Já dizia há muito um compositor popular que o Brasil tem ouvido musical e, muito embora a frase seja dita por um compositor popular, o Brasil não deixa de se destacar em outras áreas da música, como é o caso da própria música clássica.

Aliás, somos um país que já contribuiu com nomes de peso na chamada música erudita mundial, fornecendo vultos como Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe, Alberto Nepomuceno e inúmeros outros.

Além do mais, até os nossos grandes compositores populares já foram alçados a categoria de músicos eruditos, tamanha a sofisticação de suas obras, como é o caso de Edu Lobo, Tom Jobim, Radamés Gnatalli, Pixinguinha, Egberto Gismonti, entre outros.

Do outro lado, no meio clássico, quase a totalidade dos músicos conversam com temas populares para realizar uma obra erudita de caráter nacional.

No artigo de hoje, vamos rever e aprofundar um pouco mais no consumo de música clássica no Brasil. Desse modo, se você deseja saber mais sobre o assunto, fique com a gente e confira tudo isso e muito mais logo a seguir.

Boa leitura!

O consumo de música clássica no Brasil

Quando falamos de música clássica, logo associamos a uma produção cultural feita pela elite e para a elite, feita por gente mais velha para gente mais velha. No entanto, isso não reflete mais a sociedade brasileira, que hoje possui muito mais acesso a esse tipo de produção graças às plataformas digitais de música e vídeos.

A pesquisa “The Classical Revival in 2020″, organizada pela Orquestra Filarmônica Real (RPO) e pela British Phonographic Industry (BPI), em parceria com o Deezer, apontou que a faixa etária que vai dos 18 aos 25 anos compõe aproximadamente 35% de ouvintes de música clássica na plataforma. A faixa entre 26 e 35 anos compõe outros 35%.

Outro estudo, realizado pela Epidemic Sound, aponta que somente em 2022 o aumento de reproduções de música clássica no YouTube cresceu em torno de 90%. Os pesquisadores apontaram que além de fornecer trilhas de qualidades para produção audiovisual, a música clássica também é usada como refúgio do estresse e para melhorar a concentração nos estudos e no trabalho.

Uma das causas do aumento desse consumo está atrelada, inevitavelmente, à crise sanitária que o mundo foi lançado com o advento do coronavírus. Muitas pessoas se viram em uma situação de angústia e buscaram conforto de inúmeras formas, entre elas, no consumo de uma música que induza a serenidade e a paz de espírito.

Streaming de música clássica

Esse aumento do consumo de música clássica está tão acentuado que já há movimentações para a criação de streamings específicos para o gênero. No Brasil, ainda não há registros de tal empreitada, mas no exterior já se pode encontrar opções do tipo, como é o caso do STAGE , streaming lançado pela Universal Music e especializado em música erudita.

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O que é a música erudita brasileira?

Texto por: RedaWeb

Tocar um instrumento musical é uma das atividades mais prazerosas que existem. Mas mesmo os músicos profissionais sabem que o talento não é nada sem a técnica, que varia de acordo com o tipo de instrumento tocado.

No caso dos instrumentos de sopro, a técnica é fundamental para a boa execução de uma música. Isso porque a sonoridade destes instrumentos depende diretamente da emissão de ar pelo instrumentista e da regulação das notas musicais com os dedos.

Por isso, se você está pensando em aprender a tocar um instrumento de sopro ou então já toca e deseja se aperfeiçoar, conheça a seguir algumas técnicas que irão te ajudar nessa caminhada.

1. Postura corporal

Seja em pé ou sentado, o instrumentista de sopro deve sempre prestar atenção à sua postura corporal na hora de tocar. Neste caso, é preciso estar atento principalmente à posição dos braços, à angulação dos dedos e ao posicionamento destes sobre as chaves do instrumento.

2. Desenvolvimento da embocadura

Além da postura corporal, o desenvolvimento da embocadura é de extrema importância para os instrumentistas de sopro, variando de acordo com cada instrumento.

O músico deve trabalhar aspectos como a tonicidade dos músculos faciais, a colocação e a movimentação correta da mandíbula inferior, o posicionamento dos dentes e a movimentação do palato mole e da laringe.

Todos esses aspectos influenciam diretamente a afinação do instrumento e a execução de efeitos no instrumento de sopro.

3. Desenvolvimento do mecanismo

O mecanismo nada mais é do que a movimentação dos dedos nas chaves do instrumento de sopro. Ele é fundamental para a execução de uma música, já que controla as notas musicais que serão emitidas.

As melhores formas de desenvolver essa habilidade incluem exercícios de escala e intervalos variados, além de trabalhar diferentes repertórios.

4. Desenvolvimento da articulação

Desenvolver a articulação significa utilizar corretamente a língua, os dentes e os articuladores da boca no processo de tocar o instrumento de sopro, seja ele qual for.

Por isso, o músico deve trabalhar muito bem esse aspecto, o que inclui conhecer a anatomia bucal em detalhes para melhor aproveitá-la.

5. Técnicas de respiração

A utilização correta de todo o sistema respiratório é de suma importância para o instrumentista de sopro. Por isso, vale a pena conhecer a fisiologia por trás da respiração e saber dominar músculos como o diafragma, os abdominais e os intercostais.

Além disso, é fundamental ter completo domínio sobre a inspiração, ou seja, sobre a quantidade de ar que entra a cada respiração e que será usada na execução de uma nota ou de uma frase musical, por exemplo.

6. Teoria musical

O domínio da teoria musical é um dos aspectos que mais interferem na execução de uma música, e isso não é diferente no caso dos instrumentos de sopro. Por isso, o músico deve trabalhar elementos como a leitura musical, a harmonia e a percepção auditiva, principalmente para quem deseja fazer improvisos musicais.

7. Organização e dedicação

Por fim, não podemos deixar de ressaltar a importância da dedicação e da organização para quem deseja aprender ou aperfeiçoar a técnica em um instrumento de sopro.

Nesse sentido, estabeleça uma rotina de estudos, de preferência diária, e tenha a paciência como lema. Como diz o ditado, devagar se vai ao longe!

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ORQUESTRA – COMO FUNCIONA?

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

A memória musical é a habilidade de lembrar de músicas, ritmos e outras informações musicais. Desenvolver essa habilidade em crianças pode ter inúmeros benefícios, incluindo o desenvolvimento da coordenação motora, da concentração e da criatividade, além de ser uma atividade divertida e gratificante.

Se você está interessado em aprender mais sobre como criar memória musical em crianças, recomendamos a leitura deste artigo.

O poder da música no desenvolvimento Infantil

Desenvolver uma memória musical nas crianças pode ser muito importante para o seu desenvolvimento cognitivo e emocional.

A música pode ser um meio poderoso para ajudar as crianças a aprender e se expressar de maneiras novas e criativas. Alguns benefícios do desenvolvimento da memória musical nas crianças incluem:

• Desenvolvimento da linguagem e da comunicação: a música pode ajudar as crianças a desenvolver suas habilidades de linguagem e comunicação, incluindo a escuta atenta, a leitura de letras e o canto.
• Melhora da atenção e concentração: a prática da música exige atenção e concentração, o que pode ajudar as crianças a se concentrar em outras tarefas e atividades.
• Desenvolvimento da coordenação motora: a prática de instrumentos musicais exige coordenação e habilidades motoras, o que pode ajudar as crianças a desenvolver essas habilidades e aumentar sua confiança.
• Estimulação da criatividade e da expressão: a música pode ser uma maneira poderosa de as crianças expressarem seus sentimentos e ideias, o que pode ajudá-las a desenvolver sua criatividade e imaginação.
• Fortalecimento do vínculo emocional: a música pode ser uma maneira poderosa de as crianças se conectarem com outras pessoas e expressar seus sentimentos, o que pode ajudá-las a desenvolver relacionamentos saudáveis e fortes.

É importante incentivar as crianças a explorarem a música de várias maneiras, como cantando, tocando instrumentos, dançando e escutando diferentes tipos de música.

Como criar a memória musical dos seus filhos

A memória musical é a habilidade de lembrar de músicas, ritmos e outras informações musicais. Aprender a tocar um instrumento musical ou cantar pode ajudar a desenvolver a memória musical, mas também é possível estimular essa habilidade de outras maneiras.

Algumas ideias para promover o desenvolvimento da memória musical em crianças incluem:

1. Ouvir música regularmente: ouvir música pode ajudar a estimular o cérebro e a memória, e é especialmente importante ouvir música de diferentes gêneros e estilos.
2. Cantar junto: cantar junto com músicas pode ajudar a fixar as letras e os ritmos na memória.
3. Dançar: dançar ao som da música pode ajudar a memorizar os ritmos e a melodia.
4. Brincar com instrumentos musicais: brincar com instrumentos musicais, como tambores ou xilofones, pode ajudar a desenvolver a noção de ritmo e a memória musical.
5. Participar de atividades musicais: participar de atividades musicais, como aulas de canto ou de música, ou fazer parte de um grupo musical, pode ajudar a desenvolver a memória musical e outras habilidades musicais.

O desenvolvimento da memória musical pode ser positivo para as crianças de várias maneiras. Pode ajudar a desenvolver a coordenação motora, a concentração e a criatividade.

Além disso, a música pode ser uma atividade divertida e gratificante para as crianças, o que pode ajudar a promover o bem-estar emocional bem-estar emocional e o senso de pertencimento.

É importante lembrar de que cada criança é única e pode ter uma forma diferente de aprender e se envolver com a música, então é importante explorar diferentes abordagens e encontrar o que funciona melhor para cada criança individualmente.

Se você tem interesse em entender mais sobre esse assunto, recomendamos a leitura deste conteúdo: Dia das Crianças: músicas infantis brasileiras.

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Os 5 benefícios da música para crianças

Texto por: RedaWeb – Marketing Digital