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ONU News – 26 Abril 2025

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ONU News – Perspectiva Global Reportagens Humanas

Dia internacional ressalta mulheres e meninas liderando a transformação digital

Globalmente, 189 milhões de homens a mais do que mulheres usam internet; redução da desigualdade de gênero na adoção da internet móvel em países de baixa e média renda poderia adicionar mais de US$ 1 trilhão ao PIB global.

Especialista portuguesa defende regulação da inteligência artificial com papel central da ONU

Virgínia Dignum fez parte do grupo consultivo da ONU para inteligência artificial e alerta para riscos sociais e políticos das tecnologias emergentes; especialista vê organização como promotora de diálogo internacional.

Negligência e novas tecnologias ameaçam potencial da indústria criativa

Em Dia Mundial da Criatividade e Inovação, ONU ressalta contribuição cultural e econômica do setor; falta de investimentos e impacto da Inteligência Artificial causam incertezas; Unesco investe em rede de Cidades Criativas para colocar a cultura no centro do desenvolvimento urbano.

Documentos lusófonos sobre escravidão e povos indígenas entram para Registro da Memória do Mundo

Avaliação da Unesco aprovou submissões do Brasil, Cabo Verde, Angola e Moçambique; patrimônio mundial agora inclui trabalho do cientista brasileiro Carlos Chagas e mapa Etno-histórico de mais de 1,4 mil povos indígenas brasileiros; 79 livros de registro de escravos na África lusófona também foram adicionados.

Brasil e Portugal iniciam grupo de trabalho para ampliar impacto do português no mundo

Unesco marca Dia Mundial da Língua Portuguesa, em 5 de maio, celebrando diversidade cultural e criação de pontes diplomáticas; Podcast ONU News conversa com diretor do Instituto Guimarães Rosa sobre cooperação da entidade com Instituto Camões, de Portugal, e decisões de elevar status do idioma no cenário internacional.

Aspirante a astronauta quer ser primeira brasileira a viajar para fora da Terra

Nesse Dia Internacional dos Voos Espaciais Tripulados, a ONU News conversou com Lorrane Olivlet, que treina em ambientes extremos para simular condições da Lua e de Marte; segundo ela, as astronautas inspiram outras mulheres na exploração espacial como forma de cuidar da Terra em meio à crise climática.

Unesco lança estratégia para enfrentar escassez de professores na América Latina

Ao lado do Caribe, região precisa de mais de 3,2 milhões de docentes; excesso de trabalho, baixos salários e falta de reconhecimento são maiores fatores de afastamento das salas de aula; relatório disponível em português e espanhol.

Dia Internacional ressalta esporte como força unificadora de inclusão social

Celebração da data tem foco nos grupos marginalizados, bem como em questões ligadas a idade, gênero e raça; em entrevista à ONU News, jogador brasileiro na Tailândia comenta benefícios da prática esportiva para o desenvolvimento pessoal e superação de desigualdades.

Dia Internacional da Consciência foca em paz, tolerância e respeito mútuo

Data, celebrada todo 5 de de abril, incentiva diálogo global sobre formação de um mundo com mais harmonia, inclusão e um senso claro do que é errado e certo; busca moderna pela paz ganhou impulso em conferência internacional na África em 1989.

Mundo precisa de novo olhar sobre relação entre autismo e educação

Nesse Podcast ONU News, ativista brasileira Luciana Viegas afirma que escolas precisam ir além do olhar médico e desenvolver potencialidades das crianças neuro divergentes; tanto ela como o filho vivem com a condição e enfrentaram barreiras raciais que dificultaram acesso a diagnóstico e cuidados; Dia Mundial de Conscientização sobre Autismo ressalta neurodiversidade.

Em Dia Mundial, ONU abriga conferência sobre síndrome de Down

Todos os anos de 3 mil a 5 mil crianças nascem com a alteração cromossômica; evento reúne representantes dos países-membros, da sociedade civil e da comunidade científica além de pessoas que vivem com a síndrome; eventos em Genebra vão até sábado.

Meninas e mulheres são vítimas de bullying online contra pessoas com deficiência

Conselho de Direitos Humanos soa alarme sobre acesso desigual à tecnologia assistiva para proteger os usuários; mulheres sofrem mais com discriminação e violência na internet; barreiras sobre acesso à tecnologia também foram destaque.

Agência postal da ONU abre concurso internacional de redação de cartas

Participantes devem ser estudantes de 9 a 15 anos de escolas públicas ou privadas; cada país é responsável por organizar evento que tem edital e regras; este ano, o tema é: imagine que você é o oceano e escreva a alguém como cuidar de você.

No Dia da Língua Materna, especialistas celebram renascimento do português em Timor-Leste

Em Díli, capital do país, a ONU News conversou com timorenses que aprenderam a língua nos últimos 20 anos, legisladores, autoridades e linguistas; ex-reitor da Universidade Nacional diz que o português já é reconhecido como a língua da juventude timorense.

Inteligência artificial deve priorizar elemento humano, diz João Marcello Bôscoli

Em entrevista ao Podcast ONU News, produtor musical afirma que utiliza tecnologia em suas produções, mas defende regulação sobre direitos autorais, criação e produção de conteúdo; já secretário-geral, António Guterres, apelou por ética e gerenciamento de riscos da IA durante conferência sobre o tema, em Paris, na semana passada.

Unicef alerta sobre efeitos do conflito na RD Congo sobre ano escolar

Mais 330 mil alunos estão fora da escola por causa da violência no leste do país e talvez jamais retornem à sala de aula; agência da ONU pede US$ 52 milhões para assistir 480 mil crianças com programas de educação.

Dia Mundial do Rádio enfatiza atuação para melhor lidar com crise climática

Profissionais relatam à ONU News relevância do veículo em episódios desde enchentes no Brasil a eventos extremos na África; Nações Unidas elogiam atuação diária e comprometimento de trabalhadores e voluntários do meio de comunicação.

Ativista defende pluralidade online para frear discurso de ódio

Beta Boechat comentou como mudanças em políticas de moderação de redes sociais podem impactar grupos excluídos; ela defendeu manutenção de iniciativas de diversidade, equidade e inclusão por empresas e papel da internet na criação de redes de apoio.

Festival de cinema movido a energia solar amplia diálogo sobre COP30 no Brasil 

Organizadora do evento defende que população brasileira se envolva na discussão de temas que serão abordados por líderes globais; questões como cinema, meio ambiente e sustentabilidade serão temas das exibições de curtas e vídeos dos participantes.

Sobreviventes do Holocausto marcam 80 anos da libertação de Auschwitz-Birkenau

Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto junta representantes na ONU e da sociedade civil; 6 milhões de judeus, minorias e dissidentes políticos foram assassinados durante a Segunda Guerra Mundial pelo regime nazista; lema realça educação pela dignidade e direitos humanos.

Em Dia Internacional da Educação, estudante brasileira alerta para dependência da inteligência artificial nas escolas

Millena Xavier, de 18 anos, é medalhista de 38 olimpíadas científicas e lidera ONG que ajudou mais de 90 mil jovens a se prepararem para essas competições; ela defende que criatividade humana e capacidade de resolução de problemas sejam preservadas em mundo marcado pela automação.

A luta quilombola pela preservação de práticas agrícolas tradicionais no Brasil

Comunidade do Cerrado mineiro preserva tradições reconhecidas pela ONU como único Patrimônio Agrícola Mundial do país; coleta de flores sempre-vivas ajuda combate à pobreza; mas cultura do eucalipto ameaça tradição.

Todos os ângulos da liberdade de expressão devem ser protegidos, diz especialista da Unesco

Em meio a debate sobre moderação de conteúdo nas redes sociais, Guilherme Canela pede que empresas do setor atuem com transparência e façam análise de risco de novas políticas; em entrevista no Podcast ONU News ele afirmou que discurso de ódio e desinformação são impulsionados por inteligência artificial.

Descendente de Tchaikovsky explica relação do compositor com os Estados Unidos

O músico russo ficou muito famoso na América e teve um papel importante na inauguração da casa de show Carnegie Hall; sucesso no país se relacionou com apresentação de seu primeiro concerto e com festival em Nova Iorque.

Cineasta brasileiro exibe filme sobre sabedoria do povo Yanomami

Premiado “A Queda do Céu” leva mesmo nome de livro escrito pelo indígena Davi Kopenawa; em entrevista, Eryk Rocha, destaca ameaças à Amazônia e crise atual do clima; Terra Indígena Yanomami é a maior do país, em extensão territorial, com cerca de 30 mil habitantes.

“O preconceito é algo anticultural, por excelência”, diz artista plástico brasileiro

Em entrevista ao Podcast ONU News, Jaime Lauriano fala sobre papel da ONU para fomentar multilateralismo e da importância dos países de língua portuguesa na construção de mais diálogo; artista que também é cineasta e escritor tem obras no Brasil, nos Estados Unidos, Alemanha, Mali e Portugal.

Indígena premiada pela ONU denuncia a discriminação e xenofobia

Adolescente brasileira é uma voz importante na luta contra a discriminação enfrentada pelos povos nativos no Brasil; sua história está no centro de um documentário premiado pelas Nações Unidas.

A mão da humanidade criou a IA e deverá conduzi-la adiante, diz chefe da ONU

António Guterres pede que seja mantido o controle dos humanos sobre funções de tomada de decisão guiadas por leis internacionais; No Conselho de Segurança, perito fala da possibilidade destes sistemas superarem capacidades intelectuais humanas em uma ou duas décadas.

Países africanos têm “potencial enorme” para crescimento do português no mundo

Vice-chefe da diplomacia de Portugal, Nuno Sampaio, acredita que mudanças demográficas na África tornam região o “continente do futuro”; para ele, a parceria com países africanos e Brasil é crucial para transformar português em língua oficial da ONU até 2030.

Na ONU, escritora brasileira defende tecnologia e educação na promoção de mais inclusão

Professora Djamila Ribeiro alerta para relevância de manejar as redes sociais; ativista ressalta ao Podcast ONU News necessidade de melhor promover conhecimento e compreensão de processos da história.

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A importância de saber escolher as melhores partituras para seu nível de habilidade

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A escolha da partitura certa é um dos fatores mais importantes para o progresso musical de qualquer instrumentista. Independentemente de tocar piano, violão, violino ou qualquer outro instrumento, selecionar uma peça que esteja alinhada com o seu nível de habilidade é essencial para manter a motivação, evitar frustrações e garantir um aprendizado contínuo e prazeroso.

Muitas vezes, músicos iniciantes ou mesmo intermediários podem se sentir tentados a escolher obras complexas demais, acreditando que isso acelerará seu progresso. No entanto, essa abordagem pode gerar dificuldades excessivas e desmotivação. Por outro lado, optar por músicas muito simples pode limitar o desenvolvimento técnico e artístico. Assim, encontrar o equilíbrio ideal entre desafio e conforto técnico é fundamental para o crescimento musical.

O Papel da Partitura no Desenvolvimento Musical

A partitura é muito mais do que um simples conjunto de notas e símbolos. Ela representa a estrutura musical que orienta o intérprete na execução de uma peça. Além da melodia, contém informações sobre ritmo, dinâmica, articulação e expressividade. Por isso, escolher uma partitura apropriada significa selecionar um repertório que ofereça um desafio adequado à sua experiência e técnica atual.

Para músicos iniciantes, o foco deve estar no desenvolvimento da leitura musical, coordenação motora e percepção rítmica. Isso significa que obras com melodias claras, poucos saltos e padrões repetitivos podem ser mais adequadas. Já músicos intermediários devem buscar partituras que introduzam novas técnicas, como mudanças de tonalidade, escalas mais complexas e dinâmicas variadas. Os avançados, por sua vez, podem explorar repertórios que exigem maior maturidade interpretativa, técnicas sofisticadas e domínio expressivo.

Os Perigos de Escolher Peças Inadequadas

Optar por partituras que não condizem com o nível técnico pode ter consequências negativas. Quando uma peça é muito difícil, o músico pode enfrentar uma série de dificuldades que prejudicam o aprendizado. O excesso de desafios pode levar à frustração, à perda de motivação e até a vícios técnicos difíceis de corrigir posteriormente.

Por outro lado, escolher peças fáceis demais pode gerar estagnação. Se um músico não se desafia o suficiente, ele pode se acomodar e não desenvolver novas habilidades. Para um progresso consistente, é necessário um repertório que exija evolução gradual, estimulando o aprendizado sem causar bloqueios.

Tomada de Decisão Baseada em Dados

Uma maneira eficaz de garantir que a escolha da partitura seja apropriada é utilizar critérios objetivos para avaliar o nível de dificuldade de uma peça. Alguns métodos classificam partituras por níveis, indicando a complexidade técnica e interpretativa de cada obra. Para quem estuda com um professor, contar com a orientação profissional é uma excelente forma de garantir que a peça escolhida esteja alinhada com as habilidades do estudante.

Ouvir gravações da peça antes de escolhê-la pode ajudar a compreender sua estrutura e os desafios envolvidos. Algumas partituras podem parecer simples à primeira vista, mas apresentam dificuldades rítmicas, dinâmicas exigentes ou mudanças rápidas de tonalidade que podem ser complexas para determinados níveis.

Escolher a partitura certa é um dos passos mais importantes para garantir uma jornada musical produtiva e prazerosa. Uma peça bem selecionada respeita o nível de habilidade do músico, proporcionando desafios estimulantes sem gerar frustração excessiva. O equilíbrio entre técnica e expressividade, a análise criteriosa do nível de dificuldade e a orientação profissional são fatores fundamentais para uma escolha assertiva.

Ao investir tempo na escolha adequada do repertório, o músico se coloca em um caminho de evolução contínua, aprimorando suas habilidades e desenvolvendo uma relação mais profunda e significativa com a música.

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Saiba como usar efeitos de distorção para criar diferentes timbres

Modos gregos: o que são e como usá-los nas suas composições?

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Os modos gregos são uma ferramenta valiosa para compositores que buscam expandir suas possibilidades harmônicas e melódicas. Originados na Grécia antiga, esses modos constituem escalas musicais que, embora compartilhem o mesmo conjunto de notas de uma tonalidade, apresentam intervalos e sensações distintos. Essa singularidade faz com que cada modo seja capaz de transmitir emoções e atmosferas específicas, o que pode transformar uma composição em uma experiência única para o ouvinte. Ao dominar os modos gregos, o músico não só enriquece seu repertório, mas também amplia as fronteiras da criatividade e da expressão artística.

Exploração e Características dos Modos

A essência dos modos gregos reside na forma como os intervalos se organizam, conferindo a cada um um caráter próprio. Por exemplo, o modo jônio, equivalente à escala maior, transmite uma sensação de clareza, alegria e estabilidade, sendo amplamente utilizado em composições que buscam enfatizar positividade e leveza. Em contraste, o modo dórico combina a tonalidade maior com uma terça menor, criando uma atmosfera que pode oscilar entre a serenidade e a introspecção. Essa dualidade é bastante apreciada por músicos que desejam inserir nuances de ambiguidade em suas criações. Outros modos, como o frígio e o lídio, se destacam por intervalos característicos que os tornam aptos a evocar sentimentos de exotismo ou de brilho incomum, respectivamente. A riqueza desses modos permite que o compositor escolha aquele que melhor se alinha à emoção ou à narrativa que deseja transmitir, transformando a estrutura harmônica em um verdadeiro recurso expressivo.

Aplicações Práticas na Composição Musical

Na prática, o uso dos modos gregos pode ser percebido tanto na construção de melodias quanto na formação de progressões harmônicas. Ao optar por um modo específico, o compositor delimita o clima da peça, influenciando diretamente a percepção do ouvinte. Por exemplo, ao utilizar o modo frígio, que se caracteriza por uma segunda menor logo no início, cria-se um ambiente de tensão e mistério, ideal para momentos de clímax ou para composições que desejam explorar o lado mais sombrio da emoção. Essa escolha não se restringe apenas ao gênero erudito; músicos de jazz, rock e até de estilos populares incorporam esses modos para oferecer sonoridades inovadoras e surpreendentes. A aplicação consciente dos modos permite uma experimentação que foge do tradicional, possibilitando transições inesperadas e enriquecendo o arranjo musical com cores e texturas diferenciadas. Assim, o domínio dos modos gregos se configura como uma importante ferramenta para quem almeja ultrapassar os limites convencionais da harmonia e criar composições com identidade própria.

Ao explorar e incorporar os modos gregos, o músico descobre um universo de possibilidades que estimula a criatividade e amplia seu potencial expressivo. Essa prática, que une tradição e inovação, serve como um convite à experimentação e à reinvenção contínua, tornando cada composição uma jornada única em busca de novas sonoridades. O estudo dos modos não apenas enriquece a técnica musical, mas também instiga o artista a compreender melhor os sentimentos que deseja transmitir, proporcionando uma conexão mais profunda com o público. Dessa forma, os modos gregos permanecem como uma fonte inesgotável de inspiração para aqueles que desejam transformar a música em uma expressão singular da alma e da imaginação.

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Descubra como fazer uma transição suave entre acordes no piano

A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários

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A música é uma forma de arte que combina melodia, ritmo e harmonia para transmitir emoções e contar histórias. No entanto, muitas vezes a busca por complexidade pode levar à inserção de acordes desnecessários, o que pode comprometer a clareza e a expressividade de uma composição. Evitar a sobrecarga harmônica não significa limitar a criatividade, mas sim valorizar a essência e o impacto emocional de cada acorde escolhido. A decisão consciente sobre quais acordes utilizar tem o poder de transformar uma simples sequência em uma narrativa musical rica e envolvente, permitindo que o ouvinte se conecte de maneira mais profunda com a obra.

Valor da Simplicidade

A simplicidade na harmonia é um dos elementos fundamentais para que a música se mantenha autêntica e acessível. Quando o compositor utiliza apenas os acordes que realmente acrescentam à mensagem e à atmosfera pretendida, cada nota ganha relevância e contribui para a narrativa sonora. A escolha criteriosa dos acordes evita que a música se torne poluída e confusa, permitindo que a melodia e o ritmo se destaquem de forma equilibrada. Essa abordagem também abre espaço para que a dinâmica e a interpretação dos músicos ganhem maior importância, proporcionando uma performance mais impactante e genuína.

Conexão Emocional

A conexão emocional é um dos aspectos mais valorizados na experiência musical. A inserção de acordes desnecessários pode distrair o ouvinte, desviando a atenção da mensagem principal e enfraquecendo o impacto emocional da obra. Ao optar por uma estrutura harmônica mais enxuta, o compositor cria um ambiente onde cada acorde tem um propósito específico, contribuindo para a construção de uma atmosfera coesa. Esse método favorece a identificação do público com a música, já que a clareza harmônica facilita a assimilação dos sentimentos que a obra deseja transmitir. Dessa forma, a escolha consciente dos acordes é essencial para estabelecer uma comunicação eficaz entre o artista e seu público.

Impacto na Estrutura Musical

A estrutura de uma composição musical é diretamente afetada pela forma como os acordes são organizados. O excesso de acordes pode resultar em um arranjo desorganizado e dificultar a percepção da progressão harmônica, elemento crucial para a evolução da peça. Ao eliminar acordes supérfluos, o compositor valoriza a progressão natural da harmonia, permitindo que os momentos de tensão e resolução sejam mais evidentes e significativos. Esse equilíbrio torna a música mais memorável e permite que os ouvintes acompanhem a jornada musical com maior facilidade, identificando claramente os pontos de clímax e de calmaria que compõem a narrativa sonora.

A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários reside na busca por uma expressão musical mais pura e autêntica. A clareza harmônica permite que cada elemento da composição tenha seu devido valor, realçando a melodia, o ritmo e a emoção contida na obra. Com uma abordagem mais econômica e focada, o compositor cria um ambiente musical que favorece a comunicação direta com o ouvinte, possibilitando uma conexão emocional mais intensa. Assim, a simplicidade se revela como uma poderosa ferramenta artística, capaz de transformar uma sequência de notas em uma experiência única e inesquecível. Cada acorde, escolhido com critério, desempenha um papel fundamental na narrativa musical, e a eliminação do supérfluo é um convite à concentração na essência do que a música realmente deseja dizer, fazendo com que a obra se destaque não pela complexidade, mas pela força da sua mensagem.

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A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários

Dicas de como melhorar sua percepção de ritmo e tempo

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A percepção de ritmo e tempo é uma habilidade essencial para músicos, dançarinos, atletas e até mesmo profissionais que precisam lidar com processos rítmicos no dia a dia. Desenvolver essa percepção exige treino e atenção, mas a boa notícia é que qualquer pessoa pode aprimorar essa capacidade com a prática correta. A seguir, apresentamos algumas estratégias que podem te ajudar a refinar sua sensibilidade ao ritmo e ao tempo, tornando suas execuções mais precisas e naturais.

Escuta Ativa e Análise Rítmica

Um dos primeiros passos para melhorar a percepção de ritmo e tempo é desenvolver a escuta ativa. Isso significa prestar atenção detalhada aos padrões rítmicos das músicas que você ouve no dia a dia, identificando batidas, mudanças de tempo e nuances rítmicas. Além disso, analisar as estruturas rítmicas das músicas pode ajudar a entender como diferentes gêneros musicais utilizam o tempo e a divisão das notas.

Ouvir diferentes estilos musicais e tentar acompanhar mentalmente ou com palmas pode fortalecer sua capacidade de reconhecer e prever padrões rítmicos. Dessa forma, sua percepção será aprimorada, e sua execução em atividades que exigem ritmo se tornará mais natural.

Uso de Metrônomo como Ferramenta Essencial

O metrônomo é uma das ferramentas mais eficazes para quem deseja aprimorar a percepção de ritmo e tempo. Utilizá-lo regularmente pode ajudar a treinar a constância no tempo e desenvolver a habilidade de seguir batidas com precisão.

Começar com tempos mais lentos e aumentar gradativamente a velocidade permite que você tenha controle sobre os padrões rítmicos sem comprometer a precisão. Além disso, praticar com diferentes subdivisões de tempo, como semínimas, colcheias e tercinas, pode ampliar sua capacidade de adaptação a diferentes contextos rítmicos.

Prática com Marcação Corporal

O corpo pode ser um excelente aliado no desenvolvimento da percepção de ritmo. Marcar a batida com o pé, movimentar as mãos ou até mesmo balançar a cabeça no compasso da música são estratégias que ajudam a internalizar o ritmo de forma mais intuitiva.

Dançar e acompanhar músicas com movimentos rítmicos também pode ser uma maneira eficaz de conectar o corpo à percepção auditiva, tornando mais natural a assimilação de diferentes tempos e padrões. Profissionais da música frequentemente utilizam esse tipo de prática para garantir precisão rítmica em suas performances.

Contagem e Subdivisão do Tempo

A subdivisão do tempo é uma técnica essencial para quem deseja melhorar a precisão rítmica. Ao contar em voz alta ou mentalmente os tempos e suas subdivisões, é possível ganhar maior controle sobre a execução rítmica.

Por exemplo, se uma música está em um compasso 4/4, contar “um, dois, três, quatro” ao tocar ou ouvir a música pode ajudar a manter a pulsação constante. Para trechos mais rápidos, dividir cada tempo em partes menores, como “um e dois e três e quatro e”, pode facilitar a precisão na execução.

Registrar sua evolução com gravações ou anotações pode ajudar a monitorar seu progresso e identificar áreas que precisam de mais atenção. Com disciplina e dedicação, é possível desenvolver uma percepção rítmica mais apurada e aplicá-la em diferentes contextos com confiança e precisão.

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Como adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil?

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Fabiano Amaral Santana – Depoimento

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Meu nome é Neuza Rocha do Amaral Santana e o nome do meu filho é Fabiano
Amaral Santana. Nós estamos nos projetos da Associação Eldorado de Apoio à Vida
em parceria com a SABRA há um tempinho. Foi muito bom para o meu filho porque
ele gosta de sair de casa e gosta de participar do coral e das oficinas. Tem sido muito
gratificante para mim também levar acompanhá-lo durante a semana para ele
participar das atividades e eu também participo e gosto muito. Estou achando muito
bom e muito interessante.

 

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