[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]De modo geral, a cultura musical brasileira é conhecida por ser extremamente rica e diversificada, não é mesmo? São diversos ritmos que constituem o Brasil. Assim, há diferentes instrumentos musicais brasileiros responsáveis por criar tanta música, mesmo que boa parte deles tenha origem de outros países, são importantíssimos para o nosso cenário musical.

Quer conhecer os principais instrumentos musicais do Brasil? Acompanhe com atenção essa postagem.

Boa leitura!

1. Pandeiro

O pandeiro está entre os principais instrumentos musicais brasileiros, uma vez que é bastante utilizado em alguns estilos de música bem tradicionais do Brasil, tais como: o pagode e o samba.

Esse instrumento também pode ser chamado de tamborim e chegou em território nacional por meios dos portugueses e foi muito usado por escravos da África na capoeira juntamente ao berimbau.

Em geral, o pandeiro é um dos instrumentos musicais brasileiros de percussão com o propósito de dar o toque de finalização no gênero famoso como choro.

2. Berimbau

O berimbau é um dos mais importantes instrumentos musicais brasileiros e chegou por aqui com os escravos de Angola e é um dos principais elementos de uma roda de capoeira.

A princípio, o instrumento foi registrado pela primeira vez em nosso país no porto de Santos, no ano de 1739.

Era bastante usado por escravos nos quilombos em momentos de festas é importante para a capoeira, visto que controla o ritmo da roda.

3. Cuíca

Outro instrumento trazido por escravos africanos para o Brasil é a cuíca. Ainda que sua origem seja oriental, esse tambor de fricção interna é muito utilizado em eventos comuns no país. Assim sendo, certamente, a cuíca é um dos instrumentos musicais brasileiros que sempre vão marcar presença no carnaval por escolas de sambas, bem como no maracatu.

4. Agogô

Também é um instrumento que chegou ao Brasil com os africanos e é bastante usado por iorubás.

A palavra agogô, na língua dos iorubás, significa sinos, justamente por essa razão há uma série de sinos nesse instrumento musical.

Comumente, o agogô é visto sendo usado no candomblé onde pode ser nomeado como Gã e também faz parte da lista de instrumentos que compõem o ritmo da roda de capoeira.

Por outro lado, é essencial para outros ritmos de música do Brasil, como o samba.

5. Cavaquinho

O cavaquinho é um dos principais instrumentos musicais brasileiros, visto que os compositores do Brasil utilizam esse item para compor excelentes canções que fazem parte do chorinho e do samba.

A origem de tal instrumento é portuguesa e chegou ao território nacional pelas mãos de colonizadores. Hoje, é essencial para a cultura do nosso país. Afinal, está sempre nas rodas de samba.

Além disso, recebeu muita fama pelo choro, entretanto, marca presença em outros ritmos, como o pagode.

6. Afoxé

Sobretudo, o afoxé faz parte da categoria idiofone e, embora seja bem tradicional em nosso país, a sua origem é na África.

O afoxé é todo constituído por uma cabaça coberta por inúmeras miçangas conectadas por um tipo de rede e quando o músico as raspa contra a superfície da cabaça, o som será produzido.

Curiosidades sobre o teatro brasileiro

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]O coro é um conjunto formado por vários vocalistas que cantam simultaneamente. Eles podem se apresentar com o acompanhamento de instrumentos musicais ou sem esse recurso, estilo conhecido como “a capella”.

A existência deste tipo de grupo musical data de muitos anos atrás. Cerca de dois séculos antes de Cristo já havia relatos de reuniões vocais. Mas, somente há 250 anos possui a formatação atual, com sopranos a frente e esquerda, tenores atrás e esquerda, baixos atrás e direita e contraltos a frente e direita.

Para o estudante de música, o coro é uma experiência indispensável, pois consiste no momento em que o praticamente ou futuro músico profissional, pela primeira vez, se encontra em uma situação real de interação com seus pares e percebe sua voz como uma parte de um todo de vários protagonistas.

Coro x Coral

Coral é um termo utilizado no Brasil como sinônimo de coro, portanto, na prática não existe nenhuma distinção entre eles, apenas de caráter linguístico.

Quem comanda o coro é o regente, também chamado de maestro. Esse músico é o responsável por conduzir e acrescentar as variações musicais existentes na peça. Ele também ordena a afinação e composição das vozes.

A partir do século 18, o coro passou a representar o agrupamento entre 34 e 38 cantores com a finalidade de interpretar canções eruditas, músicas com altura, duração, timbre e intensidade descritas em arquivos nomeados de partituras.

Polifonia

Esse estilo surgiu por meio da prática de grupos vocais na metade do século 15. Acontece na ocasião em que as quatro modalidades de vozes opostas – baixo, contralto, soprano e tenor – cantam sua parte, cada uma delas realizando sua função e contribuindo para que haja um resultado pleno no coro.

A polifonia resultou no surgimento da harmonia. Atualmente é utilizada nos processos de harmonia tradicional, no aprendizado e na concretização prática.

O músico alemão Joham Sebastian Bach empregava o coro de 36 vozes – 9 sopranos (voz aguda feminina), 9 contraltos (voz grave feminina), 9 tenores (voz aguda masculina) e 9 baixos (voz grave masculina). Apesar de haver uma alternância considerável na quantidade de músicos, a ideia de quatro vozes em polifonia era preservada.

Inovações ao longo do tempo

No período do Renascimento, houve experiências vocais com seis vozes – baixo, barítono, contralto, tenor, mezzo sobrano e soprano – do agudo ao grave. A junção de coros para aumentar o dimensionamento das vozes também foi um recurso utilizado de maneira experimental nessa mesma época.

No Brasil, o maestro Heitor Villa-Lobos reuniu milhares de vozes para cantar em coro, com a finalidade de dar intensidade a sua técnica de canto orfeônico, estilo de cantoria coletiva amadora, cujo nome é uma homenagem a Orfeu, deus da mitologia grega responsável por amansar as feras com sua música.

A nona Sinfonia de Beethoven foi inovadora ao unir em sua composição o coro e a orquestra sinfônica, o que virou uma tendência e, graças ao seu alto nível de sofisticação artística, passou a ser utilizado muitos anos depois no cinema.

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