Como está o crescimento do mercado de trabalho para músicos?

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A carreira de músico é bastante ampla e contempla diversas especialidades e áreas de atuação. O jovem que possui o interesse na profissão, normalmente, já tem afinidade com a música ou com um instrumento. Seja intérprete, cantor, compositor ou instrumentista, há sempre espaço neste mercado que demanda por bons profissionais.
Como acontece com outros artistas, o músico precisa se adaptar a um setor diferente. Normalmente, ele não terá uma carga horária e apenas algumas áreas dão a possibilidade de um trabalho assalariado. No entanto, é um mercado é amplo, lucrativo e em crescimento.

A profissão de músico é desvalorizada?

Sim! Infelizmente, devido ao desconhecimento de muitas pessoas, existe uma ideia equivocada sobre a profissão de músico. Há uma crença de que este profissional não consegue trabalho facilmente, e por isso não pode manter uma renda. Afirmações assim desmotivam jovens que buscam entrar no mercado da música.
A verdade é que quando dizem que a profissão é desvalorizada, não consideram todas as áreas de atuação de um músico. Não percebem que em séries, filmes, comerciais, novelas, programas de TV, sempre há a demanda por profissionais da música. Eles estão na criação das trilhas, edições, arranjos, orquestras, produção. Todos os profissionais que de alguma forma atuam na composição e criação musical são, evidentemente, músicos.

Áreas de atuação
Veja a lista de especializações de um músico:

– Arranjador;
– Instrumentista;
– Maestro;
– Professor Universitário;
– Professor de Instrumento ou Canto;
– Pesquisador;
– Performance;
– Sonologia;
– Orquestras;
– Produtor.

Além disso, uma série de empresas e instituições precisam de músicos:

– Estúdios de Gravação;
– Empresas de Eventos;
– Escolas;
– Editoras de Partituras;
– Produtoras Musicais;
– Cursos livres;
– Órgãos Governamentais.

Mercado de trabalho para músicos

Segundo o IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), em 2018 o mercado da música no Brasil cresceu 15,4% em relação ao ano interior. Isso representa uma receita de US$ 298,8 milhões. Estamos falando da área da música mensurável, ou seja, vendas de materiais gravados e derivados assim não se sabem o quanto e a indústria da música realmente cresceram, pois não é possível medir o lucro de todos os profissionais. Sabemos apenas que os músicos e futuros profissionais irão atuar em um mercado amplo e em pleno crescimento.
Se você deseja ser músico, saiba que poderá trabalhar na produção, criação ou na performance. Além disso, há áreas de pesquisas e desenvolvimento que permitem um bom crescimento profissional.

Como se profissionalizar
O jovem que deseja entrar na profissão de músico deve entender que o estudo constante pode o levar a grandes patamares. Mesmo que você já obtendo um bom lucro com seu trabalho, é importante dominar técnicas essenciais, como a leitura de partituras.
Cantores também precisam ter a noção básica de instrumentos para poder desempenhar a música da melhor forma possível. O músico também precisa ter contato com outros profissionais da área para descobrir novas oportunidades e aproveitá-las da melhor maneira.
Ao contrário do que muitas pessoas pensam, o mercado para músicos proporciona lucro e carreiras sólidas. Descubra a área que mais lhe agrada e estude, em busca de uma especialização. A música é um setor como os outros e por isso, busca por profissionais talentosos e comprometidos.

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PROFISSÃO MÚSICO

Benefícios que a música traz para as crianças e jovens com Déficit de Atenção

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A música é, sem dúvidas, uma das formas de arte mais valorizadas em todo o mundo. E mais do que uma forma de expressão, investir em canto, instrumentação ou qualquer outro tipo de apreciação da música, também pode melhorar os sintomas de diversas doenças. É o caso do TDAH.

Entendendo melhor o TDAH

Também conhecido como Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade, trata-se de uma doença cada vez mais presente em crianças de todo o mundo. De acordo com a Associação Brasileira do Déficit de Atenção (ABDA), afetam entre 3% e 5% de todas as crianças do Brasil.
É um transtorno neurobiológico, com origem na genética. Os sintomas se manifestam logo no início da infância e permanecem no indivíduo ao longo da vida. Os sinais característicos do TDAH são: a inquietude, desatenção e impulsividade.
Se a doença não for diagnosticada corretamente, O TDAH ou DDA (Distúrbio do Déficit de Atenção) pode causar sérios problemas para os jovens e também na fase adulta. Entre as formas de tratamento, a musicalização é a mais presente e eficaz.

O papel da música no tratamento do TDAH

Antes de tudo, vale ressaltar que um tratamento realmente eficaz e que traga resultados, é necessário usar medicamentos. E o tratamento do TDAH que realmente faz a diferença, é composto por várias abordagens, desde remédios até mesmo a outras ferramentas que desenvolvem o comportamento, o psicológico e o emocional do paciente. No caso da música, através da apreciação das notas musicais e a aprendizagem, os portadores desse distúrbio podem desenvolver melhor seus talentos.
Entre as habilidades mais bem estimuladas com a prática constante da música, podemos ressaltar a concentração e a disciplina. Outros sintomas que são bem trabalhados graças à musicalização são a impulsividade e a hiperatividade, pontos que geram muitos conflitos se não forem trabalhados de forma correta.
Outra vantagem envolvendo o uso da música no tratamento do TDAH, é em relação à percepção do tempo, carente nas crianças que sofrem dessa doença. Esse quadro melhora, pois o aluno é orientado a executar um determinado período em um tempo já estipulado, não podendo adiantar ou atrasar.
No geral, a ansiedade melhora com a prática constante da música, aumentando assim, o bem-estar dessa criança. Existem vários ritmos, fazendo com que haja uma variedade de opções para o portador do TDAH se sentir mais à vontade.

O primeiro passo para colocar a música na rotina deste jovem, é compreendendo o seu gosto musical. Assim, fica mais fácil encontrar soluções que estejam de acordo com o gosto. E isso quer dizer menos chances de desistências. Outro ponto, é encontrar lugares que proporcionem um bom aprendizado da música. Nem toda escola de música ensina da mesma forma ou oferece a estrutura necessária para isso.
Busque opções que realmente façam a diferença no tratamento do TDAH. No geral, a musicalização sendo aplicada no processo de melhora deste distúrbio é, sem dúvidas, fundamental para o sucesso dessa iniciativa. Não podemos nos esquecer de como a prática constante é o que gera a melhora da criança. Um trabalho em conjunto entre pais, médicos e professores de música que faz toda a diferença no futuro daquele jovem.

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MÚSICA E DÉFICIT DE ATENÇÃO

Quais ritmos musicais já são considerados patrimônios históricos

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O título de Patrimônio Histórico Cultural é dado para tudo o que garante a identidade de um povo, como suas expressões, danças, costumes, rituais, artesanatos, linguagens, festas, tradições e uma série de outros elementos que sejam fundamentais para representar aquela sociedade, traduzindo-se como uma expressividade de sua cultura e vivência.
Ainda assim, muito se pensa a respeito da música como uma pertencente desse conjunto. Afinal, seria ela responsável por garantir a forma como um povo é conhecido? Seria ela a indicadora de uma cultura local? Entenda!

A música como patrimônio

Para a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), um patrimônio pode ser concreto ou abstrato, ou seja, material ou imaterial. No caso dos que são imateriais, é possível abranger tradições e expressões que passam de geração em geração, tal qual a cultura musical e os inúmeros sons que cercam uma sociedade.
Dessa maneira, mesmo levando em consideração que existem países que possuem uma infinidade de ritmos, é importante ter em mente, que algum desses sons se destacará pela sua representatividade e importância histórica e que, naturalmente, se ele é capaz de ter esse papel, também tem possibilidade de receber esse título. Assim, não há como negar a incidência da música como um Patrimônio Histórico Cultural, não apenas no Brasil, como no mundo.

Em cada país

Vários ritmos já foram considerados patrimônios e isso não é um privilégio apenas das terras tupiniquins. Veja abaixo, a sonoridade exaltada em algumas nações:

• Argélia: O Ahellil de Gourara é um gênero musical interpretado em cerimônias e representa a tradição de um povoado com mais de 50.000 pessoas.
• Argentina: Apesar de ser uma dança, o Tango também é um ritmo latino bastante conhecido e, inevitavelmente, é correlacionado ao país.
• Bangladesh: Parte da cultura dessa nação, as Baul Songs são feitas por trovadores que viajam pelo território entoando as canções.
• Brasil: O Samba de Roda, da Bahia, e o Frevo, característico de Recife, são os dois ritmos consagrados pela UNESCO.
• China: O país possui inúmeros patrimônios, mas sua musicalidade está nas óperas Kun Qu, Tibetan, Yueju e Peking.
• Colômbia: O ritmo Marimba, reproduzido com um instrumento de toque, é uma referência da sonoridade latina.
• Coréia do Norte: A canção folclórica Arirang é uma referência no país e chegou a ser considerada um hino não oficial da região.
• Estônia, Lituânia e Letônia: As canções bálticas e seus ritmos são as referências dessas sociedades.
• Espanha: O Flamenco é o ritmo conhecido na região e sua exaltação ocorre ao redor de todo o mundo.
• França: A música Gwoka é uma representação cultural das Ilhas de Basse-Terre e Grande-Terre. Sua prática ainda envolve dança e celebrações.
• Índia: As músicas folclóricas da Kalbelia e as danças culturais que envolvem essa cultura na região do Rajasthan, fizeram com que o ritmo fosse um marco.
• Itália: Aqui, a Opera dei Pupi e o Canto a Tenore são alguns dos ritmos eruditos que representam a cultura do país.
• México: A canção tradicional Pirekua, realizada pelo povo Purépecha, e o ritmo dos Mariachi foram considerados patrimônios culturais.
• Moldova: As canções de Natal entoadas pelos homens da região, foram eleitas pela UNESCO como patrimônio.
• Portugal: O Fado, ritmo popular no país, também ganhou o status, devido à sua capacidade de representar a nação.

Se você gostou de saber que a música é um patrimônio e deseja fazer parte desta iniciativa, conheça o nosso trabalho de inclusão e integração social através da arte e cultura. Acesse nossas redes e descubra como os ritmos podem mudar o mundo!

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Patrimônio Histórico