Afinal, o que caracteriza uma instituição social?

Afinal, o que caracteriza uma instituição social? Ter em mente a delimitação do conceito de instituição social, bem como suas principais características, pode nos ajudar a entender como a sociedade está socialmente estruturada e quais influências ela recebe e intercambia.

Se também tem essa dúvida e deseja saber mais, acompanhe a leitura!

O que é uma instituição social?

Antes de mais nada, cumpre dizer que a instituição social não se trata de um conceito material, mas simbólico, que regula, de modo geral, as relações humanas em sociedade. Na concepção dos estudiosos, pode-se entender por instituição social o conjunto de regras e procedimentos que são vistos como padrões, os quais são reconhecidos, homologados e aceitos pela sociedade, possuindo, dessa maneira, um grande valor e peso social.

Indo mais afundo, outros especialistas observam a instituição social como o modo de pensar, agir e sentir de um indivíduo… Sabe quando deixamos de fazer algo porque a nossa família diz que é errado? Então, esse é exemplo de instituição que regula a nossa forma de pensar e agir.

Principais instituições sociais

Em geral, os especialistas do tema defendem que existem inúmeras instituições sociais. As principais são:

1. Família
2. Ensino (escolas, faculdades, centros de pesquisa etc.)
3. Religião (igrejas)
4. Jurídica
5. Econômica
6. Política
7. Nação
8. Governo
9. Lazer

Essas instituições sociais são formas de organização da sociedade, que possuem uma estrutura que é marcada por padrões, comportamentos delimitados e valores específicos, mas que não atuam isoladas, e sim de maneira interdependente (a instituição jurídica, por exemplo, atua na instituição econômica, regulando as relações comerciais e de negócios).

De modo geral, elas desempenham um papel fundamental para o adequado funcionamento da sociedade e da democracia, afirmam os estudiosos, pois exercem grande poder normativo e coercitivo sobre as pessoas e organizações empresariais.

Tomemos como exemplo a instituição social religiosa, como a igreja, que busca, entre outras coisas, preencher as lacunas existenciais da vida terrena, baseando-se, para isso, em dogmas, tradições, crenças etc.

O que caracteriza uma instituição social?

Como se viu, existem diversas instituições sociais e cada uma possui uma função específica na sociedade, mas, de modo geral, pode-se dizer que elas possuem um denominador comum: garantir o adequado funcionamento da sociedade e da democracia, a partir da reprodução de tradições, crenças e dogmas, que se incorporam à vida social, regulamento comportamentos, pensamentos e formas de sentir.

No entanto, cumpre dizer, é comum as instituições sociais colidirem, trazendo conflitos para a vida em sociedade, à medida que seus valores, crenças e tradições entram em conflito com outras instituições sociais. Um exemplo nesse sentido são os valores reproduzidos na igreja em detrimento daqueles que são compartilhados em centros de ciências humanas e filosóficos.

Isso, porém, não significa que algumas instituições sociais são positivas e outras, negativas. Essa colisão é comum dentro de uma sociedade democrática de direito, pois significa a representação de interesses plurais, que são, nada mais nada menos, que tradições, crenças e valores incorporados e que ganham vida à medida que os seus representantes os reproduzem e defendem.

Como se viu, temos diversas instituições sociais, cada qual guardando aspectos diferentes. Todavia, são ligadas à medida que buscam regular comportamentos, formas de sentir e de ver o mundo.


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Como a Sociedade Artística Brasileira transforma vidas através da música

Guia prático para tocar acordes de sexta no violão de forma simples

Os acordes de sexta no violão são recursos poderosos para quem deseja enriquecer a harmonia das músicas com sonoridades mais sofisticadas, mas ainda agradáveis e acessíveis ao ouvido. Apesar do nome sugerir algo complicado, esses acordes podem ser incorporados de forma simples por quem já conhece os acordes básicos e quer evoluir no instrumento. Este guia prático traz uma abordagem clara e descomplicada para que você comece a aplicar os acordes de sexta no seu repertório e compreenda seu papel dentro da música.

Entendendo o que é um acorde de sexta

Um acorde de sexta, geralmente escrito como C6, D6, A6 e assim por diante, é um acorde maior com a adição da sexta nota da escala correspondente. Por exemplo, no acorde C6 (Dó com sexta), temos as notas Dó, Mi, Sol e a sexta nota da escala maior de Dó, que é o Lá. A diferença em relação ao acorde maior tradicional (C, por exemplo) está exatamente nessa nota extra, que adiciona uma sensação mais suave, relaxada e muitas vezes até um toque de jazz à harmonia.

Como montar acordes de sexta no braço do violão

No violão, a aplicação dos acordes de sexta pode ser feita com desenhos simples, especialmente em posições abertas e nos formatos mais comuns de pestana. Um exemplo claro é o acorde de C6, que pode ser feito de forma bastante prática ao modificar levemente o C maior tradicional. Bastaria adicionar o dedo mínimo na segunda corda, terceira casa (nota Lá), criando assim o efeito desejado.

Outro exemplo prático é o acorde A6. Se você já toca o acorde de Lá maior (A), basta deixar a segunda corda solta (nota Si) para criar uma sonoridade que remete ao A6. Essa pequena mudança transforma o acorde básico em algo mais sofisticado, sem exigir grandes esforços técnicos.

Em acordes com pestana, como o E6 ou o G6, você pode adaptar os formatos conhecidos de E maior e G maior, adicionando a sexta nota com o dedo mínimo ou reposicionando os dedos para manter a fluidez da execução. Essas variações exigem prática, mas rapidamente se tornam naturais para quem já tem alguma familiaridade com o instrumento.

Quando e por que usar

Os acordes de sexta são ótimos para criar transições suaves, dar mais movimento a uma sequência harmônica e enriquecer arranjos simples. Eles aparecem com frequência no jazz, na bossa nova, no blues e em diversos estilos da música popular brasileira. Por isso, adicioná-los ao seu vocabulário harmônico pode abrir portas para explorar novos gêneros e criar interpretações mais sofisticadas de músicas conhecidas.

Dicas para praticar e evoluir com acordes de sexta

Para dominar os acordes de sexta, é essencial treinar suas formas básicas e experimentá-los em músicas do seu repertório. Comece tocando progressões simples como C – C6 – F – G, percebendo como a adição da sexta muda o clima da harmonia. Outra boa prática é pegar músicas conhecidas e substituir alguns acordes maiores por acordes de sexta, analisando o impacto sonoro.

Com dedicação e prática, eles vão se tornar parte natural do seu vocabulário musical. Eles representam um passo importante na sua evolução como violonista, mostrando que é possível enriquecer sua sonoridade com recursos simples e criativos.


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O que é um lick de guitarra e como criar o seu próprio?

Saiba como usar variações rítmicas para tornar suas músicas mais interessantes

Quando pensamos em música, muitas vezes nos concentramos nas melodias e harmonia. Contudo, o ritmo desempenha um papel essencial na construção da energia e do movimento de uma música. A utilização de variações rítmicas pode transformar uma peça comum em algo marcante e envolvente. Isso porque as variações rítmicas não apenas influenciam o andamento da música, mas também criam contrastes e dinâmicas que capturam a atenção do ouvinte, mantendo sua curiosidade e interesse.

O ritmo, quando bem explorado, pode ser uma poderosa ferramenta para moldar a identidade de uma composição. As variações rítmicas oferecem flexibilidade para manipular o tempo, a intensidade e a sensação de fluidez dentro de uma música, tornando-a mais envolvente e imprevisível.

A importância das variações rítmicas no desenvolvimento musical

As variações rítmicas são cruciais para evitar a monotonia nas músicas. Em uma canção simples, o ritmo pode se tornar repetitivo, e essa repetição sem mudanças pode resultar em uma sensação de previsibilidade. Para manter a energia da música alta, é preciso quebrar essa repetição, inserindo variações que tragam frescor e inovação. Ao variar o ritmo, é possível criar pausas, acelerações ou desacelerações, trazendo novos contornos para a obra.

Uma maneira de explorar essas variações é alterar a duração das notas ou os padrões de batida ao longo da música. Em vez de seguir um compasso regular, o músico pode brincar com as durações das notas, alternando entre notas mais longas e mais curtas, criando uma sensação de dinâmica crescente ou diminuindo a intensidade para criar um momento mais introspectivo. Essa flexibilidade no ritmo também permite ao compositor surpreender o ouvinte, fazendo com que ele nunca saiba exatamente o que esperar a seguir.

Explorando diferentes métricas e assinaturas de tempo

Outro recurso importante na variação rítmica é a utilização de diferentes métricas e assinaturas de tempo. A mudança de compasso pode ter um impacto profundo na percepção da música. Por exemplo, uma música em compasso 4/4 pode ser surpreendentemente transformada ao ser alterada para 7/8 ou 5/4. Essas métricas ímpares oferecem uma sensação diferente, mais instável, que pode criar uma tensão interessante. Além disso, é possível alternar entre compasses mais tradicionais e outros mais experimentais para criar contrastes inesperados.

A combinação de compassos simples e compostos também é uma excelente maneira de jogar com o ritmo. Ao combinar tempos mais regulares com outros mais complexos, o compositor cria um efeito de flutuação que mantém a música em constante movimento. Essa alternância pode ser sutil ou dramática, dependendo da emoção que se deseja transmitir.

Contrapontos rítmicos: criando interação entre diferentes elementos

O contraponto rítmico é outra técnica poderosa para adicionar profundidade e complexidade às músicas. Ao criar diferentes padrões rítmicos simultaneamente, com instrumentos ou vozes tocando em tempos ligeiramente diferentes, cria-se uma interação única entre as partes. Esse jogo rítmico adiciona uma sensação de riqueza e camadas, onde cada instrumento ou voz contribui para um todo coeso, mas com nuances próprias.

As variações rítmicas são fundamentais para a construção de músicas interessantes e complexas. Elas não apenas oferecem contrastes dinâmicos e emocionais, mas também ajudam a manter a atenção do ouvinte ao longo da peça. Seja por meio da mudança de compasso, da alternância de durações das notas ou da criação de contrapontos rítmicos, o uso criativo do ritmo é uma ferramenta indispensável para qualquer compositor ou músico que deseje criar obras envolventes e inesquecíveis.


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Como aplicar o conceito de contracanto nas suas composições?