X filmes sobre a importância da educação musical que você precisa conhecer

A educação musical e a sua importância já foram temas de diversos filmes. Afinal, existem inúmeras histórias que podem ser contadas sobre como a música pode mudar a vida de uma pessoa. Por isso, confira 7 filmes que mostram a importância da educação musical e que você precisa conhecer.

1 – O som do coração

Este filme conta a história de um menino criado em um orfanato, sem nunca ter conhecido os pais. Uma das ações do orfanato é trazer o contato das crianças com a música e o personagem principal, August Rush, descobre o seu talento ao receber um violão.

O filme aborda temas interessantes como o amor e a exposição pela música, já que Rush usa seu talento para tentar encontrar seus pais, enquanto o líder da casa quer se aproveitar para ganhar dinheiro.

2 – Escola do Rock

Para quem busca um filme mais descontraído, a Escola do Rock é uma ótima opção. Expulso de sua banda, Dewey Finn se torna professor substituto em uma escola de música. Seu jeito brincalhão e a paixão pelo rock fazem com que ele tenha uma forma muito diferente de abordar as crianças.

3 – Pare, Olhe e Escute

Este documentário, produzido aqui no Brasil, é uma excelente dica para quem busca um filme mais sóbrio e próximo da realidade. Acompanha a jornada de jovens da cidade de Barra Mansa, no interior do Rio de Janeiro, após a prefeitura adotar o programa Música nas Escolas.

O documentário mostra a mudança positiva que a educação musical traz para toda a comunidade e para a vida das crianças, especialmente quando realizam o sonho de ir em turnê com a orquestra da cidade.

4 – Esteban

O filme cubano conta a história de um menino de nove anos, que descobre ter um talento natural para a música. A obra aborda temas como a dificuldade em aprender e alcançar o sonho, e como a perseverança é a principal maneira de alcançar os objetivos. Com bastante sucesso, o filme tem muitos prêmios no currículo.

5 – Kinders

Kinders é um documentário extremamente interessante sobre a educação musical. Feito na Áustria, o filme aborda diversos adolescentes e crianças que participam de um programa de educação musical. Além de aprenderem sobre o potencial da música, descobrem como a arte pode aumentar a sua confiança, influenciando a si mesmas e a todos à sua volta.

É um filme bem agradável, que traz personagens de diversas origens – alguns mais dramáticos, outros mais cômicos, mas com espaço para todo tipo de emoção.

6 – Força para viver

Um filme sobre educação musical com uma abordagem totalmente diferente. Após perder o filho adolescente, um pai descobre uma série de letras e músicas originais, compostas pelo garoto. Para honrá-lo, o pai decide montar uma banda para gravar e tocar as músicas em sua memória.

7 – Whiplash – Em busca da perfeição

O filme aborda educação musical, mas em um nível um pouco mais alto. O personagem principal, Andrew Neiman já é quase adulto, e tem o sonho de se tornar o maior baterista de Jazz de todos os tempos. Junto com o professor bem casca-grossa, ambos vão ao limite para alcançar o objetivo.


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Os impactos que as ações culturais trazem para a nossa sociedade

Os impactos que as ações culturais trazem para a nossa sociedade

As ações culturais produzem grandes impactos em nossa sociedade. Em teoria, o acesso a quaisquer formas de artes deveria democrático, ou seja, disponíveis facilmente para todas as classes e idades. Infelizmente, isso não acontece exatamente assim e as ações podem ajudar a suprir essa demanda.

Essas ações consistem em locais de propagação de cultura, como literatura, música, dança, enfim. Tais centros colaboram para a inserção das pessoas nesse universo e também a sua contribuição nele, tornando não apenas o acesso mais fácil como também transformando as pessoas em indivíduos produtores de cultura.

Promove o acesso de pessoas à cultura

Todo povo possui a sua cultura, e não devemos criar formas de pesar seus valores. Entretanto, a cultura letrada, por assim dizer, que é composta por elementos da arte, como música erudita, literatura e algumas modalidades de dança, como o ballet clássico, estão normalmente mais distantes de camadas mais populares da sociedade.

Seja pelos altos custos, distância ou mesmo pela falta de tempo, as classes mais baixas dificilmente se deparam com espaços que tenham esse tipo de cultura. Então, as ações culturais quebram essas barreiras e possibilitam o contato e a participação desse grupo.

As ações culturais não apenas trazem mais para perto das pessoas elementos normalmente distantes, como também podem ajudar a valorizar o que já existe no local. Um exemplo disso é a mescla de oficinas de música, dança clássica e artesanatos típicos da região. A valorização é um fator importante para enriquecimento e troca de fatores tão importantes como a cultura de um povo.

Ajuda a despertar novos artistas

Não podemos deixar de mencionar também os talentos que muitas vezes são revelados quando há ações culturais em comunidades. É uma infinidade de diamantes que estavam antes em sua forma bruta e podem descobrir novos talentos. É possível ver também aqueles que transformam suas vidas por conta disso, e o que aprenderam passa a ser até mesmo sua profissão.

Colabora na formação dos cidadãos

Como mencionamos, a cultura é fruto das características de um povo, então, ao ter acesso aos mais variados tipos de cultura, como a música clássica, por exemplo, o cidadão amplia seus horizontes. O aprendizado e a imersão em um novo universo proporcionam crescimento não apenas no campo da aprendizagem como também no cunho pessoal.

Para os pequenos, é muitas vezes uma forma de trazer mais disciplina para a sua vida. Associada à vida escolar, a aprendizagem de elementos diferentes, como um instrumento musical, por exemplo, ajuda em seu comportamento e na expressão de si mesmo. Aos adultos, a oportunidade de ter novas experiências e conhecer mais as próprias capacidades.

Não há dúvidas de que as ações culturais produzem um grande impacto em nossa sociedade. Seja de forma individual, contribuindo para a vida das pessoas, ou de forma coletiva para a sociedade como um todo, os frutos são a formação de pessoas com horizontes mais amplos e com oportunidades de acesso a elementos que talvez não fossem parte de sua vida.

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A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários

A música é uma forma de arte que combina melodia, ritmo e harmonia para transmitir emoções e contar histórias. No entanto, muitas vezes a busca por complexidade pode levar à inserção de acordes desnecessários, o que pode comprometer a clareza e a expressividade de uma composição. Evitar a sobrecarga harmônica não significa limitar a criatividade, mas sim valorizar a essência e o impacto emocional de cada acorde escolhido. A decisão consciente sobre quais acordes utilizar tem o poder de transformar uma simples sequência em uma narrativa musical rica e envolvente, permitindo que o ouvinte se conecte de maneira mais profunda com a obra.

Valor da Simplicidade

A simplicidade na harmonia é um dos elementos fundamentais para que a música se mantenha autêntica e acessível. Quando o compositor utiliza apenas os acordes que realmente acrescentam à mensagem e à atmosfera pretendida, cada nota ganha relevância e contribui para a narrativa sonora. A escolha criteriosa dos acordes evita que a música se torne poluída e confusa, permitindo que a melodia e o ritmo se destaquem de forma equilibrada. Essa abordagem também abre espaço para que a dinâmica e a interpretação dos músicos ganhem maior importância, proporcionando uma performance mais impactante e genuína.

Conexão Emocional

A conexão emocional é um dos aspectos mais valorizados na experiência musical. A inserção de acordes desnecessários pode distrair o ouvinte, desviando a atenção da mensagem principal e enfraquecendo o impacto emocional da obra. Ao optar por uma estrutura harmônica mais enxuta, o compositor cria um ambiente onde cada acorde tem um propósito específico, contribuindo para a construção de uma atmosfera coesa. Esse método favorece a identificação do público com a música, já que a clareza harmônica facilita a assimilação dos sentimentos que a obra deseja transmitir. Dessa forma, a escolha consciente dos acordes é essencial para estabelecer uma comunicação eficaz entre o artista e seu público.

Impacto na Estrutura Musical

A estrutura de uma composição musical é diretamente afetada pela forma como os acordes são organizados. O excesso de acordes pode resultar em um arranjo desorganizado e dificultar a percepção da progressão harmônica, elemento crucial para a evolução da peça. Ao eliminar acordes supérfluos, o compositor valoriza a progressão natural da harmonia, permitindo que os momentos de tensão e resolução sejam mais evidentes e significativos. Esse equilíbrio torna a música mais memorável e permite que os ouvintes acompanhem a jornada musical com maior facilidade, identificando claramente os pontos de clímax e de calmaria que compõem a narrativa sonora.

A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários reside na busca por uma expressão musical mais pura e autêntica. A clareza harmônica permite que cada elemento da composição tenha seu devido valor, realçando a melodia, o ritmo e a emoção contida na obra. Com uma abordagem mais econômica e focada, o compositor cria um ambiente musical que favorece a comunicação direta com o ouvinte, possibilitando uma conexão emocional mais intensa. Assim, a simplicidade se revela como uma poderosa ferramenta artística, capaz de transformar uma sequência de notas em uma experiência única e inesquecível. Cada acorde, escolhido com critério, desempenha um papel fundamental na narrativa musical, e a eliminação do supérfluo é um convite à concentração na essência do que a música realmente deseja dizer, fazendo com que a obra se destaque não pela complexidade, mas pela força da sua mensagem.

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