Os melhores estilos musicais para incluir na sua playlist de viagem

Viajar é uma ótima maneira de encontrar diversão em lugares diferentes e sair da rotina, além da oportunidade de relaxar e aproveitar o momento, seja sozinho ou na companhia de amigos. A ocasião se torna ainda mais prazerosa se durante a viagem você curtir o som de belíssimas músicas da sua preferência, com uma trilha sonora para preencher as memórias afetivas desse momento tão agradável.

Pensando nisso, listamos alguns dos melhores estilos musicais para que você possa aproveitar sua viagem mais intensamente, e também incluir esses gêneros na sua playlist. Ficou interessado? Então confira agora mesmo.

Popularmente contagiante: música Pop

A sua abreviação já é bem sugestiva, isto é, a música Pop é bastante popular para todos os públicos. Esse estilo incorpora várias outras vertentes musicais e, por ter uma característica mais eclética, consegue atingir a maioria das pessoas. Independente do seu gosto musical, provavelmente você já escutou alguma música Pop e começou a cantarolar automaticamente.

O efeito então é puramente contagiante, o que causa uma sensação bastante agradável, em qualquer momento da sua vida e possui a particularidade de levantar o astral de qualquer um. Esse é um ótimo estilo para incluir e escutar durante a sua viagem.

Aumente o som: rock’n’roll

O rock’n’roll, ou simplesmente rock, é um estilo musical para agitar tudo e elevar o clima. Significa que a animação está garantida! O rock certamente deixa qualquer situação mais animada, atingindo picos de euforia alucinantes. Geralmente, seu som é ritmado por guitarras com distorção pesadas, que tem como pano de fundo linhas de baixo marcantes e bateria rápida e intensa.

Então, se por acaso sentir tédio durante a viagem, tenha certeza que o rock’n’roll pode animar tudo, capaz de alegrar o momento e dissipar o desânimo. Certifique-se de sempre incluir bandas de rock na sua playlist musical para aproveitar a sua viagem.

Relaxe sua mente: Indie

Falar de música Indie é generalizar o movimento cultural que gira em torno desse estilo. A verdade é que Indie é um termo muito plural para uma série de vertentes e subgêneros do rock alternativo. Na atualidade, a música Indie apresenta, como característica principal, músicas que trazem uma sensação de relaxamento e epifania: é como alcançar a plenitude do estado mental.

Ou seja, é um gênero bastante recomendado para pessoas que talvez estejam passando por momentos difíceis, e que estejam sob forte estresse, alcançando muitas vezes momentos de crises de ansiedade. Para evitar tudo isso, e garantir que a sua viagem será muito tranquila, ouça uma música indie e sintonize a sua mente à tranquilidade total.

Perfeição técnica: música clássica

Esse estilo musical possui requintes de sofisticação que visam alcançar a excelência musical. Todas as nuances desse estilo são tecnicamente produzidas. No entanto, o rigor da sua elaboração não torna a música burocrática ou desinteressante. Muito pelo contrário! As músicas clássicas são consideradas como verdadeiras obras-primas.

Quer realizar a sua viagem com elegância e bom gosto? A música clássica contém músicas belíssimas que são capazes de tornar o momento confortável e sublime.


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Gênero ou estilo musical? Saiba de uma vez por todas qual a diferença

Os melhores aplicativos para edição de vídeos e músicas

Em um mundo cada vez mais conectado com as redes sociais, todos estão antenados na produção e edição de vídeos e músicas.

Com a ascensão das grandes mídias, é natural que as pessoas estejam mais antenadas aos fatos, gravando vídeos e editando áudios de momentos com os amigos ou até mesmo de informações que podem ser notícia.

Para se ter uma ideia, em 2018, o Brasil conquistou 8 milhões de novos adeptos às redes sociais. O tempo médio que o brasileiro passa nas mídias é de 3h39 por dia, e 62% são usuários ativos, ou seja, pessoas que acessam todos os dias. Os dados são da pesquisa Digital in 2018, realizada pelo site We Are Social, e representam o quanto a população está on-line.

Além da descontração, também há quem procure aplicativos para edição profissional. Então chegou a hora de saber quais ferramentas podem ajudar você a fazer um bom trabalho. Vamos lá?

Conheça os melhores aplicativos para edição de vídeos e músicas

Produzimos uma lista com os aplicativos mais conhecidos e que podem ser utilizados no smartphone, seja para aparelhos Android ou iOS. Confira:

• PhotoGrid

O PhotoGrid é conhecido por permitir a edição de vídeos e músicas com fotos e montagens. Com uma dinâmica simples e fácil de mexer, é possível alterar detalhes básicos nas imagens, como brilho, saturação, molduras e animações.

Você também pode escolher músicas, com opções nacionais e internacionais, deixando o seu vídeo mais autêntico e com a sua cara. Outra opção é importar aquele som preferido que está salvo no seu smartphone ou Google Drive.

O PhotoGrid é gratuito e pode ser encontrado nas plataformas Android e iOS.

• VideoShow

Esse é um dos aplicativos mais famosos para realizar a edição de vídeos e músicas. Com ele, é possível criar a sequência de fotos que você preferir, além de diminuir ou aumentar a velocidade de cada imagem.

Além disso, o aplicativo conta com efeitos, molduras, animações, espaço para texto e GIFs. O app é gratuito, mas deixa uma marca d’água ao salvar o projeto. Se você deseja produzir algo sem o logo do VideoShow, o indicado é pagar a versão Premium.

• InShot

Este é outro aplicativo bem conhecido quando o assunto é a edição de vídeos e músicas. Entretanto, o diferencial desta plataforma são os efeitos. Com o InShot é possível optar por filtros neon, desenhos e textos.

O app está disponível para Android e iOS. Se utilizado na versão gratuita, é possível baixar o vídeo sem adição de logo do aplicativo.

• KineMaster Video Editor

Esse aplicativo para edição de vídeos e músicas oferece uma interface parecida com as versões para edição em computadores.

Essa versão é indicada tanto para profissionais, como amadores, já que é possível editar a saturação, brilho, tonalidade, cor e efeitos de som. O KineMaster Video Editor pode ser baixado no Android e iOS.

Com tantas opções, agora é só escolher o é melhor para o tipo de trabalho que você deseja entregar e começar a edição de vídeos e músicas hoje mesmo.


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O que é necessário para colocar música em plataformas?

Luciano Pavarotti: a história do lírico que se tornou uma estrela

Eternizado como um dos “três tenores”, na companhia de José Carreras e Plácido Domingo, Luciano Pavarotti foi um cantor italiano reconhecido internacionalmente por ter popularizado mundialmente a ópera.

Falecido em 2007, aos 71 anos de idade, Pavarotti era dono de uma potente e poderosa voz, que aliada a uma figura imponente e de sorriso cativante, o tornou um dos mais importantes tenores de todos os tempos.

As origens

Luciano Pavarotti nasceu na cidade de Módena, situada no norte da Itália, em 1935.

O seu pai, Fernando Pavarotti, era padeiro e tenor amador da região. Já Adele Venturi, a sua mãe, era funcionária de uma fábrica de cigarros.

A realidade da família Pavarotti era modesta. Com poucos recursos, todos dividiam um pequeno apartamento de dois quartos.

Segundo relatos de Luciano, seu pai possuía uma ótima voz, mas descartou a possibilidade de investir em uma carreira musical por conta do nervosismo.

Em 1943, em razão da Segunda Guerra Mundial, a família Pavarotti foi obrigada a se mudar para o interior, mais precisamente para uma pequena residência de campo, onde passaram a se dedicar à agricultura.

A vocação musical

O gosto musical de Luciano Pavarotti sofreu influência direta do pai.

A partir das gravações e audições de Fernando Pavarotti, em que sempre estavam presentes nomes, como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa e Enrico Caruso, o pequeno Luciano passou a absorver esses conhecimentos musicais.

Com 9 anos de idade, ele acompanhava o pai no coral de uma pequena igreja local.

No período da adolescência, Luciano chegou a ter aulas de violão, mas os estudos do instrumento não foram adiante.

Os estudos

Muito interessado em esportes, Luciano almejou seguir carreira de goleiro de futebol, mas foi convencido pela mãe a ser professor.

Formado como professor, chegou a lecionar por dois anos em uma escola primária, antes de decidir que o seu caminho era seguir a carreira musical.

Ele foi apoiado pelo pai, que mesmo ciente dos riscos dessa profissão optou por aconselhá-lo a investir no sonho.

Os estudos de música começaram em 1954, quando Luciano Pavarotti tinha 19 anos.

As aulas, oferecidas sem remuneração, ficavam a cargo de Arrigo Pola, um respeitado professor e tenor profissional em Modena.

O início da carreira musical

A primeira performance oficial de Luciano Pavarotti foi em 1955, quando ele cantou pela primeira vez, como membro do Corale Rossini, um coral masculino de Modena.

Em depoimentos posteriores, o tenor italiano considerou essa experiência como a mais marcante da sua vida e a que o inspirou a ser um cantor profissional.

A caminhada para o estrelato

Em 1961, aos 24 anos de idade, Pavarotti já estreava como tenor profissional em pequenas casas de óperas regionais. A primeira apresentação foi como Rodolfo, em La Bohème de Puccini, em Reggio Emilia.

Apesar do sucesso nas primeiras interpretações da carreira, os papéis iniciais de Luciano Pavarotti não alçaram o estrelato imediato.

A partir de apresentações internacionais, como a estreia nos Estados Unidos, em 1965, na Grande Ópera de Miami, e uma turnê na Austrália, o reconhecimento do seu trabalho foi aumentando em escala crescente.

Nos anos 1970, Pavarotti consolidou o seu sucesso com apresentações aclamadas em diversos países e aparições em performances televisivas.

As décadas de glória
Já altamente premiado e reverenciado por sua trajetória, Luciano Pavarotti passou a colher os frutos da glória nas décadas de 1980 em diante.

Organizando competições internacionais de voz, interpretando música tema da Copa do Mundo de 1990, na Itália, cujo encerramento marcou a primeira apresentação dos “três tenores”, ou se apresentando em concertos a céu aberto para multidões, o sucesso de Luciano Pavarotti alcançou uma proporção de massa.

Nos anos 2000, foram diversos prêmios e honras recebidos pelo tenor. Por duas vezes na década ele figurou no Livro Guiness dos Recordes.

Uma por ter sido o cantor de ópera mais chamado ao palco (165 vezes) e outra por ter gravado o álbum erudito mais vendido da história, “In Concerto”, dos “Três Tenores”.


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Vida e obra de Luiz Gonzaga