Em quase todos os setores da economia, nós temos a oferta de um produto com utilidades parecidas, porém com qualidades diferentes. Quando tratamos de instrumentos musicais, não poderia ser diferente.

Existem instrumentos com diversos preços e diversas qualidades, cada um atendendo as necessidades específicas de cada músico. Todavia, existem aqueles instrumentos que por sua qualidade ímpar, pelo seu valor histórico ou mesmo por trazer consigo relações de afeto, podem custar literalmente uma fortuna.

Se você deseja saber mais sobre esses instrumentos e quais as quantias necessárias para adquiri-los, fique com a gente e confira tudo isso e muito mais logo a seguir.

1. Violão de Antônio de Torres

A Espanha é um dos países com maior tradição na arte de construir e executar instrumentos de corda. Por conta disso, não é de se estranhar que vem da terra de Tárrega um dos violões mais caros do mundo, custando cerca de US$ 157.000, mais de meio milhão de reais, e assinado pelo grande luthier do século XX Antônio de Torres.

2. Guitarra Fender Stratocaster

O nome Stratocaster é mundialmente conhecido com referência de qualidade. No entanto, o que essa Fender específica tem de especial é o fato de ter passado pelas mãos de grandes músicos do rock, como Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughn, até chegar em Eric Clapton, com quem ficou por cerca de 15 anos.

No leilão em que foi vendida, a Blackie, como é conhecida a guitarra, foi arrematada por US$ 959.500, mais de 5 milhões de reais!

3. Piano Steinway Z

Como mencionado, uma peça pode ter um alto valor por inúmeros motivos, incluindo afetivos. Isso se encaixa no Piano Steinway Z, um grande instrumento, de altíssima qualidade, porém que teve o valor lançado nas alturas pelo simples fato de ter pertencido ao famoso beatle John Lennon.

O piano, que pode ser visto no clipe da canção Imagine, foi leiloado e arrematado pela incrível quantia de US$2 milhões, o que equivale a mais de 10 milhões de reais.

4. Violoncello Stradivari “Duport”

Essa peça de madeira é um dos instrumentos mais caros do mundo. Produzida no início do século XVIII, pelo mestre de todos os tempos, Stradivari, teve como seu primeiro dono o famoso compositor Jean-Louis Duport , que pela sua importância também dá nome ao instrumento.

A incrível cifra na qual chega o seu valor gira em torno de US$20 milhões, mais de 100 milhões de reais!

5. Viola de Arco Stradivari “MacDonald”

Outro Stradivari na lista, dessa vez no topo dos mais caros do mundo. Essa viola de arco, raro trabalho do mestre italiano, que se supõe ter realizado apenas 10 violas de arco em toda a sua vida, foi construída por volta de 1717, tendo assim mais de 300 anos de existência.

O valor pelo qual foi leiloada essa joia da música mundial foi de e US$ 45 milhões, ou cerca de 250 milhões de reais.

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Preço de instrumento musical

Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Por mais que pensamos ser inaceitável a aversão à música, sendo esta arte uma das maiores características culturais do brasileiro, definidora da nossa identidade e um dos maiores produtos de exportação do país, existem pessoas que não gostam de música.

No entanto, como tudo na vida, até mesmo a audição de uma boa canção é um exercício de atenção, o que nos dias de hoje, com o mar de distrações no qual estamos submetidos, se torna uma tarefa árdua.

De qualquer modo, mesmo pessoas que não são muito afeitas à primeira arte, podem desenvolver alguma habilidade na área e até mesmo colher os inúmeros benefícios que a música pode proporcionar.

Sendo assim, para saber mais sobre o assunto, entender quais os benefícios da música e como burlar a barreira da aversão, fique com a gente e confira tudo isso no artigo a seguir. Acompanhe!

1. Aprimora a memorização

Se você é uma das pessoas que têm dificuldade em relação à memória, você poderia cogitar superar a aversão pela música e iniciar o aprendizado de um instrumento. Já está cientificamente comprovado que o desenvolvimento de habilidades musicais pode aumentar a nossa capacidade de memorização.

Além de ser uma atividade nova e estimulante, a música exige certa disciplina e concentração que faz com que exercitemos a nossa memória em prol de uma boa execução da partitura ou da cifra em questão.

2. Melhora a desinibição

Existem inúmeras pessoas que sofrem com a timidez e a falta de manejo em público. Por conta disso, a opção por mergulhar no estudo de um instrumento pode ser uma saída saudável para combater esse problema.

Não é preciso ser um músico que faz grandes apresentações e aparições em público. O simples fato de estreitar relações com a música melhora a expressividade, o vocabulário social, aumenta o repertório de assuntos, além de ser fundamental para a autoaceitação.

3. Abre as portas do mundo

Não existe nada mais satisfatório do que aprender sobre o mundo e suas diversas nuances. Por meio da música isso não só é possível, como é quase que natural. A música não tem fronteiras, ela se expressa para atingir os sentimentos das pessoas em qualquer lugar do mundo.

Por mais que existam canções em diversos idiomas, também há músicas instrumentais, bem como a possibilidade de simplesmente executar a parte melódica e harmônica de uma obra, sem precisar lidar com outras línguas.

É claro que você pode fechar o pacote completo e aprender música, outro idioma e um pouco mais sobre alguma cultura estrangeira. Fica a critério do ouvinte.

4. Proporciona sentimentos positivos

O simples fato de a música não ter utilidade, ou seja, não há motivos para se ouvir, tocar ou estudar música, já é por si só libertador. É simplesmente um prazer que uma pessoa tem. Não há retornos materiais ou motivos-fim para estar ligado à música. Ela simplesmente existe e sua existência basta em si.

Por conta disso que tocar um instrumento não é um dever, nem uma obrigação, e sim um prazer. Só é feito quando realmente há vontade de se fazer. Isso aumenta a sensação de liberdade e de autonomia, o que proporciona um bem-estar para todos que estão inseridos nessa arte.

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Motivos para aprender um novo instrumento

Criado por: Agência de Marketing RedaWeb

Fazer parte de uma orquestra é o sonho de muitos que desejam seguir carreira na música clássica.

Por ser um grupo seleto que reúne músicos virtuosos e que dominam um determinado instrumento musical, uma orquestra pode apresentar diferentes tipos de processo seletivo, a depender da sua finalidade.

Mas afinal, é muito difícil entrar para uma orquestra? Conheça mais sobre os critérios para a formação de uma orquestra.

Músico de orquestra

Um músico de orquestra, como o próprio nome sugere, é um instrumentista que atua em orquestras, de diferentes portes. Geralmente, ele se caracteriza por dominar o seu instrumento, bem como o repertório da orquestra, estudando as partituras que serão interpretadas e ensaiando com os demais músicos para a apresentação em espetáculos.

Os músicos de orquestra são profundos conhecedores da música erudita, das terminologias musicais, além de compreenderem bastante as teorias musicais.

Mais do que estudar as partituras e ensaiar performances, um músico de orquestra trabalha em conjunto com o maestro, o regente da orquestra.

Desse modo, a vocação para a música e a dedicação intensa aos estudos musicais são requisitos imprescindíveis para quem deseja viver profissionalmente da música, como um músico de orquestra.

Formação

Não é exigida nenhuma formação especial para entrar em uma orquestra. Também não é necessário ter alguma faculdade, bacharelado ou diploma.

No Brasil, geralmente, os músicos de orquestra são submetidos a um concurso admissional, podendo ser registrados em regime CLT ou contratados como freelancers, por espetáculos ou por períodos determinados.

Nesse sentido, os interessados em ingressar em uma orquestra devem ficar atentos aos editais públicos lançados, já que, em sua maioria, as orquestras são mantidas pelas prefeituras ou governos estaduais. Esses entes costumam publicar editais de convocação quando necessitam preencher novas vagas.

Os editais são publicados no Diário Oficial e têm as suas vagas abertas a qualquer interessado.

Capacitação

Embora não exija formação superior, a carreira de músico de orquestra demanda um vasto conhecimento de teoria musical e de domínio instrumental.

Para dominar um instrumento musical, por exemplo, são necessárias muitas horas de treino e estudos ao longo de anos. De preferência, a iniciação deve se dar precocemente.

Como o conhecimento musical não é inato, investir em cursos na área musical, como forma de capacitação é algo praticamente obrigatório.

Dessa forma, frequentar conservatórios ou escolas de música costuma ser um passo fundamental na preparação para ingressar em uma orquestra.

É possível ainda ter aulas individuais para aperfeiçoar a técnica instrumental.

De qualquer modo, não se trata de um caminho fácil.

Na preparação para os concursos, é essencial ter um cuidado todo especial no que diz respeito à manutenção do seu instrumento, que precisa funcionar perfeitamente no momento da avaliação.

Também é extremamente importante investir no aperfeiçoamento das técnicas e na escolha dos andamentos musicais, além de desenvolver uma sensibilidade aflorada às nuances de cada som e ensaiar exaustivamente as provas do concurso.

Todos esses elementos são indispensáveis para ser bem sucedido em uma avaliação e alcançar o objetivo de integrar uma orquestra.

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FORMAÇÃO DA SOCIEDADE E ARTE

Texto por: RedaWeb – Marketing Digital