[vc_row][vc_column][vc_column_text]A música indie é entendida, em geral, como um tipo de música underground. Isso quer dizer que ela não costuma fazer parte dos hits do momento e nem da cultura mainstream. Muita gente gosta deste tipo de ritmo não é de hoje e há vários artistas que são ícones do indie.

Nessa postagem trataremos mais a fundo sobre a música indie e seus principais artistas. Se você conhece o ritmo, leia para saber mais. E se não conhece, aproveite para ser apresentado a um novo estilo de música. Aproveite ainda para compartilhar!

O que é a música indie?

Em primeiro lugar, devemos pensar se indie pode mesmo ser usado como sinônimo de um gênero musical. Como o indie rock, por exemplo.

No entanto, para falar sobre esse tema, é preciso levar a indústria musical em consideração. E tudo o que a música indie não quer é pertencer a essa indústria.

Indie é sinônimo de independente na linguagem da música. O rock indie, um artista indie ou uma banda indie no fundo mesmo são considerados independentes da indústria musical. Eles estão deslocados dos rumos que ela aponta.

Mas como assim independente da indústria? Esses artistas costumam usar gravadoras independentes ou até mesmo investem ou trabalham em estúdios menores e desconhecidos para fazer suas gravações.

O termo indie é inglês e é uma abreviatura de “independent”, ou seja, independente. Por isso ele foi escolhido para nomear este movimento musical e artístico. Lembrando que é muito comum que os artistas e bandas indies não mantenham contratos com gravadoras ou produtoras musicais.

Origens da música indie

O grande estouro da música indie se deu entre os anos 1980 e 1990. O movimento se originou com várias bandas britânicas e norte-americanas, que remavam contra a maré e se lançavam por selos independentes. Estas pequenas gravadoras começaram a aparecer no pós-guerra, nos anos 1950, tentando entrar na competição com as grandes.

No entanto, esses selos só começaram mesmo a ganhar peso nos anos 1970, com o surgimento do punk rock e o seu lema “Do it yourself” (faça você mesmo). Era uma nova estética que tomou conta das artes em geral. Deu para perceber que o lema do punk rock tem tudo a ver com o mundo indie, não é?

As melodias e as letras desses artistas e dessas bandas eram criadas com foco em propostas mais experimentais, misturando música com rebeldia e provocações políticas.

Principais artistas

Muitos artistas fazem parte do universo indie. Alguns deles começaram independentes, mas se tornaram grandes. Outros até fizeram o caminho inverso. Mas com certeza, você deve ter ouvido falar de um ou outro que citaremos agora.

Mas quem são esses artistas? Entre os anos 1970 e 1980 havia bandas como Joy Division, New Order, Sex Pistols e The Smiths.

Entre os anos 1980 e 1990, surgiu o Radiohead. Mais recentemente, nos anos 2000, surgiram também as bandas Artic Monkeys, The Killers e The Strokes. No entanto, nem só de bandas vive a música indie. As cantoras Lana Del Rey e a brasileira Céu são expoentes desse movimento.

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Um dos grandes nomes da sua geração e aclamado como uma das maiores vozes do seu tempo, Andrea Bocelli conseguiu popularizar a música clássica e a ópera graças ao seu talento diferenciado.

Considerado um artista completo, o tenor, compositor e produtor musical italiano é reconhecido mundialmente por sua capacidade vocal única e por sua história de superação inspiradora.

Conheça um pouco mais sobre a trajetória de vida de Andrea Bocelli.

Infância

Andrea Bocelli nasceu no dia 22 de setembro de 1958, na cidade de Lajatico, na Itália.

Filho de Alessandro e Edi Bocelli, o pequeno Andrea passou os seus primeiros anos de vida na fazenda da família, distante por volta de 40 km da cidade de Pisa.

Já desde o nascimento, o garoto apresentava sinais evidentes de perda de visão. Após alguns estudos clínicos, Andrea recebeu o diagnóstico de glaucoma.

Mesmo os problemas de visão não impediram ele de se familiarizar com instrumentos musicais. Aos seis anos de idade, iniciou aulas de piano e depois foi ensinado a tocar flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria.

Durante a sua infância, Andrea tocava órgão na igreja localizada próxima a onde morava, que costumava frequentar aos domingos com a sua avó.

Aos doze anos, um fato dramático aconteceu na vida do ainda jovem Andrea. Enquanto jogava futebol, um golpe na cabeça o fez perder definitivamente a visão.

Com a mesma idade, Bocelli alcançou a sua primeira vitória em uma competição musical, ao conquistar o prêmio Margherita d’Oro, com a canção “O Sole Mio”.

Música em tempo integral

Andrea Bocelli sempre foi apaixonado por música, muito por influência de sua mãe, Edi, que dizia ser a música a única coisa capaz de consolá-lo após a perda da visão.

E durante muito tempo, até ele terminar os seus estudos, a música foi a sua única prioridade.

Andrea ingressou na Universidade de Pisa para estudar Direito, onde se graduou no final da década de 1970. Ao mesmo tempo em que estudava, fazia aulas de canto.

Recém-formado, chegou a atuar como defensor público e advogado até se dedicar integralmente à carreira musical.

Em nenhum momento Bocelli interrompeu o seu treinamento vocal, atendendo “master classes” com o renomado tenor Franco Carelli, que iria impulsioná-lo na sua trajetória.

Projeção musical

O início da carreira musical de Andrea Bocelli foi tímido, com pequenas apresentações em bares e casas noturnas, em que cantava ao piano.

Somente em 1992 a sua carreira teve um ponto de virada. Foi quando o astro do rock italiano Zucchero Fornaciari inicia uma série de audições para encontrar um tenor que divida com ele os vocais na canção “Miserere”. Andrea Bocelli foi um dos nomes testados e a sua gravação encantou o tenor Luciano Pavarotti, que implorou para que Zucchero escolhesse o aspirante a tenor para a parceria.

No final das contas, o próprio Pavarotti gravou a música com Zucchero, mas Bocelli acompanhou Fornaciari em sua turnê pela Europa. Durante a turnê, Bocelli cantou em dueto com o artista principal e ainda se apresentou sozinho em todos os shows.

Dois anos depois, em 1994, Andrea Bocelli começa a se consolidar na cena musical internacional ao vencer o tradicional Festival de San Remo, interpretando a canção “Il mare calmo della sera”, que o levou a conquistar ainda o seu primeiro disco de ouro da carreira.

Ainda em 1994, Bocelli estreia na ópera Macbeth, de Giuseppe Verdi, canta no concerto beneficente de Luciano Pavarotti em Modena e se apresenta para o Papa João Paulo II no Natal.

Consagração

A consagração da carreira de Andrea Bocelli em todo o mundo se consolida nos anos seguintes, quando vence novamente, em 1995, o Festival de San Remo, com a icônica canção “Con te partirò”, e se apresenta, em 1996, com a soprano inglesa Sarah Brightman em uma versão em dueto de “Con te partirò”, intitulada “Time To Say Goodbye”.

A apresentação, de alcance internacional, proporciona ainda mais visibilidade à Bocelli, fazendo com que a música ocupe as paradas de sucesso e alcance recorde de vendas.

Lançando álbuns de sucesso e se apresentando em diversos países, Bocelli consegue entrar no tão conceituado mercado americano com um concerto no “John F. Kennedy Center for the Performing Arts” em Washington D.C e uma recepção na Casa Branca.

Como reconhecimento por sua obra e trajetória, Bocelli gravou diversos duetos de sucesso, com nomes como Céline Dion, Eros Ramazzotti, Luciano Pavarotti, Sandy, dentre outros artistas de renome.

Andrea Bocelli é vencedor ainda de cinco BRIT Awards e três Grammys.

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