Podcasts e nele os convidados vão para discutir esses assuntos que estão mais em alta com o público da Geração Z.

Mulheres que Escrevem Podcast

Com outra proposta, o Mulheres que Escrevem Podcast tem o intuito de ressaltar obras que sejam de escritoras, discutindo entre mulheres também. Toda a produção é de mulheres, com objetivo de incentivar não apenas a discussão, mas a escrita para esse público.

Escritores-Leitores

Outra dica boa é o Escritores-Leitores, dessa vez o público é de escritores também, não apenas para quem ama literatura. Entre os apresentadores estão nomes como Eliane Brum, Conceição Evaristo e Ignácio Loyola Brandão, que falam sobre paixões em relação a esse trabalho.

Ciclo de podcast ABL

Por fim, há uma série de podcasts que fazem parte do Ciclo de podcast ABL, a Academia Brasileira de Letras. Entre eles estão “Meninos, eu li”, “Literatura brasileira no mundo” e “Como e por que ler os clássicos”. São opções para você que se identifica com alguma dessas propostas.

Esses são os podcasts para quem ama literatura que selecionamos. Agora, o que não faltam são opções, todas muito interessantes. Ouça alguns episódios para selecionar os seus preferidos ou vá direto naqueles que possuem uma proposta da qual você gostou.

Isso porque vimos que são alguns temáticos, outros mais acadêmicos, alguns dinâmicos e irreverentes. Portanto, vale a pena dar uma olhada.

Aproveite também para ser um parceiro em um de nossos projetos, entre em nosso site!

Festivais 2020 – música clássica

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Podcasts que falam sobre música

Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Existem diversos tipos de arte, todas com seu significado e sua importância. Uma delas é a dança. Essa é a arte de movimentar o corpo em um certo ritmo, caracterizando-se tanto pelos movimentos improvisados, ou dança livre, como por aqueles já pré-estabelecidos ou coreografados.

Ela busca se expressar através dos signos de movimento para um público específico e existe tanto como forma de divertimento quanto expressão artística, onde as performances podem ser com ou sem presença musical.

E assim como diversos outros elementos da cultura que evoluíram ao longo dos milhares de anos, a dança também se inovou e foi mostrando à sociedade suas novas formas de se expressar.

A dança é uma arte que remonta desde a antiguidade, por volta do século XVI. A partir daí elas foram evoluindo em cada país, adaptando-as a sua cultura. À medida que os povos foram se misturando, a dança foi se transformando.

A dança moderna

Esse estilo surgiu na passagem do século XIX para o século XX, sendo um movimento americano político, social e artístico, trazendo uma nova maneira de se expressar através da dança.

Nascida no chamado período da modernidade, a dança moderna é tida como a segunda linguagem clássica da dança, aparecendo como uma alternativa ao balé clássico, que é considerada a primeira linguagem.

Ela nasceu com o propósito de se tornar uma linguagem alternativa para que os bailarinos pudessem se expressar através da dança. Ela se mostra como um estilo mais expressivo de comunicação, ao querer retratar emoções ligadas ao contexto de vida de coreógrafos e bailarinos.

E como em qualquer outro movimento artísticos, nomes se destacaram durante o nascimento e desenvolvimento da dança moderna, como Rudolf Laban e Isadora Duncan, que foram muito importantes na história da linguagem desse estilo de dança.

No Brasil a dança moderna foi introduzida na primeira metade do século XX por coreógrafos e dançarinos vindos da Europa durante a Segunda Guerra Mundial para buscar refúgio, trazendo com eles uma extensa bagagem cultural.

Entre os nomes responsáveis por difundir essa expressão artística no país estão Ruth Rachou, Maria Duschenes e Luiz Arrieta. O estilo foi se fortalecendo cada vez mais no Brasil, principalmente na década de 1990, já que nesse período os métodos da dança moderna foram se juntando às grandes companhias de dança do país.

Principais características

Como a dança sofreu certas transformações devido as filosofias e métodos propostos por dançarinos do período moderno, certas características se destacaram e fizeram com que ela tivesse seu próprio estilo.

Elas se associam à procura pelo rompimento dos privilégios do balé clássico. Dessa maneira, as novas características puderam permitir uma maior estruturação dos diferentes métodos e técnicas da dança moderna.

Dessa maneira, podemos dizer que essa dança se caracteriza por ser independente da música, possuir um estilo mais leve, ter movimentos mais expressionistas, não utilizar as sapatilhas de ponta, ter o corpo como único elemento cênico, mudança dos figurinos e maquiagens tradicionais.

Se você se interessa pelo mundo da música e da dança, acesse o blog do SABRA para muito mais conteúdos!

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Entenda o que é patrimônio cultural

Criado por: Agência RedaWeb

São muitas obras que podem ser indicadas como clássicos do cinema brasileiro, porque a produção é grande. Ainda que não tenha tantos holofotes quanto as produções internacionais, vale a pena conferir a riqueza que é o nosso cinema.

Central do Brasil

O filme é um clássico da nossa produção cinemática e conta com a brilhante Fernanda Montenegro. Na narrativa ela faz a escrivã que trabalha escrevendo cartas para analfabetos e tudo muda quando ela resolve ajudar um menino a encontrar o pai.

O drama tem a direção de Walter Salles, foi lançado em 1998, sendo aclamado desde então. Prova disso são as duas indicações ao Oscar, por melhor atriz e também na categoria de melhor filme estrangeiro.

O Auto da Compadecida

Os amantes de comédia precisam conferir esse clássico brasileiro, que rende menções até hoje. O filme lançado em 2000 foi uma comédia dramática dirigida por Guel Arraes. Conta a história de dois amigos, Chicó e João Grilo, ambientada na Paraíba dos anos 30.

Na sua época de lançamento teve a maior bilheteria e recebeu o Grande Prêmio Cinema Brasil em 4 categorias. A narrativa tem base na peça de teatro de Ariano Suassuna.

Cidade de Deus

O filme Cidade de Deus é outra obra que marca nosso cinema, contando a história de um jovem pobre e negro, que luta para crescer em um universo cheio de violência. O filme é de 2002, é classificado como ação e teve a direção de Fernando Meirelles.

Esse verdadeiro fenômeno ganhou reconhecimento mundial. Isso é visto pelas quatro indicações que teve ao Oscar. Apesar das cenas violentas, a obra traz com fidelidade a realidade de muitos brasileiros.

O palhaço

O palhaço é outra comédia dramática que merece atenção, foi lançado em 2011 e é estrelado por Selton Mello. A história pertence ao palhaço Benjamim, que fica na dúvida sobre continuar ou não exercendo a profissão no circo.

Esse é o típico filme que encanta pela simplicidade, porque o dilema do personagem é algo comum. Por isso causa identificação e gera torcida para que ele fique bem no final.

Tropa de Elite

Em contraste com o filme anterior, Tropa de Elite ficou marcado por sua intensa violência, o que não foge da realidade e gera muitas discussões sobre a ação da polícia. Lançado em 2007, ganhou repercussão e marcou época.

Foi ganhador do prêmio Urso de Ouro em 2008. Wagner Moura na obra faz um personagem que te deixa na dúvida sobre o papel entre vilão e mocinho.

Que horas ela volta?

O filme é protagonizado por Regina Casé e traz a história de uma empregada doméstica pernambucana que vive em São Paulo na casa de seus patrões. A dinâmica da relação com eles muda quando a sua filha chega para fazer o vestibular.

Com lançamento em 2015 e com direção de Anna Muylaert, o drama provoca muitas discussões. O relacionamento entre mãe e filha e das duas com os donos da casa trazem conflitos que prendem os olhos na tela.

Aproveite a indicação desses clássicos do cinema brasileiro e selecione alguns que tenha se interessando, ou ainda, todos eles. Vale a pena fazer uma maratona de clássicos para que você experimente a grandeza dessas obras.

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Relação Fã e Artista

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Música clássica – benefícios

Criado por: Agência RedaWeb