Arquivo da tag: Rap

Conheça os principais gêneros musicais do Brasil

Publicado em por
Responder

O Brasil é uma verdadeira potência musical, com uma diversidade de gêneros que refletem
a mistura de culturas indígenas, africanas e europeias. Desde o batuque das rodas de
samba até os sintetizadores do tecnobrega, a música brasileira se desenvolveu em ritmos
únicos, expressando as diferentes identidades regionais e os contextos sociais do país. Ao
longo do tempo, estilos tradicionais ganharam releituras contemporâneas, conquistando
palcos internacionais e influenciando artistas do mundo todo. Neste texto, vamos explorar
alguns dos gêneros mais marcantes do cenário musical brasileiro, indo
além do óbvio para revelar histórias, características e curiosidades que tornam essa
produção cultural tão singular.

Samba: Raiz e Resistência

Mais do que um gênero musical, o samba é símbolo da identidade
brasileira. Nascido nas comunidades afro-brasileiras do Rio de Janeiro no início do século
XX, o samba foi moldado por ex-escravizados que adaptaram cantos e ritmos africanos às
novas realidades urbanas. O que começou como uma expressão marginalizada ganhou
força com nomes como Cartola, Noel Rosa e Dona Ivone Lara, e tornou-se elemento central
do Carnaval carioca. Seus subgêneros, como o samba de roda (Bahia), o partido alto e o
pagode, mostram a vitalidade do estilo, que ainda hoje ecoa em rodas populares e grandes
palcos. O samba também tem papel social: foi ferramenta de resistência cultural e de construção de identidade para comunidades negras durante décadas.

MPB: Movimento de Identidade Nacional

A Música Popular Brasileira (MPB) surgiu nos anos 1960 como uma
síntese de diversos estilos nacionais com influências do jazz, da bossa nova e da música
internacional. Mais do que um gênero, a MPB é uma categoria cultural que abrange artistas
como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina e Chico Buarque. Seus temas envolvem
política, crítica social, poesia e o cotidiano brasileiro. A MPB foi fundamental durante o
período da ditadura militar, sendo um dos meios de resistência mais sofisticados. Hoje, embora com menos destaque na mídia de massa, continua
sendo um campo fértil para a experimentação e a preservação de identidades culturais.

Funk e rap: A voz das periferias

O funk carioca e o rap brasileiro surgiram como
expressões urbanas das periferias, refletindo a realidade social de
milhões de brasileiros. O funk, com origem nas festas dos morros cariocas nos anos 1980,
evoluiu de influências do miami bass para criar um estilo próprio, com
batidas marcantes e letras que abordam tanto a sensualidade quanto a crítica social. Já o
rap ganhou força nas ruas de São Paulo, com grupos como Racionais MC’s, que deram voz
à luta contra o racismo, a violência policial e a desigualdade. Atualmente,
artistas como Emicida, Djonga e MC Carol trazem novas camadas à narrativa musical
periférica, usando as palavras como arma de transformação.

A música brasileira é tão vasta quanto o próprio território nacional. Cada
gênero revela um pedaço da alma do povo brasileiro. Mais do que estilos musicais, esses
ritmos representam culturas, histórias de resistência, celebrações regionais e
transformações sociais. Ao conhecer e valorizar nossos gêneros musicais, mergulhamos
em camadas profundas da identidade nacional. A diversidade sonora do Brasil não apenas
emociona e entretém, mas também conecta gerações, inspira artistas no mundo todo e
mantém viva a riqueza cultural de um país onde a música nunca para.
Quer descobrir ainda mais sobre a riqueza da música brasileira e suas influências? Acesse
nosso site e mergulhe em conteúdos
exclusivos, curiosidades e histórias que vão transformar a forma como você ouve música.

Se você gostou deste post:

  • SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!
  • CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
  • ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
  • COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Saiba como o funk soul influenciou produções musicais no cenário do Hip Hop Nacional

Publicado em por

Saiba como o funk soul influenciou produções musicais no cenário do Hip Hop Nacional

Estilo influenciado por diversos movimentos culturais, o Hip Hop tem em suas fontes, a Soul Music, o Funk, o Blues, e o Dub originário da Jamaica, que deu vida ao formato de “fala cantada” dos MCs, figura consolidada na cultura Hip-Hop.

James Brown, Aretha Franklin, Betty Davis, Kool and the Gang e Earth, Wind and Fire, são artistas consagrados no funk e soul music clássico, originário dos Estados Unidos nas décadas de 1960 e 70.

A década de 1960 e sua efervescência sociopolítica imprimiu ao gênero a característica de abordar problemas e conflitos de seu povo em suas músicas. O retrato do cotidiano dos povos negros era tema central de suas harmonias embaladas pelas linhas de baixo e percussões.

Já na década de 1980, a mescla do estilo original ao novo ritmo eletrônico que havia tomado as paradas estadunidenses, trouxe à tona artistas como Public Enemy e Afrika Bambaata, unindo a música pop às bases gravadas dos clássicos do funk.

A Soul Music e o Funk foram difundidos no Brasil por artistas como Di Melo, Cassiano, Gerson King Combo, Evinha, Tim Maia e Jorge Bem Jor ainda nas décadas de 1960, 1970 e 1980.

Suas obras, em consonância aos clássicos norte-americanos, deram origem ao Rap e Hip Hop Nacional, consolidado na década de 1980 e 1990 pelos grupos Racionais MCs, Thaíde e DJ Hum, Facção Central e RZO.

AS ORIGENS DO HIP HOP NO BRASIL

Uma cultura que levou o som do povo preto aos ouvidos do país inteiro, e que pintou as paredes cinzas dos prédios com todas suas cores e personalidades, o Hip Hop invadiu o Brasil no final da década de 1980, originando-se na cidade de São Paulo.

A periferia teve processo ativo na construção do movimento. Com o surgimento dos bailes blacks, a cultura negra passou a se difundir através da música, e por estar presente nas ruas, falando do cotidiano dos subúrbios paulistas, ganhou expressou ao longo da década de 1990.

Artistas como Rapin Hood, Ndee Naldinho, Racionais Mcs, Facção Central e Dina Di deram abertura para as primeiras correntes do rap Nacional. O rap é a versão letrada do hip hop, cujos elementos se encontram nas artes visuais com o grafite, na batida das músicas sentidas pela dança e nas letras expressivas com relatos do cotidiano.

Na década de 2000, novas influências e vertentes foram surgindo, como as batalhas de Rap e MCs acontecendo nas ruas, seja em zonas centrais ou periferias, assim como novos olhares para temas antes pouco difundidos, como a discussão das relações de gênero.

O HIP HOP NO BRASIL

Além da cena paulista, o Hip Hop avançou no Brasil, ganhando expressividade em Brasília, Porto Alegre, e também no Nordeste, com uma cena firme na Bahia e no Ceará, produzindo artistas como Baco Exu do Blues e Don L.

A cultura se solidificou, também fora dos grandes centros do país. Artistas como Zudzilla saem da periferia de Pelotas para se destacar no país inteiro. Cenas expressivas se criaram, também em Rio Grande, São Borja, entre outras cidades do Sul do país.

Um número expressivo de mulheres também começou a dar frente às vozes da cultura. Flora Matos, Karol Conká, Nega Gizza, Negra Jaque, entre outras, são artistas que trazem o universo da mulher negra na cena nacional.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Break dance: saiba como a dança de rua muda os paradigmas dos jovens da periferia

Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

Publicado em por

O Hip-Hop é mais que apenas um estilo de música ou de dança, ele é uma cultura, algo que engloba muitas coisas ao seu redor.

Seu início se deu na década de 1970, lá na cidade de Nova York, no bairro do Bronx. Nele viviam moradores, que tinham, em sua maioria, origens africanas, latinas ou jamaicanas.

Eles sofriam constantes preconceitos, principalmente pela sua cultura ser diferente do que a dos Estado Unidos.

Ao longo dos anos, essas pessoas sofreram com o descaso político, violência do tráfico de drogas e das guerras de gangues da época.

Então, dentro desse cenário, surgiu a necessidade de expressar, com um movimento cultural que visava unir música, poesia, dança e pintura.

Nascia então o Hip-Hop: “hip” é uma gíria, que em inglês significava “moderno”; “hop” é um movimento de dança.

Junto disso, surgiram os quatro elementos do Hip-Hop.

Breakdance

Também conhecido como breaking, ou até street dance, é um estilo de dança urbana, nativo de Porto Rico, usado por pessoas que se apresentava nas ruas de lá.

Suas inspirações são as artes marciais, que são atividades que tem como base os movimentos de guerra.

Suas competições, por ter essa origem, são até hoje chamadas de brigas (ou fights, em inglês). O homem que pratica essa arte é chamado de B-boy, a mulheres é conhecida como B-girl.

Outros nomes para a breakdance:

– Up Rock;
– Locking;
– Popping;
– Hip-Hop Dance.

Rap – MC

É o estilo musical que mistura ritmo e poesia, tornando quem faz uso desse modo de se expressão num MC, que é a sigla em inglês para Master of Ceremony, que significa mestre de cerimônias.

São considerados os pensadores e a consciência desse movimento, colocando suas necessidades, ideias e decepções em suas rimas.

Eles são os responsáveis por cantar e entreter o público presente nos shows/eventos.

DJ

Mais um elemento do Hip-Hop que é muito popular nos dias de hoje, os DJs (sigla em inglês para Disk Jockey) são os responsáveis por selecionar e realizar as mixagens das músicas, tornando sua responsabilidade tão grande quanto a que os MCs têm.

Para eles cabe a função de mudar, alterar e até misturar as músicas. Ou seja, eles têm relação direta com a musicalidade e as batidas das festas.

Tudo isso exige um bom ouvido e conhecimento musical apurado, já que é ele quem conduz as rimas, as danças e as inspirações dos outros elementos.

Grafite

Para completar os quatro elementos do Hip-Hop, temos o que representa essa cultura por meio de pinturas: o grafite.

Ele ganhou força quando os jovens pintaram muros e paredes nas ruas, sempre com o objetivo de mostrar suas insatisfações, como forma de protesto.

Os artistas que praticam o grafite são conhecidos como “writers”, que significa escritores em inglês. Esse nome é devido a todos assinarem suas obras em seus trabalhos.,

Gostou de aprender um pouco mais sobre a cultura Hip-Hop? Acesse o nosso site e saiba mais sobre os movimentos culturais!

Clique aqui e faça sua doação para nos ajudar a continuar levando arte para as pessoas.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90