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Expressões artísticas: saiba como elas se manifestam na sociedade

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Expressão artística

Ao expressar e manifestar suas emoções, culturas, experiências pessoais e sobre a vida como um todo, os seres humanos passam a colocar em prática o que chamamos de arte. Independentemente da forma como ela é expressada, seja como pintura, música, dança, entre outras, todas trazem consigo uma carga emocional que revela inúmeras realidades da sociedade.

A arte está presente em todo o mundo, só é expressada de diferentes formas, que se alteram devido à cultura dos povos, dos costumes e da vivência dos indivíduos nos locais que habitam. Dessa forma, as expressões artísticas conseguem revelar o momento presente de uma sociedade, de um país, de alguma religião, de algum povo em específico, ou do próprio eu interior do artista, mas sempre com a intenção de provocar algum sentimento a quem as observa.

Da mesma forma, a realidade do artista ou do ambiente ao qual ele quer expressar, também influencia diretamente no que vai ser produzido. Muitas vezes, o planejado em uma expressão artística se altera devido às influências externas, o que não é algo negativo, mas sim uma consequência da vivência humana.

A expressão pelo ser humano

É por meio da arte que o ser humano consegue expor as suas angústias, anseios, alegrias, conquistas, tristezas e derrotas. Por conta disso, a arte é livre e não tem uma fórmula para ser imposta. O que o ser humano sente, ele transmite e isso é o que chamamos de liberdade de expressão artística.

Assim, os seres humanos que presenciam tais expressões e as observam de perto, devem estar abertos aos seus significados, sejam eles pessoais, íntimos ou não. Isso não implica em concordar com o que está sendo exposto, mas sim respeitar e estar aberto a novas temáticas e possibilidades de expressão.

Dessa forma, podemos destacar algumas das principais formas de expressão artística praticadas pela humanidade:

Expressão musical

Essa é a forma de expressar a arte através da música, que pode ser cantada ou tocada por um artista ou um grupo deles. Por ser uma arte expressada pelo ser humano na prática, o contato entre o músico e o seu público é essencial para a composição da obra e para o incentivo à arte.

Assim, esse tipo de expressão artística pode ocorrer em diversos ambientes e de diversas formas. Teatros, shows abertos, espetáculos de música, em corais de igrejas, praças públicas, restaurantes, bares, escolas, entre tantos outros locais. Seus estilos também são variados, indo desde a música clássica até o rap. Por isso, é considerada uma expressão bastante democrática.

Expressão visual

Essa forma de expressão de arte na sociedade se faz através de imagens, que podem ser desenhos, pinturas, colagens, fotografias, gravuras, xilogravuras, serigrafias, entre outras. Dentre elas, as mais comuns e contempladas pela sociedade são as pinturas, que geralmente estão expostas em museus de arte.

Através das técnicas dessa arte, é possível trabalhar diversas tonalidades, sombras e temáticas para expressar a realidade ou até o mesmo o surrealismo. Diversos materiais podem ser usados para colocar em prática essa forma de expressão artística.

Expressão corporal

Através do corpo, o ser humano também expressa o que sente. Danças e encenações artísticas, como peças teatrais, por exemplo, são algumas das formas encontradas para usar o corpo como arte. A dança também é considerada uma arte democrática, pois engloba muitos ritmos e atinge todas as classes sociais.

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Manifestações artísticas

Benefícios que o uso da música traz para a inclusão social

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A inclusão social pode ser trabalhada através de diversos caminhos. A arte e a música, a prática esportiva e a educação são exemplos que, quando implementados, geram benefícios significativos e duradouros.

O uso de música como um caminho para a inclusão social é reconhecido e praticado em vários países ao redor do mundo. Muitos grupos que apresentam alguma vulnerabilidade se tornam alvos de iniciativas como essa.

Pessoas refugiadas e moradores de áreas mais pobres, por exemplo, encontram na música uma forma de integração comunitária, empoderamento pessoal e desenvolvimento de habilidades importantes como diálogo, autoconfiança, trabalho em equipe, gosto pelo aprendizado e domínio de novos conhecimentos.

Entenda, a seguir, alguns dos principais benefícios do uso da música para a inclusão social. Vamos lá!

1 – Inspiração e perspectiva de vida mais ampla

Para pessoas vulneráveis socioeconomicamente, sobretudo as crianças, é difícil ter uma perspectiva positiva frente às possibilidades da vida, tanto em termos pessoais, quanto profissionais. Na verdade, o ambiente em que elas estão inseridas pode ser muito desencorajador.

Por isso, a oportunidade de estar em um espaço que promova o desenvolvimento de novas habilidades e a descoberta de talentos fornece inspiração e novas perspectivas para a vida. Essas características são significativas e podem fazer a diferença na vida de um indivíduo.

2 – Representatividade e conscientização social

A preparação das apresentações musicais comunitárias gera dois benefícios indiretos em termos de inclusão social, mas que são importantes e valem a pena ser citados.

Um deles é a representatividade. Os ambientes que promovem o aprendizado da música são muito significativos para diversos grupos sociais. Lá, além do acesso às aulas, os alunos beneficiados podem encontrar pessoas que os representam socialmente, seja por serem da mesma origem ou pela aparência física em comum.

Ademais, o resultado que é produzido por espaços como esses servem para promover valores valiosos para a sociedade em geral, como a tolerância.

Além de chamar a atenção para a importância da igualdade no acesso às oportunidades, essa mensagem, que é transmitida de forma ampla, é essencial para desfazer estigmas e preconceitos em relação aos grupos beneficiados.

3 – Valorização de expressões culturais e étnicas

Quando nos referimos aos grupos sociais que são mais propensos à vulnerabilidade, é quase impossível deixar de listar aqueles que são mais excluídos historicamente: indígenas, afrodescendentes, mulheres, comunidade LGBTQ e imigrantes.

Grupos como esses têm seus códigos e expressões culturais apagados e estigmatizados. Ainda hoje, é possível perceber os reflexos dessa intolerância sistemática. Logo, o uso da música para a inclusão social é uma maneira poderosa de ressignificar e valorizar a cultura, música e arte dentro desses coletivos.

Através da expressão própria e da apropriação do espaço musical, comunidades como essa podem ser expressar livremente de uma forma mais verdadeira e alinhada aos seus valores, crenças e práticas culturais mais essenciais.

O empoderamento que advém dessa prática é muito relevante, uma vez que a sub-representação contribui ainda mais para perpetuar pensamentos preconceituosos e estereótipos nocivos a respeito do grupo social como um todo e dos indivíduos em particular.

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Como está o crescimento do mercado de trabalho para músicos?

SABRA – Musicalização Infantil

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Curso gratuito de Musicalização Infantil em Nova Lima

A Escola de Música de Nova Lima ampliará suas atividades neste segundo semestre.  Abrirá mais 140 vagas para o público infantil. Elas são direcionadas para as crianças com idades entre 7 e 8 anos, regularmente matriculadas no ensino fundamental. As inscrições serão realizadas entre os dias 22 de julho e 2 de agosto, das 9h às 11h e das 13h às 18h, na própria sede da escola, na Rua Franzen de Lima, 73, Centro.

SABRA

Uma nova série de atividades vem sendo elaborada pela direção em parceria com a Prefeitura e a Sociedade Artística Brasileira – Sabra, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Vallourec. Nessa proposta estão contemplados um novo Plano Pedagógico com maior duração para o Curso de Musicalização Infantil, com o desenvolvimento em diversos instrumentos musicais, formação de plateia e vivências cidadãs. <Clique aqui e confira o edital>

Os responsáveis deverão apresentar no ato da inscrição cópia do seu documento de identidade, do RG ou da certidão de nascimento da criança e do comprovante de endereço.

Inscrições:

Curso gratuito de Musicalização Infantil

De 22/7 a 2/8, na Escola de Música (Rua Franzen de Lima, 73 – Centro)
Horário: das 9h às 11h e das 13h às 18h

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Quais são os tipos de arte que existem?

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Desde que a humanidade surgiu, nasceu com ela a necessidade de se expressar. É uma das buscas mais básicas de qualquer indivíduo desde sempre: procurar uma forma de se expressar e de se conectar com outras pessoas. Então, a combinação de tantas pessoas e culturas que buscam se conectar e todo o tempo que foi e é gasto para essa atividade resulta em diversos tipos de arte. Quais são elas?

As primeiras artes

Existem diversas formas de arte que brigam pelo posto de “a primeira”.

A pintura é um dos primeiros tipos de arte reconhecidos. Desde os tempos das cavernas, os homens usavam pedras e paus para pintar as paredes e transmitir certas informações. Já foram encontrados diversos exemplos de que essa forma de comunicação era bem comum entre as civilizações primordiais.

Conforme os anos foram passando, as pinturas e as obras de arte plástica ficaram cada vez mais sofisticadas. Surgiram esculturas e até mesmo as fotografias podem ser incluídas nesse aspecto.

Mas existem outras formas de arte que também poderiam estar presentes desde os primórdios da humanidade. A música e a dança são formas de arte que podem andar em conjunto, e uma enaltece a outra. Cada cultura humana, não importa quão isolada esteja, tem uma composição musical ou algum ritual que envolve uma dança. Quem há de dizer que isso não acontecia com os homens das cavernas?

Imitar o som de um animal não é uma espécie bem rudimentar de música? Ou usar os movimentos para transmitir uma mensagem não é uma espécie de dança?

Seja de qualquer forma, essas três artes compõem os pilares que permeiam toda a história da humanidade.

Os mais sofisticados

O surgimento da escrita, por volta de 4.000 A.C., foi uma mudança colossal. Ela permitiu uma disseminação de conhecimento que proporcionou grandes avanços para a civilização. Ela trouxe também uma nova forma de arte. Quem sabe se expressar através das palavras pode causar reações e emoções em qualquer pessoa.

Existe ainda o desenvolvimento natural das primeiras artes em formas mais sofisticadas. Na música, por exemplo, foram surgindo novos instrumentos e novas formas de escrever e compartilhar as produções através da teoria musical.

A sofisticação trouxe o nascimento de novas artes, como o teatro, que evoluiu para o cinema e para a própria televisão. A escrita também evoluiu para histórias em quadrinhos, que são capazes de contar histórias bem emocionantes e combinam a escrita com a pintura.

As esculturas também são uma evolução da pintura e ficaram cada vez mais sofisticadas conforme a sociedade evoluiu, e foram sendo descobertas novas técnicas e novos materiais.

Atualmente, qualquer coisa pode ser uma escultura ou uma pintura. A arte se resume à expressão, e a extrapolação desse conceito também é uma arte.

As artes mais modernas

No mundo moderno, o conceito de arte é ainda mais abrangente. A arte digital, por exemplo, permite o uso da tecnologia para alcançar resultados incríveis e extremamente belos, que seriam outrora praticamente impossíveis.

Os jogos digitais também são obras de arte interativas, já que transmitem histórias e causam respostas e sensações em quem os consomem.

Por fim, para quem tem a mente mais aberta, até mesmo os memes podem ser pensados como um tipo de arte. Esse conceito, que dominou a internet, é o uso de imagens ou o quer que seja para se conectar com outras pessoas e transmitir uma ideia ou um conceito. É, assim como todos os outros, uma forma de expressão.

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ARTE E O PODER DE TRANSFORMAÇÃO DA SOCIEDADE.

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A arte tem o poder de transformar vidas. Simples assim. Ela traz mais sensibilidade, felicidade e acalento para a vida de muita gente que precisa, que sofre e que vê na arte uma verdadeira forma de alívio para as dores do cotidiano. Mas além disso, a arte pode mudar a vida de alguém com uma revolução completa, impedindo desgraças pessoais e até mesmo vícios. Confira neste texto o poder de transformação da arte na sociedade.

Ganhos para a mente

Vivemos em tempos de ignorância. Tempos em que o ódio e a repugnância parecem superar a consciência e a serenidade. Quem sofre com tudo isso também é a arte, que é vista por muita gente como algo desnecessário, desperdício ou mera manifestação de interesses políticos de uma só vertente de opinião.

Esse tipo de pensamento poderia muito bem ser desmascarado e enfraquecido pela força da arte, algo que é típico do ser humano. A vontade de se expressar por meio de palavras, esculturas, filmes e outras maneiras é inata ao ser humano. Faz bem para a alma e promove interação pessoal. Por isso, podemos afirmar sem medo de errar que a arte tem um grande poder como fomento intelectual, no combate à ignorância quase sistêmica que assola o país.

Transformações individuais

Num mundo de ignorância e miséria, é comum que muitas pessoas não tenham bens e acabem caindo na criminalidade ou na mendicância. A arte pode ajudar a reverter esse cenário e estabelecer novos rumos, um novo sentido para a existência dessas pessoas que sofrem. Basta procurar: tantas pessoas que abandonaram uma vida de droga, álcool, pobreza, solidão e crimes para se dedicar a uma atividade artística: uma banda, um grupo de dança ou teatro, entre outras atividades.

Sem perspectiva ou vontade de crescer, as pessoas acabam caindo nas armadilhas mundanas. A arte traz um novo olhar, um novo rumo, uma esperança de que as coisas podem ser diferentes, estimulando a criatividade, a disciplina e a força de vontade de quem decide investir na e se dedicar às manifestações culturais.

A arte molda caráter

Muita gente enxerga a arte como uma verdadeira aliada para a educação, especialmente de crianças. E faz muito sentido! Da mesma forma que a arte ajuda um adulto a se livrar de seus vícios e de sua miséria, ela também auxilia a criança a formar uma consciência sólida e cidadã, pregando sempre o respeito ao próximo, a valorização da cultura e de bom comportamento em relação a todas as pessoas.

Não à toa, tanto o poder público como a iniciativa privada apoiam e fomentam os projetos artísticos para pessoas de todas as idades. Eles sabem que arte não é uma despesa, mas sim, um investimento de curto, médio e longo prazo para formar pessoas mais felizes, capacitadas, comprometidas, cidadãs, conscientes, sensatas e cultas para ajudar a nossa sociedade a ser mais humana, justa e acolhedora.

Conheça e apoie o trabalho da Sociedade Artística Brasileira. Acesse nosso site e saiba como ajudar.

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