Por que é importante inserir as crianças em um programa de musicalização gratuito?

Muito se fala sobre a influência positiva da música na formação dos indivíduos. Neste sentido, inserir as crianças em programa de musicalização é fundamental para o desenvolvimento da memória, aumento da concentração, disciplina, entre outros benefícios.

A música tem um importante papel na construção da identidade dos diversos grupos sociais e na forma como os indivíduos desses grupos compartilham a visão de mundo entre eles. Portanto, a musicalização ainda na infância auxilia na identificação das individualidades e é uma importante ferramenta de socialização.

O que é musicalização infantil?

O processo de musicalização infantil vai além da elaboração de atividades educativas que envolvam a música. Musicalizar significa estimular a sensibilidade e a apreciação, além de tornar a criança mais receptiva aos sons, despertando sua percepção acerca da melodia, do ritmo e da harmonia musicais.

A melodia, além de ajudar no desenvolvimento da fala, também ajuda a trabalhar a concentração e o raciocínio lógico das crianças. O ritmo trabalha o sistema sensorial motor e a melodia, por sua vez, auxilia na sociabilização do grupo.

A musicalização infantil é, portanto, um conjunto de ações que abrangem todos os fundamentos musicais, com o objetivo de promover a sensibilização e a ampliação dos conhecimentos musicais ainda na infância. Diferente do ensino musical, que visa o aprendizado de instrumentos e canto.

Quando trabalhada em grupo, a musicalização infantil reflete a importância da cooperação, pois o esforço em conjunto contribui para o alcance das metas propostas pelo grupo. Ou seja, quando a criança é estimulada a trabalhar em conjunto, ela se torna mais comunicativa e passa a compreender e exercer as regras de socialização e o respeito ao próximo.

Essa socialização é importante, porque estabelece a integração, fazendo com que cada criança se sinta importante ao realizar tarefas que estimulam o esforço em conjunto, como o desenvolvimento papéis de interpretação, dança e canto, por exemplo.

Dessa forma, podemos afirmar que a musicalização infantil tem interferência direta nos aspectos comportamentais da criança, despertando a capacidade comunicativa, a criatividade, a inventividade, o raciocínio lógico e matemático. Em resumo, a musicalização se propõe a criar e fortalecer o vínculo entre a música e a criança.

Projeto de musicalização gratuita

A música é tão importante para o desenvolvimento infantil que já é muito comum trabalharem nas escolas atividades musicais para auxílio da alfabetização e coordenação motora. Mas conforme vimos, a musicalização abrange aspectos muito mais complexos.

O ideal é buscar por projetos que ofereçam atividades extracurriculares envolvendo a musicalização infantil, visto que a escola não explora a musicalização em sua totalidade. Atualmente, existem muitos projetos de musicalização infantil e a boa notícia é que é possível encontrar projetos gratuitos.

Em via de regra, projetos de musicalização gratuitos estão relacionados a outras ações de caráter social, viabilizando a formação musical e a profissionalização de jovens e adultos envolvidos, resultando em benefícios para além da infância.

Projetos de musicalização grátis objetivam a inclusão social, por meio de oficinas musicais, corais e orquestras, e são muito importantes na promoção da autoestima, autoconfiança e desenvolvimentos dos cinco sentidos e de todas as cognições, além de facilitar o acesso ao mundo do trabalho quando adultos.

Acesse nosso site e conheça nosso curso de musicalização gratuita.


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Musicalização Infantil: importante ou fundamental?

Dicas para quem deseja ter sucesso na hora de cantar A Cappella?

Cantar é uma arte que exige técnica, concentração e preparação. Não dá para sair por aí cantando de qualquer jeito e ainda querer agradar as pessoas, a menos que você queira somente participar de um momento de descontração sem grandes pretensões.

Mas se você quiser ter sucesso com seu canto e causar satisfação nas pessoas, é necessário ter dedicação e seguir alguns passos.

Se o canto for à capela , esse cuidado precisa ser ainda maior, já que esse tipo de apresentação exige um nível elevado de técnica e conta basicamente com as vozes apenas, sem o acompanhamento de instrumentos musicais.

A seguir, conheça três importantes dicas para seguir na hora de cantar à capela!

 

Prepare sua voz

Momentos antes de cantar, é imprescindível aquecer a voz. Separe um tempo para fazer exercícios de aquecimento. Eles podem ser de respiração ou vocais.

Os exercícios também podem envolver outras partes do corpo, como braços e pescoço, por exemplo, já que cantar é uma arte que utiliza o corpo num todo. Existe uma infinidade de exercícios que você pode utilizar, como esse a seguir:

Inspire, enchendo os pulmões de ar para poder expandir o diafragma, em seguida solte o ar constante e lentamente, fazendo um som com as letras “TR”, como o barulho de um trator. Repita o exercício algumas vezes até seguir para um próximo.

 

Utilize técnicas de respiração e mantenha a postura correta

Para qualquer tipo de apresentação vocal de qualidade, é necessário que o cantor tenha noções de técnicas de canto.

Algumas dessas técnicas se baseiam na postura, que deve ser ereta na hora de cantar. Tente manter os pés levemente separados e os ombros para trás.

A respiração também precisa de atenção. Respire e cante utilizando o diafragma e esteja com seu queixo projetado para frente. Para fazer com que o ar flua naturalmente do seu diafragma, é preciso cantar com a garganta aberta.

 

Escolha um tom que te deixe confortável

Procure músicas com um tom que esteja de acordo com seu alcance vocal para você não ter que fazer esforços prejudiciais à voz ou acabar desafinando ou saindo do tom.

Evite subir além do limite da sua voz para alcançar notas mais altas ou descer muito o tom no decorrer da música. Muitas oscilações também poderão atrapalhar, principalmente se você não tiver muita experiência.

 

Dê a entonação certa à sua voz

A entonação da voz é um elemento muito importante na hora de cantar à capela. Algumas pessoas tem o costume de cantar muito alto, outras cantam baixo demais e se você estiver cantando em um grupo, poderá cobrir a voz dos demais ou simplesmente sua voz nem irá ser ouvida, se a entonação estiver errada.

Saiba projetar sua voz de acordo com a função dela na apresentação. Por esse motivo os ensaios e a preparação são essenciais.

A maioria dos grupos que cantam à capela tem vozes definidas e separadas: soprano, tenor, barítono, contralto, etc. Essa separação precisa estar bem definida para que cada voz execute sua função e a apresentação esteja harmoniosa e seja agradável aos ouvidos.


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O que significa “cantar à capela”?

Saiba quais instrumentos são essenciais para a composição de uma orquestra

A composição de uma orquestra é bastante complexa. Para dar som às composições mais famosas do mundo, diversos músicos, instrumentos e regras são levados em consideração, a fim de que tudo saia perfeito. Às orquestras completas, dá-se o nome de orquestras sinfônicas ou orquestras filarmônicas, que geralmente são compostas por musicistas muito experientes e que estudam para essa finalidade.

Um dos principais destaques de uma orquestra, sem dúvida, é a quantidade de artistas no palco e de instrumentos musicais diversos, que muitas vezes nem conhecemos a função. Uma orquestra terá, tipicamente, mais de oitenta músicos, e em alguns casos mais de cem, embora em atuação esse número seja ajustado em função da obra reproduzida.

Por haver sempre a necessidade de músicos presentes para a apresentação, muitos são contratados para substituir os artistas fixos, em casos de problemas que possam ocorrer. Geralmente, estes músicos são freelancers, que também podem ser contratados para tocar instrumentos que não compõe o conjunto oficial, como por exemplo, um harpista ou um saxofonista.

Como funciona a organização dos músicos e dos instrumentos?

Uma orquestra sinfônica é composta por cinco classes de instrumentos, que são responsáveis por distribuir os grupos de músicos. São elas:

• Cordas: Incluem os instrumentos de cordas, como violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas.
• Madeiras: Incluem os instrumentos compostos por madeira, como flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo, fagotes, contrafagotes, entre outros.
• Metais: Instrumentos de metal, como trompetes, trombones, trompas, tubas.
• Instrumentos de Percussão: Tímpanos, triângulo, caixas, bombo, pratos, carrilhão sinfônico, pandeiratas, gongos etc.
• Instrumentos de Teclas: Piano, cravo e órgão.

Dentro dessa divisão, há uma hierarquia que determina os grupos de músicos que atuarão juntos, seus posicionamentos físicos no palco, a quem seguir, entre outros detalhes. Assim, cada grupo de instrumentos possui um solista ou principal, que será o protagonista e se apresentará nos momentos solo.

Nas cordas, há a subdivisão entre os violinos: primeiros violinos e segundos violinos. Nos metais, o trompetista é o líder, enquanto nas madeiras esse papel cabe ao primeiro flautista.

Os principais instrumentos

Sem os instrumentos corretos, a orquestra não consegue atingir a plenitude musical que necessita para reproduzir suas obras.

Violino

O violino, sem dúvidas é um dos principais e mais notados dentro de uma orquestra. Classificado como instrumento de cordas friccionadas é o mais agudo dos instrumentos da família das cordas, o que corresponde ao soprano na voz humana. O som produzido é transmitido ao corpo oco do violino, caixa de ressonância, pela alma, um cilindro de madeira que fica dentro do corpo do violino, abaixo do lado direito do cavalete.

Violoncelo

Composto por quatro cordas, esse é o segundo maior instrumento da família de instrumentos de arco. É tocado por um arco e devido ao seu tamanho, deve ser apoiado ao chão por meio de um espigão, que é uma haste de metal localizada em sua extremidade. O músico fica sentado com o instrumento em meio às pernas.

Saxofone

O saxofone pertence à família das madeiras. Tem um som singular, com propriedades tanto dos instrumentos de madeira, quanto dos de metal, sendo bastante completo e proporcionando um som diferenciado para a composição. Além disso, seu timbre é um dos que mais se assemelham ao da voz humana.

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Leia também: Quais instrumentos fazem parte de uma orquestra?


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Origem da Orquestra