Afinal, o que torna o ensino musical eficiente?

Não é novidade para ninguém que a arte possui uma importância muito grande para o desenvolvimento de crianças e jovens. Principalmente hoje, em um tempo no qual o imediatismo tem criado cidadãos cada vez mais estressados, as formas de arte podem ser uma ótima forma de se reconectar com os sentimentos, além de relaxar e colocar as pessoas em contato com materiais até então desconhecidos.

Por meio da música, por exemplo, é possível se divertir, explorar o próprio corpo e entender melhor os sons que nos rodeiam diariamente. Se praticado desde cedo, o estímulo musical pode ser a chave para jovens mais sensíveis e disciplinados. Mas, afinal, qual o papel do professor de música nessa história? O que torna a educação musical de fato eficiente? Confira algumas dicas para fazer com que o ensino de música funcione bem na prática.

4 dicas para um ensino musical eficiente

Comunique-se

Talvez a palavra-chave que resuma a eficácia do ensino, seja ele musical ou não, possa ser resumida em comunicação. Sobretudo quando se é aquele que ensina, é fundamental ter em mente que cada criança ou jovem é uma pessoa única, com dificuldades e desafios que podem, ou não, se assemelhar aos dos outros.

Somente a partir de muita conversa e interação é possível entender as particularidades do aluno e, a partir daí, desenvolver novos caminhos para que ele aprenda os conceitos e técnicas musicais. Se preocupe em conhecer a pessoa que deseja aprender e esteja aberto para ouvir seus questionamentos. Ao final, não só ele, mas você também sairá transformado da sala de aula.

Disciplina é tudo!

Além de boa comunicação, disciplina é tudo quando o assunto é aprender uma nova habilidade. Como professor, a dica é organizar um programa de estudo para os alunos, destacar a necessidade da prática diária e pensar em formas de introduzir a prática musical na rotina dos jovens.

Manter os estudantes motivados é fundamental: participe de concertos e festivais de sua cidade e coloque-os em contato com profissionais da música que você conhece. Vivencie a música!

Dando o exemplo

Compartilhar conhecimento com os demais exige, antes de tudo, entendimento do próprio tema. Musicalmente, isso significa que um professor deve, além de conhecê-lo teoricamente, saber aplicar seus conceitos e tocar bem os instrumentos que se dispõe a ensinar.

Quando for estudar o tema, certifique-se de encará-lo sem preconceitos e com senso crítico. Isso irá pesar na forma como seus alunos recebem seus direcionamentos e os reproduzem posteriormente.

O aluno

É evidente que a eficiência do ensino musical também depende do próprio aluno – talvez, até mais do que seu professor. Nesse caso, quem deseja aprender instrumentos musicais ou algum tipo de canto tem que estar pronto para colocar a mão na massa e descobrir os instrumentos por conta própria.

Aliados às aulas tradicionais, vídeos do YouTube podem ser uma ótima ferramenta para dar um gás em suas habilidades, por exemplo. Separar algumas horinhas do dia para praticar pode parecer bobeira, mas faz toda a diferença na hora de se apresentar.

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A educação musical tem sido constantemente desafiada a sobreviver em uma sociedade como a brasileira, que tem deixado o ensino da arte e cultura em segundo plano nos currículos – e orçamentos – escolares, em detrimento de outras disciplinas mais instrumentais para o capitalismo.

Apesar disso, a música tem importância vital no desenvolvimento da aprendizagem infantil e, mesmo com a obrigatoriedade da educação musical na Educação Básica amparada pela Lei nº 11.769 de 2008, as concepções sobre o ensino da música precisaram se reinventar, buscar novas formas de comunicar e cortar os custos do ensino e da produção musical.

Dentro dessa realidade, separamos 4 tecnologias inovadoras que estão transformando o ensino da música nas escolas do Brasil e do mundo. Confira!

1 – Ensino à distância

A utilização da educação à distância (EAD) é a principal e mais óbvia forma de utilização da tecnologia. As instituições de ensino, incluindo escolas de renome mundial como a The Juilliard School, utilizam plataformas e ensino à distância online como ferramenta educacional já há vários anos.

Na Educação Básica, esse método de ensino é novo, mas já causou um importante impacto, principalmente para alunos de cidades pequenas, que não têm acesso constante a instrumentos musicais.

No ensino à distância, aulas pré-gravadas por professores de música são exibidas para os estudantes, que reproduzem as lições e realizam testes para avaliar a performance sobre o conteúdo ministrado.

Na falta de instrumentos apropriados, podem ser utilizadas flautas doces ou sintetizadores nos computadores, tudo para garantir que a função do aprendizado musical seja efetivada.

2 – Softwares Educativos

Principalmente na Educação Infantil e Ensino Fundamental I, os softwares educativos atuam como objetos introdutórios das crianças no universo da música.

Programas como Zorelha, voltados para o desenvolvimento da percepção musical; Práticas Criativas na web 2.0, em que se ensina música através de um ciclo criativo de imaginação, brincadeiras e diversão; e Gen Virtual, que utiliza a tecnologia de realidade aumentada para estimular o desenvolvimento musical de crianças, podem auxiliar o professor a trabalhar a música de forma lúdica.

3 – Aplicativos de notação musical

Aplicativos de notação musical ainda não são muito comuns no Brasil, mas fazem bastante sucesso no exterior. São softwares que ajudam o professor a ensinar teoria musical, auxiliando na compreensão e alfabetização musical, incluindo a leitura e escrita de partituras e escala musical. Estão amplamente disponíveis para smartphones e tablets, são grátis ou possuem um preço muito baixo, e são uma mão na roda para engajar os estudantes.

4 – Treinamento de ouvido

O treinamento do ouvido musical também fica bem mais fácil com a utilização da tecnologia. Antigamente, para treinar o ouvido, era necessário que os alunos fossem guiados por um instrutor, mas já existem aplicativos e softwares que ajudam a treinar o ouvido.

Com esse tipo de aplicativo é possível aprender escutar notas e intervalos, tons diferentes, leitura de acordes, entre outros recursos, tudo feito de forma intuitiva com dezenas de exercícios.

Esse tipo de aplicativo é especialmente útil porque permite que os professores passem os exercícios como uma tarefa para ser feita em casa, e os estudantes chegam à escola afiados para a aula!

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A música é uma arte que encanta a todos, seja em qual cultura você esteja inserido ou a idade que você tiver. Quando o mundo da música é introduzido ainda na infância, ela é capaz de trazer benefícios e transformações para a criança que ela carregará por toda a vida.

Por isso, listamos aqui alguns dos inúmeros benefícios da educação musical infantil. Confira no texto a seguir!

Disciplina

Através do contato com a música, a criança compreenderá a importância de manter o foco e praticar insistentemente a teoria ou o instrumento musical. Dessa forma ela terá consequências gratificantes na vida adulta, em troca de seu esforço e dedicação durante a infância.

Desenvolvimento Neurológico

É cientificamente comprovado que a música na infância tem uma contribuição significativa para o desenvolvimento neurológico da criança. Através do estudo da música, ou mesmo através da escuta, a criança trabalha e desenvolve diferentes áreas do cérebro, favorecendo funções neurológicas como atenção, concentração, memória, etc.

Desenvolvimento em Matemática

Mesmo quem tem um breve contato com o universo da música sabe que, em sua estrutura, temos matemática pura. Estudando as escalas musicais, exercitamos nosso raciocínio lógico, de forma que, através dos números, podemos tirar e produzir as mais belas canções. Assim, a partir da música, o aluno certamente terá maior rendimento em matérias que se utiliza raciocínio lógico, como a matemática.

Socialização

A socialização que a educação musical infantil proporciona para a criança é algo grandioso e transformador. O contato com os colegas e professores gera um sentimento de grupo, proximidade, confiança e cumplicidade importantes para essa etapa da vida.

Melhora no Aprendizado

Com os inúmeros aspectos e áreas que se trabalha na música com a criança, podemos dizer que uma melhora no aprendizado é inevitável. Além de treinos que desenvolvem funções cognitivas de atenção, concentração e memória, a música ensina a criança a superar dificuldades, estimulando-a a persistir e se aperfeiçoar. Dessa forma, a melhora no desempenho escolar acaba sendo uma notável consequência da educação musical infantil.

Aumento de autoestima

A gratificação da criança em obter conhecimento teórico, prático e poder produzir sons em harmonia com outros colegas gera um aumento inevitável da sua autoestima. Isso é muito necessário nessa etapa da vida, para que a criança possa se desenvolver bem em outras áreas significantes em sua vida, obtendo, assim, tanto saúde física quanto mental.

Salientamos ainda a importância dos pais em se envolverem nesse processo, demonstrando interesse no aprendizado musical da criança e valorizando cada etapa.

Coordenação Motora

Os ganhos que uma criança tem a respeito da sua coordenação motora através da educação musical são incalculáveis e, certamente, ela levará esses ganhos para toda a vida em inúmeras outras atividades além da música.

Já obtemos melhoras na coordenação motora simplesmente aprendendo a pegar um instrumento da maneira correta. Quando temos que manejar um instrumento com duas mãos, como em um piano ou um instrumento de corda, em que cada mão faz um movimento distinto para produzir um som, exercitamos tanto os músculos da motricidade grossa quanto os da motricidade fina.

Cada vez mais, escolas públicas e privadas têm investido na educação musical infantil de seus estudantes. Mas, quais os benefícios dessa musicalização ainda na infância, e como esse ensino se relaciona com a criatividade nos pequenos? Neste texto, falaremos um pouco mais sobre educação musical infantil e criatividade. Quer saber mais sobre o assunto? Então confira o texto abaixo!

Iniciativa antiga

Não é de hoje que as escolas investem na musicalização de sua educação infantil. Desde o começo do século XX, as instituições de ensino reuniram suas crianças para cantar. Eram os chamados Orfeões, agremiações estudantis semelhantes aos corais. Entretanto, verificou-se com o tempo, que esse tipo de manifestação artística nem sempre era benéfica do ponto de vista pedagógico, pois engessava e limitava a atuação dos alunos, com pouco ou nenhum estímulo à criatividade.

Por isso, a educação musical infantil foi sendo desenvolvida e aprimorada de forma mais moderna e eficiente nos últimos 30 anos, de modo a incentivar a criatividade dos pequenos e estimular suas interações sociais de forma saudável e construtiva.

Mas, de que forma a educação musical infantil pode se relacionar com a criatividade das crianças?

Aprimoramento na técnica

Ao longo de muitas pesquisas realizadas por estudiosos da educação, verificou-se que o ensino musical desperta nas crianças sentimentos bastante frutíferos em relação à criatividade: com o prazer e a ludicidade dos estudos musicais, sempre divertidos, animados e repletos de som e música, os alunos tendem a desenvolver de forma mais apurada um senso artístico-cultural.

A sensibilidade subjetiva promovida pela educação musical leva os pequenos estudantes a se tornarem mais criativos através de sua maior dedicação em pensar, desenvolver coisas novas, compor e discutir com os colegas de classe os sons, instrumentos, letras e canções de músicas.

Não se trata de transformar o aluno em um músico ou um artista nato, mas sim de estimular nele a criatividade e a subjetividade que podem ser muito úteis para a solução de problemas e a rápida tomada de decisões que podem ser exigidos ao longo da vida, até mesmo na infância.

Em crianças que já tenham alguma aptidão musical, a musicalização infantil pode acelerar o processo de aprendizado técnico na música e, assim, incentivar o surgimento de um artista mais habilidoso, criativo, dedicado e sensível, o que contribuirá de forma efetiva para a cultura.

Aproximando a arte das crianças

O estudo de música, como qualquer forma de arte, não é linear e engessado como o estudo de outras matérias, como por exemplo português e matemática. Apesar de também ter técnica e teoria, torna-se muito mais fácil ensinar a música de forma lúdica, divertida e interessante para os alunos.

Aproximar a arte das crianças desde cedo é uma boa maneira de se incentivar a criatividade e o discernimento necessários para uma sólida formação ética e moral dos mesmos. A Sociedade Artística Brasileira mantém várias iniciativas culturais. Conheça hoje mesmo o nosso trabalho através de nosso site e leia outros de nossos artigos.

No nosso dia a dia somos submetidos aos mais variados estímulos sensoriais, principalmente os visuais e auditivos, porém, não costumamos percebê-los de modo adequado e que nos proporcione a melhor experiência de vida. No que diz respeito aos estímulos auditivos, mais precisamente à música, há um vasto horizonte que pode, e deve, ser desenvolvido nas escolas.

Nesse contexto, nós da Sociedade Artística Brasileira (www.sabra.org.br) preparamos este artigo onde abordaremos a importância e os principais benefícios da educação musical na escola. Vale ressaltar que nossa filosofia é proporcionar a construção do futuro das crianças, adolescentes e jovens utilizando a música, de modo que pequenos gestos possam transformar vidas!

Melhoria do processo cognitivo

Você já deve ter ouvido falar que a música é capaz de despertar habilidades e melhorar o raciocínio lógico das pessoas. Esse efeito é percebido em todas as faixas de idade, no entanto, ocorre em maior intensidade em crianças, pois seu processo cognitivo está em estágio de maior elasticidade e potencialização.

Há uma forte ligação e estreitamento entre o desenvolvimento musical e o intelectual/cognitivo e, de acordo Aurilene Guerra, mestre em neuropsicologia e professora de Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), ao desenvolver e realizar a escuta ativa, o aluno será capaz de ter maior habilidade de concentração, bem como estabelecer melhores resultados cognitivos.

A escuta ativa é uma técnica muito desenvolvida nos exercícios de percepção nas aulas de educação musical e, a partir do treino contínuo, o aluno reúne habilidades que estimulam as atividades cerebrais de maneira mais efetiva. Além disso, aprender a tocar um instrumento desenvolve as habilidades motoras e a coordenação dos movimentos.

Ampliação dos horizontes culturais

A educação musical na escola, principalmente nos primeiros anos letivos é um fator determinante para possibilitar a abertura dos horizontes culturais das crianças e adolescentes, de forma que a música é um elo entre as mais diversas manifestações culturais.

Perceba que a educação musical é como um elemento agregador entre as artes em geral, um elemento que desperta nos alunos o sentimento de sentir e perceber cada manifestação cultural que os cerca de forma plena e abrangente.

Aprendizado de integração

A música tem grande capacidade de integração e, por este motivo, a educação musical é uma disciplina fundamental para a grade curricular de toda escola. Tal integração ocorre em vários níveis e instâncias. Vejamos a seguir:

•Integração entre alunos — a educação musical desenvolve nos alunos o sentimento de grupo, de ajuda mútua, no qual cada um representa parte de um todo;

•Integração entre escola e alunos — a escola torna-se o alicerce de apoio entre a educação musical e os alunos, situação em que os professores desse programa exercem um papel importante de orientação e estímulo;

•Integração entre alunos e sociedade — a integração entre alunos e sociedade provenientes da educação musical desperta a consciência de cidadania e o entendimento de que a música é fundamental para ajudar a transformar vidas.

O aprendizado de integração é contínuo, de modo que a educação musical torna esse processo consistente.

Desenvolvimento da criatividade e sensibilidade

É inegável que a educação musical, a descoberta de sons e melodias, o apreciar dos mais diversos instrumentos e técnicas, permitem um ambiente ideal para que os alunos desenvolvam a criatividade e sensibilidade.

Nesse contexto, o cérebro é submetido aos mais diversos estímulos e desenvolve o processo de neuroplasticidade, ou seja, o sistema neuronal ativa áreas não exploradas anteriormente, de modo que o seu resultado sensorial estimula os mais diversos estágios de sensibilidade emocional e produção criativa.