Turismo musical: saiba quais os destinos mais procurados!

Música faz parte da vida de todas as pessoas, algumas mais, outras menos. Mas o fato é que ninguém está alheio a esta arte.

Ao longo dos séculos, foi se modificando e tornando-se uma das atividades mais belas e históricas, com milhões de fãs pelo mundo inteiro. E, com isso, o turismo musical também se fortaleceu.

Quando falamos em turismo musical, estamos tratando de locais que fazem parte da história, seja por eventos famosos, por músicos importantes que construíram a carreira por lá etc. Ou seja, qualquer cidade do mundo pode se tornar um destino para quem ama o turismo musical, desde que algo relevante na história aconteça.

Certamente, são muitos os locais que poderiam ser considerados como pontos históricos da música, mas aqui, separamos alguns dos mais procurados, para que os fãs possam colocar na lista de lugares para visitar.

Destinos procurados para o turismo musical

A seguir, divididos em tópicos, apresentaremos algumas viagens imperdíveis para os apaixonados pela arte. Leia até o fim e descubra qual serão seus próximos destinos como fã de música.

Liverpool

Não dá para começar com outra cidade que não seja Liverpool, terra dos Beatles, a banda preferida de muitos e, para boa parte das pessoas, o maior símbolo da história desta arte.

Lá, é possível conhecer uma série de locais famosos e relacionados à banda, como o Cavern Club, bar no qual tocavam antes de explodirem no cenário mundial. Há ainda outros vários passeios que remetem à história do grupo.

Londres

E não é só em Liverpool que é possível respirar a história dos Beatles. Em Londres, também há uma série de passeios remetendo à banda, como a famosa Abbey Road. E na capital inglesa, ainda existem vários outros passeios musicais, já que diversas bandas surgiram lá.

Com isso, há muitos roteiros relacionados ao rock em geral, ao pop, o punk e diversos outros. Um dos exemplos é o Hendrix Museum, que abriga parte da história de Jimi Hendrix.

Paris

A capital da França também é um destino musical muito procurado, por conta de suas várias óperas e locais para realização de concertos. Para quem é fã da música clássica, um prato cheio. E ainda podemos citar o cemitério Pere-Lachaise, conhecido por guardar os túmulos de músicos famosos, como Chopin, Jim Morrison, Edith Piaf, entre outros.

Praga

Assim como Paris, a capital da República Tcheca respira a história da música. E um dos passeios mais procurados é conhecer mais sobre a história de Mozart, compositor clássico que viveu a maior parte de sua vida por lá, criando uma obra histórica e apreciada por todos.

Rio de Janeiro

Não poderíamos fechar a lista sem citar um local brasileiro que, certamente, é um dos mais buscados para quem quer música na viagem. O Rio de Janeiro tem uma vasta história nesta arte, sendo o berço de diversos músicos famosos, como Tom Jobim, sem falar em toda a produção relacionada ao samba e o carnaval, que também mexem com o imaginário e com os sonhos dos fãs.

Por fim, ainda podemos citar a estátua de Michael Jackson, para os fãs do pop, e obviamente o Rock In Rio, um dos maiores festivais do mundo.

Estes são alguns dos destinos mais procurados por quem ama a música e quer praticar o turismo musical. Existem diversos outros e é fundamental que os fãs pesquisem para decidirem a viagem ideal para respirar e sentir esta arte tão incrível.

Música eletrônica: x curiosidades sobre esse estilo tão popular

Música eletrônica é um dos estilos mais populares da atualidade. Além de movimentar a indústria fonográfica, por meio de festivais, influencia diretamente os outros estilos musicais. Música eletrônica se tornou uma forma de viver, uma vez que utiliza a arte para aumentar a consciência de quem está ouvindo.

As pessoas sabem o que é esse estilo e até conhecem os principais artistas do Brasil e do mundo, mas existem outros fatos interessantes para entender melhor a música. Veja aqui algumas curiosidades sobre esse estilo tão popular e por quê ele está se popularizando cada vez mais.

Como surgiu a música eletrônica?

O francês Pierre Schaeffer foi um dos primeiros artistas a inovar com os sons, no fim dos anos 1940. Ele uniu diferentes gravações de músicas e instrumentos em uma só faixa, manipulando velocidade e a leitura da gravação, para dar origem às primeiras mixagens. Para isso, utilizou um toca-discos.

Nesse mesmo período, os alemães Werner Meyer-Eppler, Herbert Eimert e Robert Beyer também já estavam se dedicando ao estilo musical. Eles foram responsáveis por criar o primeiro estúdio que seria dedicado exclusivamente para a música eletrônica. Lá, as ferramentas utilizadas para a criação das mixagens eram os osciladores elétricos.

Popularização do estilo

Mas foi só na década de 1960 que o estilo musical começou a se popularizar. Isso aconteceu quando o “boom” chegou aos Estado Unidos e começou a influenciar bandas como os Beatles e Pink Floyd que, ao invés de utilizar os instrumentos acústicos, passaram a usar os sintetizadores eletrônicos e outros equipamentos do gênero.

No ano de 1969, Francis Grasso foi o primeiro DJ que decidiu utilizar feltro em cima dos pratos no toca-discos. Já o primeiro grande evento de música eletrônica realizado ao ar livre, foi realizado por dois lavadores de pratos de uma pizzaria: os irmãos Paul Hartnoll e Phill. O show reuniu cerca de 50 mil pessoas e marcou o início do estilo musical na indústria cultural.

Diferentes estilos dentro da música eletrônica

Você sabia que a música eletrônica possui diferentes estilos? São, pelos menos, nove deles! Eles vão dos mais dançantes aos mais glamourosos. Venha entender um pouco sobre alguns dos mais influentes no Brasil e no mundo.

O Drum ‘n’ Bass é um dos mais populares no Brasil. Ele se trata do ritmo mais acelerado, para além dos 150 BPMs (Batidas Por Minuto), e utilizam mais os sons graves, de baixos e baterias. Suas principais influências são o rock, hip-hop e soul. Já o Electro, tem como principal característica o som do teclado, que ficou popular na década de 1980.

O Lounge também é um estilo da música eletrônica. Ele se caracteriza por criar o “som ambiente”, que ouvimos em lojas e restaurantes, e não tem a batida dançante, como os outros. O Minimal é um dos mais recentes estilos e preza pelos poucos sons e ritmos mais repetitivos.

Outro estilo da música eletrônica é o Techno. Ele utiliza muitos sons que remetem a sons de fábricas e até barulhos de sirenes. Ele chega a ir de 130 a 145 Batidas Por Minuto.

Gostou destas curiosidades e quer aprender mais sobre outros ritmos e estilos musicais? Venha conhece o nosso site e os nossos projetos!

Conheça os principais gêneros musicais do Brasil

O Brasil é uma verdadeira potência musical, com uma diversidade de gêneros que refletem
a mistura de culturas indígenas, africanas e europeias. Desde o batuque das rodas de
samba até os sintetizadores do tecnobrega, a música brasileira se desenvolveu em ritmos
únicos, expressando as diferentes identidades regionais e os contextos sociais do país. Ao
longo do tempo, estilos tradicionais ganharam releituras contemporâneas, conquistando
palcos internacionais e influenciando artistas do mundo todo. Neste texto, vamos explorar
alguns dos gêneros mais marcantes do cenário musical brasileiro, indo
além do óbvio para revelar histórias, características e curiosidades que tornam essa
produção cultural tão singular.

Samba: Raiz e Resistência

Mais do que um gênero musical, o samba é símbolo da identidade
brasileira. Nascido nas comunidades afro-brasileiras do Rio de Janeiro no início do século
XX, o samba foi moldado por ex-escravizados que adaptaram cantos e ritmos africanos às
novas realidades urbanas. O que começou como uma expressão marginalizada ganhou
força com nomes como Cartola, Noel Rosa e Dona Ivone Lara, e tornou-se elemento central
do Carnaval carioca. Seus subgêneros, como o samba de roda (Bahia), o partido alto e o
pagode, mostram a vitalidade do estilo, que ainda hoje ecoa em rodas populares e grandes
palcos. O samba também tem papel social: foi ferramenta de resistência cultural e de construção de identidade para comunidades negras durante décadas.

MPB: Movimento de Identidade Nacional

A Música Popular Brasileira (MPB) surgiu nos anos 1960 como uma
síntese de diversos estilos nacionais com influências do jazz, da bossa nova e da música
internacional. Mais do que um gênero, a MPB é uma categoria cultural que abrange artistas
como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina e Chico Buarque. Seus temas envolvem
política, crítica social, poesia e o cotidiano brasileiro. A MPB foi fundamental durante o
período da ditadura militar, sendo um dos meios de resistência mais sofisticados. Hoje, embora com menos destaque na mídia de massa, continua
sendo um campo fértil para a experimentação e a preservação de identidades culturais.

Funk e rap: A voz das periferias

O funk carioca e o rap brasileiro surgiram como
expressões urbanas das periferias, refletindo a realidade social de
milhões de brasileiros. O funk, com origem nas festas dos morros cariocas nos anos 1980,
evoluiu de influências do miami bass para criar um estilo próprio, com
batidas marcantes e letras que abordam tanto a sensualidade quanto a crítica social. Já o
rap ganhou força nas ruas de São Paulo, com grupos como Racionais MC’s, que deram voz
à luta contra o racismo, a violência policial e a desigualdade. Atualmente,
artistas como Emicida, Djonga e MC Carol trazem novas camadas à narrativa musical
periférica, usando as palavras como arma de transformação.

A música brasileira é tão vasta quanto o próprio território nacional. Cada
gênero revela um pedaço da alma do povo brasileiro. Mais do que estilos musicais, esses
ritmos representam culturas, histórias de resistência, celebrações regionais e
transformações sociais. Ao conhecer e valorizar nossos gêneros musicais, mergulhamos
em camadas profundas da identidade nacional. A diversidade sonora do Brasil não apenas
emociona e entretém, mas também conecta gerações, inspira artistas no mundo todo e
mantém viva a riqueza cultural de um país onde a música nunca para.
Quer descobrir ainda mais sobre a riqueza da música brasileira e suas influências? Acesse
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exclusivos, curiosidades e histórias que vão transformar a forma como você ouve música.


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