De que forma os artistas podem utilizar as redes sociais a favor do seu trabalho?

Não é novidade para ninguém, que a arte traz mais prazer e alívio. Porém, para muitos artistas, ela é mais que uma expressão: é uma profissão. É por isso que há diferentes formas de usarem as redes sociais a favor do seu trabalho.
É comum encontrarmos histórias de pessoas sonhadoras que querem ser artistas com amplo reconhecimento. Embora o talento e a entrega ao trabalho digam muito, saber se divulgar também. As redes sociais podem ser grandes aliadas nesse momento.
Confira diferentes formas de uso a favor de seu trabalho!

1 – Ganhar visibilidade

No Brasil, há muitos artistas talentosíssimos, mas que não são conhecidos pelo público. É nesse momento que entram as redes sociais para darem mais visibilidade e exposição a esses trabalhos.
Quer um exemplo? Já pensou se uma orquestra sinfônica cria um canal no YouTube para mostrar um pouco do seu trabalho? De quebra, pode criar um blog para contar mais sobre a sua rotina.

2 – Interagir com o público

Além de ter mais visibilidade com seu trabalho, todos os artistas precisam desenvolver uma relação com o público. Todas essas interações podem gerar trocas que são valiosas para ambas as partes.
Acontece que nem sempre essa troca pode ser feita presencialmente ou no dia de um espetáculo e exposição. Não seria interessante se o seu público pudesse te dar um feedback? Se esse público pudesse expressar como se sentiu com a sua arte?

3 – Entenda mais de marketing digital

Artistas que descobrem o potencial do marketing digital estão muitos passos à frente dos demais. Naturalmente, quanto maior o seu potencial de marketing, maior será o número de seguidores que vai adquirir. Por isso, é muito importante entender que não basta estar nas redes sociais. É preciso saber o que postar nelas, quando postar, qual o melhor conteúdo para cada uma delas e como otimizar as suas buscas no Google.
Um dos aliados ao marketing digital é o marketing de conteúdo. Basicamente, é a produção de conteúdos interessantes que podem atrair público. Já pensou na possibilidade de criar materiais que contextualizem o seu público?

4 – Aproveite o que cada rede social tem a oferecer

Na hora de produzir conteúdo e gerar engajamento, os artistas precisam saber como usar cada uma das redes sociais. Sendo assim, cada uma tem um papel definido.

Facebook: Uma página no Facebook pode ser usada para divulgar os materiais do seu canal no YouTube, do seu blog e datas de seus espetáculos. Faça em média 3 postagens ao dia. O horário do almoço costuma ser o mais visualizado.
Instagram: Explore imagens e tenha um contato amplo com seus seguidores. O horário das 15h costuma ser aquele que mais bomba. Faça uma postagem por dia e não economize nos stories!
Twitter: Tenha contato direto com o seu público. É uma rede social favorável para opinar e interagir de forma direta a qualquer horário do dia.
Blog: Que tal produzir conteúdo que chamem a atenção das pessoas? Explore a sua rotina, a sua arte, um pouco de história e conhecimentos relevantes.


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X filmes sobre a importância da educação musical que você precisa conhecer

Como um coral ajuda no processo de valorização das culturas locais?

Você sabe por que veste as roupas que está usando neste momento? Por que prefere determinados tipos de comidas? E quando o assunto é gosto musical, qual é o seu? As respostas a essas perguntas são variadas, mas todas elas têm algo em comum: dizem muito sobre a nossa cultura. Será que você sabe valorizar a cultura da sua região? Se a resposta é não, vamos mostrar por que isso é importante e como um coral ajuda nesse processo.

Para muitos, tal ideia parece inconcebível. Afinal, “eu não tenho tempo para cantar e muito menos ritmo”. Calma, não é disso que estamos falando. Existem entidades que fazem um brilhante papel na divulgação da arte e no aprimoramento das habilidades humanas. Com isso, valorizam e divulgam a cultura local.

O que um coral tem a ver com a cultura local?

Cantar, assim como costurar, desenhar ou aprender um novo idioma, é uma habilidade que pode ser ensinada. Durante o aprendizado, o aluno passa a entender por que a música que consumimos hoje é de tal maneira.

Há um processo longo até chegar a esse patamar. Ele aprende sobre técnicas vocais e modos de interpretar uma música. Nesse caminho, é apresentado a ele um vasto repertório sobre a música popular brasileira e a música internacional.

Ele passa a ter consciência vocal e, é claro, um ouvido mais atento, que se concentra não apenas em ouvir, mas em entender todo o contexto por trás da melodia. Até aí tudo bem. Mas como isso remete à valorização da cultura?

Coral e educação musical

Participar de um coral está diretamente relacionado com a educação musical. Você não aprende somente técnicas, mas compreende melhor a história da música, aprofunda-se em ritmos que nem sequer imaginava que existiam, passa a enxergar a voz como um instrumento musical e tem a oportunidade de conhecer melodias novas e, ainda, criar novos ritmos.

Nesse ponto, você fica por dentro da história da música brasileira — desde os grandes artistas do período de 1500 às vozes de destaque do século XXI. Isso resgata a riqueza cultural do país e, até mesmo, de uma região ou cidade.

Música como identidade cultural

Toda cidade, por exemplo, possui composições locais e artistas que valorizam a história daquele lugar, seja por meio dos destaques das belezas (como os hinos das cidades) ou até mesmo pelas críticas. Afinal, estas são perspectivas de melhorias e que trazem, em sua essência, aspectos que poderiam ser um diferencial para o bem-estar de todos.

É por isso que a música reflete um período histórico, político e socioeconômico de um país. Não é feita apenas por fazer, e sim para contar ao futuro o que éramos e o que consumíamos em determinada época.

A Música Popular Brasileira (MPB) como a conhecemos hoje nasce, de fato, dessa necessidade de mostrar o que era a brasilidade e qual era (e ainda é) a identidade do país. Temas como o Carnaval, o futebol, os problemas sociais e políticos se tornaram grandes expressões desse estilo musical, pois contavam a cultura local.

Além disso, a cultura brasileira é muito presente em um tipo de música que, nem sempre, acaba se popularizando. Trata-se da música “folclórica” ou, em outras palavras, a música que sempre foi marginalizada. Por não ser cantada por grandes intelectuais, essas melodias permanecem “escondidas”.

Cultura em expansão

Quando existe um coral na sua cidade ou na sua região, os mentores do projeto atuam para dar destaque aos diversos tipos de músicas. Esse processo, ao mesmo tempo em que permite o aprendizado, gera um imenso repertório cultural. Quando o grupo se apresenta na comunidade ou em outra região, há expansão e valorização da cultura.

Na sua cidade, quais são os projetos que incentivam a valorização da cultura? Se você não os conhece, é hora de ir atrás e descobrir. Clique aqui e fique por dentro de todas as ações que realizamos.

Aproveite e leia o artigo sobre os benefícios do coral para a saúde da mente e do corpo .


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