Backing Vocal e Segunda Voz: confira as diferenças

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Sabemos que a música pode nos transportar para lugares diversos e isso pode vir com ajuda de muitos recursos. Pensando nisso, vamos falar sobre Backing Vocal e Segunda Voz, com as diferenças principais entre esses dois acompanhamentos.

Afinal, é fácil ficar encantado com esse tipo de trabalho ao ouvir uma música ou mesmo ao participar de um show, podendo ver ao vivo. E saber a diferença entre os dois é muito importante para entendermos a música, inclusive, para apreciarmos em sua totalidade.

Assim, se você ainda tem dúvidas, continue a leitura e entenda um pouco mais sobre o universo do canto!

Backing Vocal e Segunda Voz: confira as diferenças principais

Quando falamos sobre backing vocal temos uma voz principal e outras vozes acompanhando, que podem ser duas, três ou mais. O mais comum é encontrarmos 3 backing vocals junto ao cantor principal. Por outro lado, a segunda voz acompanha a primeira, então, é regra que sejam apenas duas.

Com isso, podemos comparar o show de um cantor ou cantora, que fica no ponto principal do palco, cantando acompanhado de uma equipe que fica mais para trás. É o backing vocal, que costuma ser formado por três pessoas no palco.

Partindo para a prática da segunda voz, podemos usar como exemplos as duplas sertanejas, onde uma das vozes é a principal e a outra a segunda. Em uma apresentação os dois ocupam o mesmo espaço no palco, sendo atração principal, na mesma medida.

A forma de cantar a melodia é diferente também

Trazendo para a melodia, saiba que a primeira voz segue a principal e a segunda canta outra, mas continua reproduzindo a letra da música. Não foi à toa que citamos as duplas sertanejas, que entram muito bem no exemplo de primeira e segunda voz trabalhando juntas.

Quando fazemos a comparação com o backing vocal isso muda. O cantor principal canta toda a letra e é apenas acompanhado. O grupo não costuma cantar a letra completa da música, mas atua de maneira importante valorizando a obra.

Muitas vezes apenas uma última linha da estrofe recebe as vozes do backing vocal. Existem muitas possibilidades nesse formato, porque o grupo pode cantar após a letra da música, complementando o que o cantor disse, ou ainda, repetir a última palavra.

O backing vocal também pode fazer vogais mais longas, o que chamamos de fazer uma cama com as vozes. Todos esses acompanhamentos estão lado a lado da voz principal, a deixando mais bonita e completando a apresentação musical. É comum ouvirmos o conjunto e não repararmos alguns desses detalhes.

Vale a pena ouvir música, tanto de segunda voz quanto aquelas acompanhadas por backing vocal e prestar atenção ao uso dos recursos. Além disso, há grupos e cantores que possuem em suas músicas detalhes que se repetem, que acabam fazendo parte da sua identidade.

A partir do conhecimento que você tem agora, passe a observar melhor seus cantores e grupos preferidos, entendendo as preferências deles em relação a essas vozes. A sua experiência ao ouvir essas músicas será muito diferente sabendo tudo isso.

Aproveite para fazer a diferença por meio da arte, apoie o nosso trabalho!

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Motivos para aprender um novo instrumento

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]Aprender um novo instrumento musical – Cada atividade que realizamos no dia a dia necessita de uma área diferente do cérebro. Desde andar até dirigir um carro. Em outras palavras, esse órgão do corpo consome tanta energia que frequentemente fica fatigado, portanto, sempre buscará economizá-la o máximo possível.

Ao pensar em uma música, é natural correr para o instrumento com o qual se está mais familiarizado, porém, essa é uma receita para o bloqueio criativo, considerando que a criatividade só existe quando há variedade de fontes de informação.

Com isso em mente, criamos um conteúdo exclusivo com 3 motivos para aprender um novo instrumento e porque isso é tão importante. Confira!

Você se torna mais criativo

Em primeiro lugar, aprender a fazer coisas novas é o maior estimulante que existe para a criatividade, e não falamos apenas em instrumentos musicais.

Porém, se o seu objetivo é ser um musicista de sucesso, quanto mais instrumentos conhecer e se familiarizar, melhores tendem a ser os seus resultados.

Isso não significa ser um expert em todos eles, mas ter uma base sólida nos principais, para então criar melodias inovadoras com a junção de diversos sons.

Ao ficar paralisado com um único instrumento, como um violão, por exemplo, o seu repertório tende a ser reduzido a poucas notas, enquanto novos equipamentos podem trazer uma nova visão para o seu projeto.

Memorização e identificação de notas

O cérebro pode ser compreendido como um músculo, e como todo músculo, precisa ser exercitado constantemente para não atrofiar.

Aprender um novo instrumento é um desafio para qualquer pessoa, mesmo para os artistas que já possuem mais tempo de carreira. Porém, esse exercício ajuda a memorizar com mais facilidade as letras e melodias, além de ser uma maneira de aprender a identificar as notas musicais das mais diferentes fontes.

Como você saberá qual é a nota de um piano se nunca teve uma experiência com ele? Como identificar as notas de instrumentos de corda se você se dedica apenas aos de sopro?

Aprender um novo instrumento é uma estratégia de aprendizado deliberado, aquele no qual aprendemos por termos um objetivo, logo, fica fixado por mais tempo na mente.

Você aumenta a sua empatia

Um artista que está há anos no mercado pode esquecer como foi difícil o começo. Ao aprender um novo instrumento, você está se dando a oportunidade de aprender algo do zero, tendo novamente a experiência de ser um iniciante em algo que achava ser a sua praia.

Assim, a capacidade de socializar com as pessoas é maior. Você passa a compreender o esforço de cada um, de modo a gerar uma melhoria constante do grupo como um todo.

Cada instrumento possui os seus próprios desafios. Se você conhece bem os de percussão, não significa necessariamente que se dará bem com os de corda. Essa é uma oportunidade de conhecer melhor a música como um todo, assim como conhecer melhor a si próprio.

O nosso objetivo é formar jovens com apreço à música e paixão pela arte. Visite a nossa página para conferir como podemos ajudá-lo!

Música e Língua Portuguesa


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Conheça os álbuns mais vendidos da história

[vc_row][vc_column][vc_column_text]A música sempre teve o poder de transformar a vida das pessoas. Claro, cada geração teve seus destaques, com estilos diferentes em alta e artistas realmente talentosos arrastando multidões e, no final das contas, vendendo centenas de milhares de álbuns.

No entanto, independente do gosto pessoal de cada indivíduo, existem discos que marcaram época, entrando para o seleto grupo dos “mais vendidos de todos os tempos”.

Você quer saber que discos são esses? Então, basta acompanhar este artigo especial até o final. Será que o seu artista favorito está por aqui? Vamos descobrir agora!

Thriller – Michael Jackson

Thriller é o sexto disco lançado por Michael Jackson, considerado por muitos como o maior artista de todos os tempos. Ou, se preferir, o “rei do pop”.

Lançado em 1982, o álbum apresenta apenas sete canções, o suficiente para colocá-lo no topo das paradas daquele ano. Suas vendas atuais já somam mais de 50 milhões de cópias, número que cresceu incrivelmente após a morte do artista, em 2009.

Back in Black – AC/DC

Back in Black é uma verdadeira obra-prima do rock (e da música). Lançado em 1980 pela banda australiana de rock AC/DC, o álbum une hard rock e heavy metal pesado, o que conquistou toda uma geração de aficionados na arte.

The Bodyguard – Whitney Houston

Sim, o álbum tema de um dos filmes de ação e romance mais aclamados do cinema (“The Bodyguard” ou “O Guarda-Costas”, no Brasil) também figura na lista dos mais vendidos de todos os tempos. Criado pela cantora norte-americana Whitney Houston e lançado em 1992, este disco foi amplamente aclamado pela crítica especializada.

O resultado? Mais de 200 semanas em primeiro lugar na lista dos mais vendidos da Billboard. Um feito e tanto!

Bat Out of Hell – Meat Loaf

Bat Out of Hell é um dos mais aclamados álbuns de rock já existentes. Nele, Meat Loaf “pesou a mão” quando o assunto é personalidade e talento. Com apenas cinco canções, o álbum gravado em Nova York em 1976 vendeu mais de 45 milhões de cópias, recebendo certificado de platina 14 vezes.

Their Greatest Hits (1971 – 1975) – Eagles

O primeiro álbum da banda de rock norte-americana Eagles também faz parte desta lista exclusiva. Gravado entre os anos de 1971 e 1975, mas lançado apenas em 1976, Their Greatest Hits permaneceu nas paradas da Billboard por cerca de cinco semanas.

The Dark Side of the Moon – Pink Floyd

Não importa se você é do pop ou do rock. Você com certeza já ouviu ao menos falar no aclamado The Dark Side of The Moon. O oitavo álbum de estúdio do Pink Floyd foi lançado em 1973, sendo até hoje considerado uma das maiores obras da história da música.

Há até quem diga que o mesmo foi elaborado com base no filme O Mágico de Oz, de 1939. Logo, basta colocá-los ao mesmo tempo para ouvir uma trilha sonora única e incrível. Será mesmo verdade?

Esta lista ainda segue com discos espetaculares, como Hotel California, também do Eagles, além de Shania Twain, Fleetwood Mac e Bee Gees. E aí, que tal aproveitar o seu dia para relembrar ou conhecer esses clássicos?

Álbuns influentes da música brasileira


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