Como adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil?

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Você já parou para pensar nos benefícios e no poder de transformação social que a musicalização na infância proporciona? Pois saiba que o aprendizado de música vai muito além de tocar instrumentos ou cantar.

A musicalização pode ser fator fundamental na vida das pessoas. Principalmente aquelas que estão inseridas em um contexto de vulnerabilidade social. O aprendizado musical transforma seu caráter e lhe oferece uma perspectiva melhor de vida.

Neste artigo você entenderá quais os benefícios da música para as crianças e como adequar os estilos musicais podem ajudar no desenvolvimento infantil.

Música e seu poder de transformação social

O benefício da música em nossa vida vai muito além de momentos de prazer. Música transforma vidas!

Ainda que para as crianças a música funcione como um momento de alegria e descontração, aos pouquinhos elas vão aprendendo e assimilando as regras que envolvem o aprendizado musical.

A criança melhora sua concentração, seu raciocínio e ainda desenvolve melhor seu processo de cognição. E todo esse aprendizado é levado para vida fora do projeto.

Levar a música para crianças com vulnerabilidade social é dar uma chance de essas crianças terem uma perspectiva melhor de vida.

As ações em nosso projeto são planejadas, contínuas e gratuitas. Elas visam proporcionar aos alunos:

– Inclusão e integração social dos usuários por meio da Arte e da Cultura;
– Integração de jovens ao mercado de trabalho;
– Apoiar crianças, adolescentes, jovens e famílias que se encontram em situação de vulnerabilidade, auxiliando na construção de seu próprio futuro e autonomia, buscando, ainda, o desenvolvimento de um ambiente familiar e comunitário protetor.
Ou seja, não é só aprender música. É um projeto de vida!

Música no auxílio ao aprendizado das crianças

A música faz bem para qualquer pessoa. E para crianças não é diferente. O contato com a música estimula o desenvolvimento cognitivo.

Se as pessoas aprendem no erro, na música esse conceito é levado ao extremo. Podemos dizer que o aluno aprende a ser persistente, pois a cada nota errada, ele se esforça cada vez mais para fazer o certo.

Por meio da persistência existe todo um processo de concentração e paciência para se chegar ao objetivo. Ou seja, mesmo que a criança aprenda de forma lúdica, ela se esforça para aprender da maneira correta.

No coral, a música estimula o vocabulário das crianças, fazendo com que elas tenham contato com palavras diferentes e pronunciem de forma correta.

Esses são apenas alguns dos benefícios da musicalização na infância. Mas podemos citar, também, a melhora na alfabetização, raciocínio matemático entre outros. O aprendizado em música vai além das notas e canções, pois estimula o cérebro a trabalhar melhor.

Dessa forma, o contato com a música ainda na infância pode ser crucial para seu desenvolvimento cognitivo e social na adolescência e na vida adulta.

Estilos musicais adaptados e multiculturalismo

A musicalização na infância traz um grande benefício para as crianças: o multiculturalismo.

Os alunos têm acesso a repertórios variados com diversos estilos musicais. Assim, os alunos aprendem desde estilos tradicionais até outros menos populares como música erudita e jazz.

Quando aprendemos música, nos aprofundamos nesse mundo. Isso quer dizer que não basta apenas tocar ou cantar a música da maneira correta, mas aprender a história da música, como surgiu o estilo entre outras coisas que são fundamentais para entender o universo musical.

Por isso, é muito importante adequar os estilos musicais em cada fase do desenvolvimento infantil.

Ex: o samba é um estilo musical brasileiro que teve seu início na república velha e democratização do Brasil. Ao mesmo tempo em que é ensinado o samba, o aluno entende o contexto histórico e social onde esse estilo surgiu.

Entendeu como ocorre o processo de adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil? Então compartilhe este post com seus amigos e ajude-os a entender esse assunto!

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Instrumentos musicais: Curiosidade sobre eles que você precisa conhecer

Saiba como combinar prática de técnica e repertório no dia a dia

Instrumentos musicais: Curiosidade sobre eles que você precisa conhecer

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A origem dos instrumentos musicais não é muito bem definida, mas sabe-se que eles começaram a surgir a partir da cultura primitiva, onde o homem confeccionava instrumentos a partir de ossos de animais e bambus para imitar os sons da natureza.

Aqui você irá conferir 9 curiosidades sobre instrumentos musicais que provavelmente muita gente não sabe.

1. Formato do violão semelhante ao do número oito

A forma do corpo do violãoque se parece com o formato do número oito, foi pensada para que ele pudesse ser encaixado sobre as pernas. Mas não é só isso, o tamanho e formato do corpo mudam o som produzido pelo instrumento.

As curvas também tem sua finalidade. A inferior acentua os sons graves, já a curva superior, acentua os sons agudos.

2. Por que as teclas do piano são pretas e brancas?

A princípio, as teclas do piano eram feitas de ébano (um tipo de madeira na cor escura) e do marfim, presente nas garras do elefante. A opção pelas duas cores foi feita para que fosse possível fazer a diferenciação dos sustenidos.

Apesar de atualmente as teclas serem feitas de material sintético, a combinação das cores foi mantida.

3. A flauta é um dos primeiros instrumentos de que se tem notícia

O mais antigo instrumento musical é uma flauta de 35 mil anos, encontrada entalhada em uma caverna na Alemanha. Segundo estudos, a matéria-prima utilizada no instrumento foi osso e marfim.

4. O violão nem sempre foi popular

A popularidade do violão passou a existir somente do século XX em diante. Antes disso, ele era utilizado apenas como um instrumento de ritmo.

5. Em muitas línguas não existe diferença de significados entre guitarra e violão

O português é uma das poucas línguas onde há diferenciação entre guitarra e violão. Em inglês e espanhol, por exemplo, “guitar” e “guitarra” se referem ao mesmo instrumento musical, sendo consideradas apenas variações diferentes de um mesmo objeto.

6. Instrumentos parecidos com guitarra existem há pelo menos 3 mil anos

O alaúde árabe foi o primeiro instrumento com características semelhantes às da guitarra e sua origem data antes de Cristo, mas se popularizou somente durante o Renascimento.

7. Cordas de violão feitas com tripas de ovelha

As cordas dos violões antigos eram feitas com tripas de ovelha, cortadas em espessuras finas e torcidas.

8. O som do saxofone se dá graças à palheta

Do mesmo jeito que as cordas são responsáveis pelo som do violão, a palheta é o que faz o som do saxofone ser produzido. Quando a boquilha é soprada, gera-se uma coluna de ar que permite a vibração da palheta e a produção do som.

9. A precursão já existia na época das cavernas

A bateria passou a existir, conforme o formato atual, no final do século XIX, mas os homens das cavernas já tocavam tambores em rituais sagrados. O som era produzido em bumbos feitos de troncos de árvores e cobertos por pele de animal.

Esses instrumentos de percussão foram encontrados em escavações na República Tcheca.

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Ideias criativas para fazer instrumentos musicais para as crianças

Saiba como combinar prática de técnica e repertório no dia a dia

Ideias criativas para fazer instrumentos musicais para as crianças

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A música é sempre algo que encanta a crianças. E nessa época da vida que devemos incentivar cada vez mais o desenvolvimento de todos os sentidos da criança. Os instrumentos musicais são ótimas ferramentas para incentivar o tato, a audição e dar a noção de ritmo e musicalidade para os pequenos.

É claro que um instrumento musical pode se tornar um investimento muito caro, porém, juntando alguns objetos que você tem dentro da sua casa você pode criar um instrumento caseiro. A dica aqui é convidar a criança a fazer parte desta construção para que essa experiência seja completa!

Está sem criatividade sobre quais instrumentos caseiros você pode criar? Nós te ajudamos lhe sugerindo algumas dicas.

Chocalho

Com uma simples lata de refrigerante, fita adesiva e arroz, é possível fazer um chocalho para seu pequeno. Coloque arroz até a metade da lata, feche a boca da lata com fita adesiva e pronto, é só chacoalhar.

Use a sua criatividade para decorar a lata, pode usar cola colorida, glitter ou até pedir para a criança desenhar numa folha branca e você enrolar a lata com essa folha, deixando o instrumento bem personalizado.

Tambor de bexiga

Sabe aquela lata de leite Ninho vazia? Guarde-a! Para fazer esse tambor é muito fácil, você precisará dessa lata, de uma bexiga, um lápis e de um elástico de dinheiro.
Você deve cobrir o lado aberto da caixa com a bexiga, fazendo com que ela se torne a superfície onde a criança vai bater para fazer barulho. Use o elástico para prender bem a bexiga. Depois, decore a lata, se preferir e o seu tambor estará pronto! Use o lápis para bater e fazer barulho!

Xilofone de água

Pegue sete copos de plástico e coloque diferentes quantidades de água neles. Se você tiver corante em casa, pode fazer com que o líquido fique cada um de uma cor, o que garante maior atenção e diversão por parte da criança.

Depois, dê a ela uma colher de pau e ensine a bater sutilmente em cada copo. A quantidade de água é o que fator que fará com que o som saia diferente em cada copo. Incentive-a a criar uma música com a combinação de cada som.

É divertido, é prático e é barato!

Pandeiro de guizo

Prepare seus ouvidos, pois esse vai fazer bastante barulho. Você precisará de um prato de plástico, de guizos e de barbante.

Faça pequenos furos na borda do prato – indicamos entre seis a oito furos – e coloque com o barbante os guizos em cada furo. No meio do prato você pode usar caneta ou tinta para decorar o pandeiro.

Conforme a criança for batendo no meio ou nas laterais do prato, os guizos vão fazendo diferentes barulhos. Esse brinquedo é bem lúdico e estimula a consciência do barulho e do ritmo na mente da criança.

E então, gostou das nossas dicas? Quais desses instrumentos será o projeto que você convidará o seu filho a fazer com você?

Lembre-se que o seu filho não precisa de brinquedos caros, mas sim da sua paciência e atenção para criar projetos bacanas e que promovam o desenvolvimento dele. O seu tempo é o maior presente que seu filho pode ter, aproveite cada momento! Desejamos boas músicas e muita diversão para vocês!

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Como um coral ajuda no processo de valorização das culturas locais?

Política e cultura: como esses dois conceitos se relacionam nos dias de hoje?

Como um coral ajuda no processo de valorização das culturas locais?

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Você sabe por que veste as roupas que está usando neste momento? Por que prefere determinados tipos de comidas? E quando o assunto é gosto musical, qual é o seu? As respostas a essas perguntas são variadas, mas todas elas têm algo em comum: dizem muito sobre a nossa cultura. Será que você sabe valorizar a cultura da sua região? Se a resposta é não, vamos mostrar por que isso é importante e como um coral ajuda nesse processo.

Para muitos, tal ideia parece inconcebível. Afinal, “eu não tenho tempo para cantar e muito menos ritmo”. Calma, não é disso que estamos falando. Existem entidades que fazem um brilhante papel na divulgação da arte e no aprimoramento das habilidades humanas. Com isso, valorizam e divulgam a cultura local.

O que um coral tem a ver com a cultura local?

Cantar, assim como costurar, desenhar ou aprender um novo idioma, é uma habilidade que pode ser ensinada. Durante o aprendizado, o aluno passa a entender por que a música que consumimos hoje é de tal maneira.

Há um processo longo até chegar a esse patamar. Ele aprende sobre técnicas vocais e modos de interpretar uma música. Nesse caminho, é apresentado a ele um vasto repertório sobre a música popular brasileira e a música internacional.

Ele passa a ter consciência vocal e, é claro, um ouvido mais atento, que se concentra não apenas em ouvir, mas em entender todo o contexto por trás da melodia. Até aí tudo bem. Mas como isso remete à valorização da cultura?

Coral e educação musical

Participar de um coral está diretamente relacionado com a educação musical. Você não aprende somente técnicas, mas compreende melhor a história da música, aprofunda-se em ritmos que nem sequer imaginava que existiam, passa a enxergar a voz como um instrumento musical e tem a oportunidade de conhecer melodias novas e, ainda, criar novos ritmos.

Nesse ponto, você fica por dentro da história da música brasileira — desde os grandes artistas do período de 1500 às vozes de destaque do século XXI. Isso resgata a riqueza cultural do país e, até mesmo, de uma região ou cidade.

Música como identidade cultural

Toda cidade, por exemplo, possui composições locais e artistas que valorizam a história daquele lugar, seja por meio dos destaques das belezas (como os hinos das cidades) ou até mesmo pelas críticas. Afinal, estas são perspectivas de melhorias e que trazem, em sua essência, aspectos que poderiam ser um diferencial para o bem-estar de todos.

É por isso que a música reflete um período histórico, político e socioeconômico de um país. Não é feita apenas por fazer, e sim para contar ao futuro o que éramos e o que consumíamos em determinada época.

A Música Popular Brasileira (MPB) como a conhecemos hoje nasce, de fato, dessa necessidade de mostrar o que era a brasilidade e qual era (e ainda é) a identidade do país. Temas como o Carnaval, o futebol, os problemas sociais e políticos se tornaram grandes expressões desse estilo musical, pois contavam a cultura local.

Além disso, a cultura brasileira é muito presente em um tipo de música que, nem sempre, acaba se popularizando. Trata-se da música “folclórica” ou, em outras palavras, a música que sempre foi marginalizada. Por não ser cantada por grandes intelectuais, essas melodias permanecem “escondidas”.

Cultura em expansão

Quando existe um coral na sua cidade ou na sua região, os mentores do projeto atuam para dar destaque aos diversos tipos de músicas. Esse processo, ao mesmo tempo em que permite o aprendizado, gera um imenso repertório cultural. Quando o grupo se apresenta na comunidade ou em outra região, há expansão e valorização da cultura.

Na sua cidade, quais são os projetos que incentivam a valorização da cultura? Se você não os conhece, é hora de ir atrás e descobrir. Clique aqui e fique por dentro de todas as ações que realizamos.

Aproveite e leia o artigo sobre os benefícios do coral para a saúde da mente e do corpo .

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Quais os desafios encontrados pela música clássica na era do streaming?

Dicas de como melhorar sua percepção de ritmo e tempo

Quais os desafios encontrados pela música clássica na era do streaming?

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A era do streaming traz inúmeras mudanças para diversos setores. A televisão, por exemplo, precisa se adaptar a uma população, especialmente a mais jovem, que está cada vez mais adaptada a encontrar o conteúdo de uma forma diferente. Já a música clássica passou por esses desafios diversas vezes. Sempre que surge uma tecnologia ou uma grande evolução de gênero, é preciso que as outras se adaptem. Então, como fica a música clássica na era do streaming?

Como funciona o streaming?

O streaming tende a afunilar os ouvintes para aquilo que é mais popular. O algoritmo por trás disso é simples. Direcionando para o mais popular, existe uma maior chance de o sistema “acertar” e deixar o usuário satisfeito. Por isso, é um pouco difícil encontrar sessões de música clássica nos aplicativos de streaming de música. Mas, basta procurar um pouco, que elas estão lá.

Por isso, o streaming também traz oportunidades. Pense como funciona uma rádio. O princípio por trás é o mesmo. As estações tocam aquilo que é mais popular, com a expectativa de atrair mais ouvintes. Dessa forma, a música clássica, que atualmente é um nicho, fica deixada um pouco de lado. Para comprovar isso, basta ver como é difícil encontrar uma música clássica tocando na rádio.

O benefício do streaming

Mas, o streaming apresenta uma enorme possibilidade, que pode trazer um retorno da música clássica. Provavelmente ela não irá ter o sucesso da música pop, mas permite alcançar o seu nicho de uma maneira que nunca tinha sido possível.

Imagine novamente o exemplo do rádio. Limitado pela distância, o rádio não pode se focar em um nicho muito pequeno, pois se torna muito mais difícil sobreviver.

Mas, o streaming não tem limitações. Por isso, certas empresas já perceberam esse vácuo e esse espaço para criar um serviço de streaming voltado exclusivamente para a música clássica. O Primephonic e a Idagio são exemplos de empresas que buscam preencher este nicho.

O desafio é se adaptar

Os desafios, então, são encontrar formas de adaptar esse conteúdo para os novos ambientes. Nos aplicativos de música mais populares, como o Spotify, é difícil encontrar uma música clássica.

Por exemplo: quem é o “artista” de uma música clássica? Quem compõe ou quem performa? E o que acontece se essa música tiver diversas composições, e você procura por uma específica, tocada por uma orquestra específica?

Esse é o problema com as plataformas mais populares e, mesmo assim, elas são boas para o ressurgimento da música clássica. Playlists para estudo ou trabalho são cada vez mais comuns, e dentro delas existem músicas clássicas que certamente irão chamar a atenção do público.

A música clássica já passou por isso diversas vezes. A cada novo gênero musical que surge, é a morte do anterior. O rádio, a TV, a Internet, todos eles prometem “matar” tudo o que veio antes. E isso, quase sempre, não é verdade.

A verdade é que o streaming traz uma grande oportunidade e um desafio para a música clássica. Ela fica muito mais acessível, sendo mais fácil encontrar o seu nicho, o grupo de amantes fiéis. Por isso, na verdade, o maior desafio da música clássica é encontrar uma forma de usar o streaming a seu favor.

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Como as mulheres vem conquistando cada vez mais o seu espaço no mundo da música?

História da Cinema

Como as mulheres vem conquistando cada vez mais o seu espaço no mundo da música?

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Nos bastidores da indústria musical, as mulheres ainda sofrem muito preconceito pelo simples fato de ser mulher: são, em pleno século XXI, silenciadas. Quem afirmou isso foi a Organização das Nações Unidas (ONU), por meio de uma reunião impulsionada pela embaixada de Peru nas Nações Unidas e pelo Foro Internacional das Mulheres. Entre outras coisas, o evento destacou algumas estatísticas que marcam a diferença de tratamento entre homem e mulher no cenário musical.

A seguir, conheça melhor esses números e como as mulheres vêm, mesmo diante dessa realidade, conquistando o seu espaço no mundo da música!

A mulher e o mundo da música: breves cenários

Lúcia Caruso, pianista, palestrante central do evento que citamos e diretora da orquestra Manhattan Camerata, descobriu a música logo cedo, aos quatro anos. Desde então, decidiu que dedicaria a sua vida ao mundo da música. Todavia, em matéria publicada pela ONU, ela cita que não foi fácil, pois a indústria musical era dominada pelos homens.

Como exemplo, cita o cinema. Para ela, “em tudo que se resume a indústria de cinema, as mulheres que compõem trilhas sonoras são apenas entre uns 2 a 3%”. Em uma rápida porcentagem, teríamos para cada 100 homens compositores, apenas 2 ou 3 mulheres.

Outra palestrante que também trouxe números surpreendentes foi Neeta Ragoowansi, membro da ONG Mulheres na Música, organização que se dedica a discutir e pensar em soluções para mudar o contexto musical para mulheres. De acordo com ela, nos Estados Unidos, apenas 15% das gravadoras são propriedade das mulheres; no país vizinho, Canadá, somente 6% dos seus produtos são reconhecidos e 7% ocupam posição estratégica na indústria musical. Complementa afirmando que das canções mais populares entre 2012 e 2017, somente 22% pertencem às mulheres.

No mundo da música clássica não é diferente. A ONG Mulheres na Música relata que, em 2018, foram realizados 1445 concertos, destes, apenas 76 incluíram uma peça composta por mulheres.

O que as mulheres têm feito para conquistar o seu espaço no mundo da música?

Um dos maiores problemas em relação à presença feminina na música é a sua baixa representação. Assim, como ponto de partida, o que tem sido realizado pelas mulheres para mudar essa realidade é a busca pela representação, não só na música em si como atração principal, mas também nas diversas linguagens artísticas que têm a música como elemento complementar, a exemplo do cinema, teatro, livro, vídeos etc.

É uma estratégica sistêmica que busca apresentar a mulher como personagem principal nas diversas linguagens artísticas que têm a música como eixo central ou complementar.

Além disso, conforme Verônica Sabbag, diplomata da União Europeia e fundadora da ONG Vozes Unidas pela Paz, tem-se buscado estabelecer uma cota de participação da mulher nos diversos segmentos que compõem a indústria musical, com o objetivo de igualar a representação entre homens e mulheres e garantir voz a estas últimas, bem como poder de decisão.

Os números referentes à representação da mulher na indústria da música são importantes e podem servir para mudarmos a realidade da mulher no universo da música, garantindo às compositoras e cantoras um lugar de fala e de poder.

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Afinal, podemos considerar a moda uma forma de expressão de identidade cultural?