Como o RAP nacional fortalece e incentiva os jovens a encontrarem realização e voz perante a sociedade

A arte e a cultura são formas de expressões sociais que dão vozes a quem, geralmente, não encontra espaço na grande mídia, a exemplo da televisão e rádio. A partir dessas ferramentas, culturas se fortalecem, criando identidades no âmbito da sociedade.

Um exemplo nesse sentido que podemos destacar é o RAP nacional. Trata-se de um gênero musical que possibilita que as vozes dos jovens sejam escutadas. Para saber como o RAP nacional ajuda nesse sentido, continue a leitura!

RAP nacional: gênese e contexto histórico

O RAP nacional é um gênero musical que faz parte do movimento Hip-Hop e, no Brasil, ele está associado a culturas de comunidades periféricas. Tanto isso é verdade que a maioria dos grandes nomes do RAP são oriundos de comunidades periféricas, sendo um exemplo nesse sentido o Emicida.

Nesse contexto, cabe dizer que o RAP nacional surgiu, no Brasil, em meados da década de 1980. A origem do RAP nacional foi associada, vale destacar, à criminalidade, mas ao longo do tempo ele foi identificado como um estilo musical que é capaz de revelar os sentimentos e formas de pensar de um grupo social, precisamente dos jovens que moram em periferias, regiões consideradas esquecidas pelas autoridades públicas.

Exemplo de letra que fortalece identidades

No geral, a maioria das letras das músicas do RAP nacional denunciam as condições de vida dos jovens que residem em periferias ou apontam elementos que revelam a desigualdade social e econômica que sofrem.

Um exemplo nesse sentido que podemos destacar é a música Sorriso Favela, de Emicida, precisamente o trecho que evidenciamos a seguir: “Vendo homens, barracos e morros sem socorro… Num lugar, sem esperança, nada…Sem luz que possa inspirar… Resta buscar o melhor pra construir seu lar”. É um trecho que revela, como se pode observar, que muitos barracos e morros sobrevivem sem o socorro de quem deveria garantir toda assistência possível, em áreas como saúde, educação, lazer e esporte, por exemplo.

Como o RAP nacional fortalece a voz dos jovens?

Como se pode ver, o RAP nacional é, ao mesmo tempo, um gênero musical que incentiva jovens a falarem aquilo que desejam em relação ao seu mundo, ao mundo em que vivem. Além disso, se coloca como um espaço capaz de projetar vozes e de fortalecer identidades.

A partir do RAP nacional, os jovens podem falar sobre seus problemas e os problemas de sua comunidade, revelando para todos aspectos relacionados aos seus direitos e o não reconhecimento deles por parte das autoridades públicas.

É, portanto, um excelente instrumento de arte, capaz de garantir que as vozes dos jovens sejam escutadas, ouvidas por todos aqueles que podem colaborar para que suas demandas sejam atendidas. Por meio do RAP nacional, os jovens podem se sentir inspirados a falarem mais sobre seus problemas e os problemas que enfrentam em suas comunidades.

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Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

O Hip-Hop é mais que apenas um estilo de música ou de dança, ele é uma cultura, algo que engloba muitas coisas ao seu redor.

Seu início se deu na década de 1970, lá na cidade de Nova York, no bairro do Bronx. Nele viviam moradores, que tinham, em sua maioria, origens africanas, latinas ou jamaicanas.

Eles sofriam constantes preconceitos, principalmente pela sua cultura ser diferente do que a dos Estado Unidos.

Ao longo dos anos, essas pessoas sofreram com o descaso político, violência do tráfico de drogas e das guerras de gangues da época.

Então, dentro desse cenário, surgiu a necessidade de expressar, com um movimento cultural que visava unir música, poesia, dança e pintura.

Nascia então o Hip-Hop: “hip” é uma gíria, que em inglês significava “moderno”; “hop” é um movimento de dança.

Junto disso, surgiram os quatro elementos do Hip-Hop.

Breakdance

Também conhecido como breaking, ou até street dance, é um estilo de dança urbana, nativo de Porto Rico, usado por pessoas que se apresentava nas ruas de lá.

Suas inspirações são as artes marciais, que são atividades que tem como base os movimentos de guerra.

Suas competições, por ter essa origem, são até hoje chamadas de brigas (ou fights, em inglês). O homem que pratica essa arte é chamado de B-boy, a mulheres é conhecida como B-girl.

Outros nomes para a breakdance:

– Up Rock;
– Locking;
– Popping;
– Hip-Hop Dance.

Rap – MC

É o estilo musical que mistura ritmo e poesia, tornando quem faz uso desse modo de se expressão num MC, que é a sigla em inglês para Master of Ceremony, que significa mestre de cerimônias.

São considerados os pensadores e a consciência desse movimento, colocando suas necessidades, ideias e decepções em suas rimas.

Eles são os responsáveis por cantar e entreter o público presente nos shows/eventos.

DJ

Mais um elemento do Hip-Hop que é muito popular nos dias de hoje, os DJs (sigla em inglês para Disk Jockey) são os responsáveis por selecionar e realizar as mixagens das músicas, tornando sua responsabilidade tão grande quanto a que os MCs têm.

Para eles cabe a função de mudar, alterar e até misturar as músicas. Ou seja, eles têm relação direta com a musicalidade e as batidas das festas.

Tudo isso exige um bom ouvido e conhecimento musical apurado, já que é ele quem conduz as rimas, as danças e as inspirações dos outros elementos.

Grafite

Para completar os quatro elementos do Hip-Hop, temos o que representa essa cultura por meio de pinturas: o grafite.

Ele ganhou força quando os jovens pintaram muros e paredes nas ruas, sempre com o objetivo de mostrar suas insatisfações, como forma de protesto.

Os artistas que praticam o grafite são conhecidos como “writers”, que significa escritores em inglês. Esse nome é devido a todos assinarem suas obras em seus trabalhos.,

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Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90

Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90

O Hip Hop é um ritmo que veio de fora, mas que hoje faz parte da história e da cultura do Brasil. Foi na década de 90 que esse movimento ganhou força e se espalhou pelo país. Conheça agora detalhes sobre o crescimento do Hip Hop brasileiro.

O surgimento do hip-hoop

O Hip Hop surgiu nas comunidades de jamaicanos, latinos e afro-americanos que viviam em Nova York, nos Estados Unidos. Essas comunidades enfrentavam muitos problemas relacionados com a pobreza, exclusão social e violência. Por isso, era nas ruas que a maioria dos jovens encontrava lugar para o lazer.

Carros de som, dança e outras manifestações artísticas foram surgindo nesses encontros de jovens, principalmente durante festas organizadas por eles. Daí, surgiram muitos cantores e rappers que criaram e espalharam o hip-hop pelos EUA.

O cantor Afrika Bambaataa foi o primeiro a utilizar o termo “hip hop” se referindo ao movimento cultural, e assim ficou conhecido como padrinho ou criador do movimento. Os quatro elementos da cultura hip hop foram estabelecidos por Bambaataa: rap, DJing, breakdance e graffiti.

Sempre começando pela margem da sociedade, o hip-hop ficou conhecido como um movimento negro.

Como o Hip Hop surgiu no Brasil?

Nos anos 80, jovens se encontravam em lugares como a rua 24 de Maio e o Metrô São Bento, em São Paulo. Os “encontros” serviam como um lugar de compartilhamento de conhecimento, principalmente das artes. Desses lugares surgiram artistas como os Racionais MC’s e Thaíde.

Em 1989, Fortaleza, no Ceará, viu surgir o Movimento Hip Hop Organizado do Brasil (MH2O). Esse movimento se espalhou rapidamente por toda a cidade e logo chegou a todo o Nordeste. Ficou conhecido como o Gigante do hip-hop nacional, pois rapidamente chegou a 14 estados do Brasil.

A existência de um movimento organizado ajudou positivamente o hip-hop a chegar a todo o país.

O MH2O gerou pequenas empresas na indústria criativa do Hip Hop e sempre atuava junto a movimentos sociais. Esse movimento criou uma ONG que hoje conta com mais de 6.000 membros e trabalha nas seguintes frentes: Cultura e Educação, Regionalização do Hip Hop, Economia Social e Combate à violência e autodestruição da juventude.

Por ser um movimento jovem e atingir principalmente aqueles que estão às margens da sociedade, o Hip Hop conseguiu se popularizar e ganhar diversas vertentes. O trabalho da ONG MH2O se mostrou importante por, além de atingir a juventude com música, dança e lazer, ajudá-la a sobreviver.

O Hip Hop e seus movimentos sociais buscavam, junto com o Governo Federal e outras instituições, levar conhecimento e contribuir contra a violência nas comunidades, mais segurança nas escolas, mercado de trabalho, empreendedorismo e muito mais.

Mais do que música e dança, o hip-hop é um movimento político e exerce um trabalho importante no Brasil. Sua popularização nos anos 90 foi de extrema importância para muitos jovens na época que, hoje, perpetuam a cultura e ajudam a melhorar a vida de outros jovens.

Hoje, mais conhecido e estabelecido como cultura, o hip-hop consegue atingir muitas pessoas por meio da internet e, assim, manter viva uma tradição tão importante.


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