Como a música pode valorizar a identidade local?

A música é uma das manifestações culturais mais relevantes e democráticas em todo o mundo. Também é um dos componentes fundamentais da cultura, pois é um dos motores de construção da identidade local. Presente nos bailes da nobreza e nas festas dos camponeses, a música não escolhe classe social.
Na Europa do século 19, a música erudita se destacou como parte do desenvolvimento político de países como Itália e Alemanha, referência no assunto música erudita.
A música erudita era parte de encontros de autoridades políticas e membros da nobreza. Os bailes eram mais do que simples festividades. Eram oportunidades de interação com pessoas importantes e relevantes para a sociedade da época. Nos bailes muito se discutia sobre política, ainda que em um ambiente aparentemente despretensioso.

Ao chegar às Américas a música erudita foi dando lugar à música popular. Nos EUA surge, por exemplo, o jazz e no Brasil o samba. Manifestações inicialmente vistas como vulgares pela nobreza acostumada às músicas eruditas. A música popular foi aos poucos sendo entendida como manifestação cultural da identidade local. Uma forma de as classes mais baixas promoverem suas próprias interações.

Reflexo político e social

A música, como identidade local, é reflexo daquilo que acontece política e socialmente naquele contexto. Uma das vertentes do jazz, o bebop, tem um ritmo acelerado e muitas marcações nos pratos da bateria. O que é coincidente com o momento de expansão vivido pelos EUA na década de 40. As ênfases metálicas lembram o som das marteladas nas construções.

Registro histórico musical

Também podemos identificar heranças históricas da origem de determinado grupo. Uma característica bastante presente nas rodas de samba do final do século 19 é o improviso de versos seguido de um coro entoado por todos. Usava-se uma prática antiga dos negros que eram as canções de trabalho.
Para ritmar o trabalho braçal os negros tinham o costume de cantar. Uma estrofe era cantada por alguém e os demais respondiam em coro. As “batalhas” das rodas de samba, onde se competia para ver quem fazia as melhores rimas (como vemos hoje nos repentistas nordestinos, por exemplo) eram uma forma mais festiva da mesma prática.

Uma forma democrática de representação cultural

Hoje vemos uma construção de identidade local em inúmeros ritmos e músicas. Por sua característica popular e acessível, a música pode estar presente em todos os ambientes sociais. Ela permite a expressão verbal e não verbal além de ser de fácil disseminação e assimilação.

A música com frequência denuncia a realidade dura da parcela menos favorecida da sociedade atuando como instrumento de crítica. Também apresenta comportamentos culturais e cotidianos da população local uma vez que é usada como entretenimento em festividades.

Não apenas instrumento de manifestação, a música atua como instrumento de integração. Ela tem o poder de contribuir para a integração de uma comunidade que se comunica e interage muitas vezes discutindo ideias e compartilhando conhecimento através da prática e do estudo da música. Essa interação acontece hoje em casas, escolas, cooperativas e calçadas assim como acontecia nos bailes da nobreza do século 19.

Música – Patrimônio Cultural


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Saiba o que é um imóvel tombado

Criado por: Agência de Tráfego Pago RedaWeb

O que diferencia estilo e gênero musical?

Estilo e gênero musical parecem sinônimos, não é verdade? Quantas vezes usamos estas palavras indistintamente, sem desconfiar que na verdade elas se referem a conceitos completamente diferentes do mundo da música? Se quiser saber o que diferencia estilo e gênero musical, continue lendo este texto!

Ritmo

Para falar de gênero e estilo é importante também falar de ritmo, porque este termo nomeia diretamente um dos elementos fundadores de qualquer composição, junto com melodia e harmonia. A palavra “ritmo” vem do grego, rythmos, e quer dizer movimento regular, coordenado. Ela se refere à frequência com que os intervalos se repetem dentro de uma música, ou seja, é a característica que determina o tempo da canção: esses intervalos podem ser fortes ou fracos, breves ou longos, regulares ou irregulares. É graças a esta característica que você pode dizer que uma canção é mais lenta, outra é mais rápida, ou então que brinca com variações ao longo da sua execução. Isso influencia, por exemplo, no fato de uma música dar mais vontade de dançar que outra. E muitos dos movimentos de dança, que deram origem aos diferentes gêneros de dança, surgiram diretamente do ritmo dessas músicas.

Estilo

O estilo se refere à maneira muito pessoal de um musicista compor, arranjar ou executar uma canção. Ele pode variar no ritmo, melodia, harmonia, dinâmicas, humor, etc. Ou tocar com um instrumento diferente, ou tocar o instrumento de maneira inusitada. Por exemplo, com sua batida de violão característica, mais lenta e baixa que a do samba tradicional, abrindo espaço para um canto mais parecido com uma conversa, João Gilberto foi um dos criadores da bossa nova, um novo gênero dentro da música brasileira.

Como reúne uma série de escolhas pessoais, revelando uma leitura particular de um gênero ou estilo, e que muitas vezes é influenciada por outros gêneros ou estilos, é mais apropriado falar no “estilo de João Gilberto” do que no “estilo da bossa nova”.

Gênero

Gênero engloba todas as composições musicais que compartilham entre si algumas mesmas características: ritmo, instrumentação, temas, som, estilos e até localização geográfica, época histórica e classe social pelas quais foram compostas ou executadas. Pensar em gênero musical é pensar em características inconfundíveis de um grupo de pessoas produzindo música. Por isso que faz sentido falar que são gêneros musicais o samba, o jazz, o blues, a bossa nova, a música clássica, a música eletrônica, etc. O gênero antecipa um pouco do que o ouvinte encontrará em determinada faixa – portanto, esta categorização é uma peça-chave na indústria da música.

Mas também é importante falar que os gêneros se fracionam em subgêneros, o que começa quando um músico cria um estilo próprio, como já vimos. Com o tempo, outros são influenciados por esse estilo e alimentam o subgênero, que até pode virar um novo gênero. Alguns exemplos de subgêneros atuais são: pop rock, samba rock, samba-canção, techno brega, etc.

Assim, vamos diferenciar:

  • Se alguém perguntar qual ritmo você prefere, pode dizer que prefere mais lento, mais rápido, médio.
  • Se alguém perguntar qual estilo de rock prefere, pode dizer que prefere o estilo dos Guns N’ Roses; de samba, o estilo de Cartola; de bossa nova, o estilo de João Gilberto.
  • Se alguém perguntar qual gênero você escuta ou dança, pode dizer samba, rock, valsa, bolero, etc.

Truques essenciais


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Os pilares da música brasileira

Criado por: Agência RedaWeb

Como a arte pode ajudar a aliviar problemas emocionais?

A arte é uma das formas de dar sentido à vida e pode ser uma grande aliada para quem sofre com questões de ordem emocional. Por meio das expressões artísticas, o indivíduo pode redirecionar sua mente para lidar melhor com os sentimentos que interferem na sua vida. Saiba como a arte pode ajudar a aliviar problemas emocionais.

A arte é um refúgio para a mente

A arte é um importante meio de aliviar diversos problemas emocionais como o estresse, a ansiedade e a depressão. Até mesmo quem foi diagnosticado com alguma doença física pode encontrar refúgio nas linguagens artísticas para lidar com os sentimentos de medo e angústia.

Isso porque um dos maiores benefícios propostos pelas atividades artísticas é dar vazão aos sentimentos negativos. Diversos sentimentos como a dor, a tristeza, a angústia, o medo, a raiva e até mesmo a felicidade podem ser percebidos e trabalhados quando a pessoa consegue dar vazão a eles por meio da arte.

Outra vantagem é a possibilidade de interagir com outras pessoas, participar de eventos, exposições e, assim, ocupar a mente com atividades sadias.

Não só a música, mas as expressões artísticas como um todo ajudam as pessoas a expressarem seus sentimentos tanto para os outros como para elas mesmas. Assim, contribuem em seu processo de autoconhecimento. Também podem ser utilizadas por psicólogos como parte da terapia, para trazer um equilíbrio emocional aos pacientes.

Além disso, praticar alguma atividade artística é um ótimo caminho para estimular o cérebro. Não é a toa que algumas pesquisas encontraram evidências de que a arte ajuda a retardar a diminuição de funções cerebrais.
Veja algumas formas de usar a arte para aliviar problemas emocionais.

Os benefícios da arteterapia

A arteterapia é uma forma de trabalhar os problemas emocionais já que o indivíduo é estimulado a externalizar seus sentimentos por meio de alguma atividade. Pode ser por meio de diversas linguagens artísticas, como a pintura, o canto, o teatro, a escrita. O importante é a pessoa escolher uma atividade que seja do seu interesse e exercitar a mente para chegar ao autoconhecimento. A terapia por meio das artes pode ser praticada por qualquer pessoa. A pessoa iniciar alguma atividade por conta própria ou procurar a ajuda de um psicólogo que trabalhe com este tipo de terapia.

A musicoterapia e o estímulo cerebral

A música é uma das linguagens mais úteis no tratamento para aliviar problemas emocionais e psicológicos. Isso porque estimula áreas cerebrais capazes de diminuir sentimentos como a ansiedade, o estresse e, com isso, consegue equilibrar as funções da mente e do organismo. Não é à toa que diversos médicos indicam a musicoterapia para auxiliar no tratamento de diversas doenças, tanto físicas quanto mentais. A sensação de relaxamento que os instrumentos musicais trazem é utilizada em diversos tipos de terapia.

Fazer alguma atividade artística por si só já alivia qualquer tensão. Além disso, o resultado do trabalho pode dar pistas sobre sentimentos e perturbações da mente. Pode ser uma letra de música, um desenho, uma escultura. O importante é ouvir o que o seu corpo e mente estão tentando te comunicar e externalizar esses sentimentos.

Não importa a sua idade, você pode encontrar na arte o alívio para diversos problemas emocionais.

Música ao redor do mundo


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Música e saúde

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