A arte é uma espécie de manifestação humana que existe em todas as culturas e procura se comunicar com as pessoas de uma maneira simbólica. Há muitos tipos de arte e cada uma delas evoluiu ao longo dos anos, se adequando às mudanças dos períodos em questão.

Podemos citar a dança como um desses tipos de arte. Essa expressão artística consiste em movimentar o corpo seguindo um certo ritmo, na maioria das vezes acompanhado de música, e é praticada desde os tempos da pré-história, acompanhando a evolução humana.

E assim como há diversos tipos de artes, também há estilos diferentes de dança. Como dito anteriormente, eles foram surgindo em períodos diferentes, fazendo cada vez mais adaptações em sua maneira de se
expressar, possibilitando essa grande variação que observamos nos dias de hoje.

Um desses estilos que surgiu mais recentemente foi a a dança contemporânea, que possui uma proposta de expressão mais inovadora e não se baseia em técnicas predefinidas.

A dança contemporânea

Essa modalidade de dança surgiu nas décadas de 50 e 60 nos Estados Unidos, nascida da dança moderna, mas sem apresentar um tipo único de técnica e permitindo também que todos as pessoas possam praticá-la.

Diferente dos estilos anteriores, ela possui uma técnica mais abrangente, não se limitando a apenas um tipo de vestimenta, música, movimentos ou espaço. O que existe são diferentes processos de criação.

A dança contemporânea traz uma nova maneira de se expressar, totalmente diferente das anteriores, buscando ser mais experimental. Ela busca mais pela transmissão de ideias, sentimentos e conceitos.

Alcançou mais popularidade durante a década de 1980, principalmente por causa da liberdade maior proporcionada pelo estilo, que não se prende aos padrões estéticos clássicos das outras danças.

Ela constantemente traz inovações coreográficas, muitas vezes misturando estilos de dança totalmente diferentes, como hip hop e jazz. O seu maior diferencial está nas ideias, no conceito e em todo o processo criativo que é transmitindo pela coreografia.

Um ponto muito importante e que permite mostrar toda essa diferenciação perante as outras danças, é que ela também se utiliza de outros elementos durante seu ato, como fotografias, artes visuais, vídeos, entre outros.

O bailarino também tem mais liberdade para coreografar, ele tem mais autonomia em suas ações, podendo fazer improvisos, ter contato com outros personagens cênicos e utilizar figurinos interativos.

Essa dança abre as portas para a autoaceitação, a pluralidade e a inovação quando permite que diversos tipos de pessoas possam fazer parte delas, como crianças, idosos, pessoas com deficiência e qualquer
um que nunca esteve ligado a qualquer tipo de arte.

Características

A dança contemporânea rompeu padrões quando fugiu do estilo tradicional da dança clássica. Por esse motivo se tornou uma expressão artísticas revolucionária. E o que faz dela uma arte tão única, são as suas características.

Ela não limita os vestuários, os movimentos ou a música, ela foge das técnicas definidas na dança clássica, valoriza mais a coreografia individual e as improvisações, adiciona outros elementos artísticos à dança, transmite diferentes ideias e conceitos através da coreografia e busca sempre se reinventar nesse meio.

Quer ler mais curiosidades sobre dança e música? Então entre em nosso blog para ter acesso a muito mais conteúdo!

Teorias conspiratórias – música

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Saiba de que forma a cultura popular está transformando a nossa sociedade

Conteúdo por: Agência de Conteúdo RedaWeb

Existem muitos podcasts para quem ama literatura, um jeito diferente e agradável de ouvir sobre o tema. Não importa se é para estudar ou apenas saber discussões válidas sobre obras e personagens. Por isso trouxemos esta lista para te ajudar a ter muitas opções!

Cruzamentos literários

Os autores de diferentes países, como Angola, Portugal e Cabo Verde, se reúnem em conversas super interessantes nesse podcast. A iniciativa foi do Instituto Camões e a Associação Oceanos, em uma parceria que rende papos sobre como esses autores pensam questões em torno da literatura.

Livro Falado

Esse outro podcast da nossa lista é mais ligado ao universo infanto-juvenil, a ideia aqui é comentar sobre os lançamentos de obras na área. Quem comanda é a Globo Podcasts e o público pode ser dos leitores dessas obras, bem como professores que se interessam por novidades e discussões sobre elas.

Biblioteca sonora

Esse é originado do programa de mesmo nome, o podcast Biblioteca sonora, transmitido pela Universidade de São Paulo (USP). O alvo das conversas é em torno de autores e obras de pesquisas acadêmicas, envolvendo áreas diversas, então, vale a pena conferir para ficar por dentro de temas atuais.

Marca Texto

O podcast Marca Texto foi criado por meio da parceria entre o Guia do Estudante e o curso Anglo. O objetivo é discutir as obras que costumam cair em processos seletivos, como vestibulares. Uma ótima alternativa para quem está estudando aproveitar o tempo ouvindo sobre esse tema.

Pega Essa Ref

O Pega Essa Ref tem um clima mais leve, é apresentado por Kaique Brito, que fala sobre cultura pop e literatura. É também da produção do grupo Globo Podcasts e nele os convidados vão para discutir esses assuntos que estão mais em alta com o público da Geração Z.

Mulheres que Escrevem Podcast

Com outra proposta, o Mulheres que Escrevem Podcast tem o intuito de ressaltar obras que sejam de escritoras, discutindo entre mulheres também. Toda a produção é de mulheres, com objetivo de incentivar não apenas a discussão, mas a escrita para esse público.

Escritores-Leitores

Outra dica boa é o Escritores-Leitores, dessa vez o público é de escritores também, não apenas para quem ama literatura. Entre os apresentadores estão nomes como Eliane Brum, Conceição Evaristo e Ignácio Loyola Brandão, que falam sobre paixões em relação a esse trabalho.

Ciclo de podcast ABL

Por fim, há uma série de podcasts que fazem parte do Ciclo de podcast ABL, a Academia Brasileira de Letras. Entre eles estão “Meninos, eu li”, “Literatura brasileira no mundo” e “Como e por que ler os clássicos”. São opções para você que se identifica com alguma dessas propostas.

Esses são os podcasts para quem ama literatura que selecionamos. Agora, o que não faltam são opções, todas muito interessantes. Ouça alguns episódios para selecionar os seus preferidos ou vá direto naqueles que possuem uma proposta da qual você gostou.

Isso porque vimos que são alguns temáticos, outros mais acadêmicos, alguns dinâmicos e irreverentes. Portanto, vale a pena dar uma olhada.

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Festivais 2020 – música clássica

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Podcasts que falam sobre música

Conteúdo por RedaWeb – Marketing de Conteúdo

Existem diversos tipos de arte, todas com seu significado e sua importância. Uma delas é a dança. Essa é a arte de movimentar o corpo em um certo ritmo, caracterizando-se tanto pelos movimentos improvisados, ou dança livre, como por aqueles já pré-estabelecidos ou coreografados.

Ela busca se expressar através dos signos de movimento para um público específico e existe tanto como forma de divertimento quanto expressão artística, onde as performances podem ser com ou sem presença musical.

E assim como diversos outros elementos da cultura que evoluíram ao longo dos milhares de anos, a dança também se inovou e foi mostrando à sociedade suas novas formas de se expressar.

A dança é uma arte que remonta desde a antiguidade, por volta do século XVI. A partir daí elas foram evoluindo em cada país, adaptando-as a sua cultura. À medida que os povos foram se misturando, a dança foi se transformando.

A dança moderna

Esse estilo surgiu na passagem do século XIX para o século XX, sendo um movimento americano político, social e artístico, trazendo uma nova maneira de se expressar através da dança.

Nascida no chamado período da modernidade, a dança moderna é tida como a segunda linguagem clássica da dança, aparecendo como uma alternativa ao balé clássico, que é considerada a primeira linguagem.

Ela nasceu com o propósito de se tornar uma linguagem alternativa para que os bailarinos pudessem se expressar através da dança. Ela se mostra como um estilo mais expressivo de comunicação, ao querer retratar emoções ligadas ao contexto de vida de coreógrafos e bailarinos.

E como em qualquer outro movimento artísticos, nomes se destacaram durante o nascimento e desenvolvimento da dança moderna, como Rudolf Laban e Isadora Duncan, que foram muito importantes na história da linguagem desse estilo de dança.

No Brasil a dança moderna foi introduzida na primeira metade do século XX por coreógrafos e dançarinos vindos da Europa durante a Segunda Guerra Mundial para buscar refúgio, trazendo com eles uma extensa bagagem cultural.

Entre os nomes responsáveis por difundir essa expressão artística no país estão Ruth Rachou, Maria Duschenes e Luiz Arrieta. O estilo foi se fortalecendo cada vez mais no Brasil, principalmente na década de 1990, já que nesse período os métodos da dança moderna foram se juntando às grandes companhias de dança do país.

Principais características

Como a dança sofreu certas transformações devido as filosofias e métodos propostos por dançarinos do período moderno, certas características se destacaram e fizeram com que ela tivesse seu próprio estilo.

Elas se associam à procura pelo rompimento dos privilégios do balé clássico. Dessa maneira, as novas características puderam permitir uma maior estruturação dos diferentes métodos e técnicas da dança moderna.

Dessa maneira, podemos dizer que essa dança se caracteriza por ser independente da música, possuir um estilo mais leve, ter movimentos mais expressionistas, não utilizar as sapatilhas de ponta, ter o corpo como único elemento cênico, mudança dos figurinos e maquiagens tradicionais.

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Entenda o que é patrimônio cultural

Criado por: Agência RedaWeb