Arquivo do Autor: Márcio Miranda Pontes

Filmes e documentários que valorizam e inspiram a profissão do assistente social

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Você é assistente social e busca, mesmo no seu tempo livre, consumir conteúdo que possa lhe dar diferentes visões e ensinamentos sobre a sua profissão? Então, no próximo final de semana, prepare o seu sofá e a sua televisão e vá assistir a esses filmes e documentários desta lista maravilhosa que preparamos para você!

Garapa

Este é um documentário que retrata de forma dura a realidade de uma família que mora no interior do Ceará e enfrenta a forte insegurança alimentar. Lançado em 2009 por Josá Padilha, o documentário acompanhou 3 famílias e trouxe relatos sobre a fome e a insuficiência nutritiva, tudo baseado em fatos reais de um cotidiano doloroso. Veja temas como fome, pobreza e políticas públicas durante esse documentário.

Ônibus 174

Este documentário pode parecer apenas o relato do sequestro de um ônibus, mas vai muito além disso. O sequestro de fato ocorreu, mais especificamente em 12 de junho do ano de 2000. Porém, a narrativa traz fatos reais e chocantes contando um lado da história da criança que é transformada em algoz, saindo do papel de vítima. Espere ver temas como violência, sistema judicial e delinquência juvenil nesse documentário.

Anjos do Céu

Uma menina de 12 anos é vendida para uma família do Maranhão e é leiloada em um evento de meninas virgens, onde é sexualmente violentada e explorada desde a sua infância. Esse filme é assinado por Rudi Lagemann e traz fortes pensares para o ramo da assistência social.

O Cárcere e a rua

Quando Cláudia, uma das presidiárias mais antigas da Penitenciária Madre Pelletier, está prestes a deixar a prisão; quando Betânia vai para o regime semi-aberto e; quando Daniela, recém-julgada, busca se proteger nesse ambiente onde é novata. Conheça as incertezas e os desafios dessas situações envolvendo mulheres e a prisão brasileira. São esses os pontos altos desse filme.

A maçã

Os pais trancam 2 meninas por 11 anos dentro de casa. Depois da intervenção e do bom trabalho dos assistentes sociais, este documentário traz relatos dessas meninas que viveram presas e mostram o forte desejo de experienciar a brincadeira e a vida fora dos portões da própria casa.

O aborto dos outros

O aborto é sempre um ponto muito discutido pelos assistentes sociais. Este documentário traz a realidade de mulheres que viveram o aborto em hospitais públicos do Brasil, trazendo detalhes delicados envolvendo a maternidade, a afetividade e a solidão, além de trazer tópicos sobre a ilegalidade do ato.

Lion

Um filme que aborda situações de rua, acolhimento afetivo e institucional e adoção. Prepare-se para assistir a um filme baseado em fatos reais de uma criança indiana que foi parar a 1.600 quilômetros de casa. Em uma situação onde está sozinho e sem informações da família, ele tem a sorte de ser adotado por uma família.
Vinte anos depois, surgem lembranças da família e a sede por vínculos afetivos que, de forma emocionante, faz com que esse jovem busque informações sobre sua origem. Prepare o lenço, pois esse filme é bastante emocionante.

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Impacto social: entenda como ele influencia na nossa sociedade

Estilos de dança que fazem parte da cultura brasileira

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Dançar é uma expressão corporal que vai muito além do que simples movimentos reproduzidos pela anatomia. Ela é uma forma de dar significado ao que está na alma, de levar cultura e, acima de tudo, de transformar em coreografia o que antes era apenas um sentimento interno e subjetivo.

Mas, afinal, quando se pensa na cultura brasileira, quais são os estilos de dança que se remetem a esse povo? Conheça agora, e descubra que dançar vai muito, muito além, do que apenas mexer o corpo.

1. Frevo

Oriundo de Pernambuco, o Frevo está presente na cultura brasileira desde 1910, mesclando o tango, o ballet e a polca em um só lugar. Assim, com coreografias quase acrobáticas, seus praticantes seguem o ritmo frenético, enquanto empunham sombrinhas coloridas e rodopiam.

Com isso, a dança tipicamente folclórica se consagrou como uma das principais atrações do carnaval de Olinda e ainda foi eleito um Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Haja reconhecimento!

2. Maracatu

Iniciado em 1700, o Maracatu é uma das danças folclóricas mais conhecidas no Brasil. Misturando as coreografias ao teatro, seus praticantes representam o rei, a rainha e outras figuras importantes da corte, enquanto seguem um som estridente dos tambores, das alfaias e da zabumba.

Apesar de ter uma tradição religiosa em seu cunho, esse sentido inicial se perdeu com o tempo e, atualmente, o Maracatu também faz parte do carnaval brasileiro, especialmente nos estados do Nordeste.

3. Samba

É claro que o Samba jamais poderia ficar de fora dessa lista, especialmente pelo seu enorme conhecimento internacional e por estar sempre correlacionado às terras tupiniquins.

Com um início marcado pela influência africana, essa manifestação artística logo conquistou diferentes estados brasileiros, como a Bahia e o Rio de Janeiro. Assim, apesar de ser associada a elementos religiosos, logo essa dança se deixou levar pela percussão e foi crescendo, passando por inúmeras variações até se tornar o que é hoje: um símbolo.

4. Forró

Além de ser um ritmo, o Forró é uma dança de salão brasileira típica do Sertão Nordestino. Com seu arrasta-pé, esse estilo mescla o baião, o xote e o xaxado e, desde o século XIX, tem arrastado uma legião de fãs e praticantes desse gênero alegre e divertido.

Sua popularidade, inclusive, é oriunda da forma literal da palavra: o popular, o que cai no gosto do povo e que é, definitivamente, para o povo. Isso porque os engenheiros ingleses da estrada de ferro Great Western promoviam bailes para os operários, os chamados For All, ou seja, para todos. E adivinha o que aconteceu com o termo? Foi abrasileirado, é claro. E, assim, o Forró nasceu.

Se você se interessa pela cultura brasileira, não deixe de conhecer o nosso trabalho. Realizamos ações contínuas e gratuitas que visam o fortalecimento do bem-estar, promovem os direitos sociais, proporcionam a inclusão e a integração social dos indivíduos através da arte e da cultura e, acima de tudo, levamos os jovens ao mercado de trabalho, apoiando sempre as crianças, os adolescentes e suas famílias.

Informe-se sobre nossa iniciativa e ajude a divulgar o trabalho que realizamos com afinco. A cultura é um direito de todos e temos orgulho de fazer parte dela!

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De que forma a poesia pode influenciar no desenvolvimento dos jovens?

De que forma a poesia pode influenciar no desenvolvimento dos jovens?

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A poesia dá significado às palavras de uma forma doce. Ler poesia eleva nossa essência a um patamar único de aprendizado e raciocínio. Esses efeitos sobre o jovem costumam ser muito favoráveis.

Continue lendo este artigo e veja como a poesia pode influenciar no desenvolvimento dos jovens

Poesia é uma categoria da literatura conhecida por descrever sentimentos e pontos de vistas de maneira ritmada, distribuída em versos e estrofes.

A escolha das palavras é sempre cuidadosa para proporcionar emoção e reflexão ao leitor ou ouvinte. A poesia está presente na música, na literatura e também nas artes.

O jovem e a poesia

Por vezes, a poesia é tratada como algo antigo e ultrapassado, tendo em vista que as grandes referências da poesia brasileira são personalidades que já nos deixaram, como Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes e outros.

Mas a realidade, é que a poesia tem se renovado e ganhado novas vozes. Jovens que são responsáveis por representar tantos outros dentro de seus cotidianos e expectativas em comum.

Sendo assim, a poesia tem um papel importante no desenvolvimento do jovem, tanto no que diz respeito ao criador de versos, quanto no apreciador, que também pode obter amplo aprendizado.

A poesia promove a reflexão e estimula o senso crítico de forma sutil, porém determinante. Quando utilizada como ferramenta educativa, ganha um poder gigantesco.

Apresentada ao jovem desde cedo, a poesia ajuda a desenvolver a paixão pela leitura, ampliação do vocabulário e consequente melhora na escrita. Deste modo, atua diretamente no desenvolvimento escolar.

Afinal, compreender o sentido e todos os componentes de uma prosa é um verdadeiro desafio, mas por outro lado, um enorme exercício de empatia.
Além disso, o jovem é capaz de reconhecer o valor da palavra, quando bem empregada e sua influência sobre as pessoas e os meios.

Quando o jovem passa de um simples admirador de versos, para criador, adquire habilidade de expressar seus sentimentos, libertando seus medos, aflições e angústias.

Na poesia, o jovem pode encontrar sua identidade, desabafar sobre os problemas que observa na sociedade e tem ainda a oportunidade de questionar a sua realidade e seu próprio interior.

O protagonismo jovem na área da poesia possibilita também o desenvolvimento dos jovens em termos criativos, tendo em conta que ela permite certa fuga do real e até a combinação entre o mundo da fantasia e o existente.

Ao escrever poemas, um jovem desperta em outros o interesse por esse tipo de literatura, cria identificação, gera inspiração e consegue se comunicar com indivíduos de sua mesma faixa etária de maneira próxima e simples.

Sem contar que a poesia pode promover integração social, por meio da realização de saraus e outros eventos destinados a declamações de prosas e troca de experiências literárias.

Em geral, a poesia pode influenciar no desenvolvimento dos jovens, sendo um recurso lúdico de transformação individual e coletiva, propício para a construção de um futuro mais justo e igualitário para todos.

Mesmo porque, o jovem precisa ter voz e livre direito de se expressar e a arte é um ótimo caminho.

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Benefícios que o ensino da poesia pode trazer pode trazer para as crianças

Benefícios que o ensino da poesia pode trazer pode trazer para as crianças

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Cuidar com carinho das nossas crianças é uma missão importante dos pais. Existem várias formas de mostrar todo o amor pelos pequenos e criar vínculos fortes com eles, que podem se estender pelo resto da vida.

Uma dessas maneiras, é a leitura de poesias, uma forma de expressão tão bela e tão singela, que combina perfeitamente com o jeito de nos relacionarmos com as crianças.

A poesia pode ser encontrada em diversos formatos, seja por meio de livros, textos, canções, brincadeiras, entre outros. Essa ampla variedade pode contribuir ainda mais para chamar a atenção dos pequenos.

Por isso, conheça cinco vantagens que o ensino de poesia pode trazer para as crianças.

Criação de um hábito de leitura

Nos dias atuais, está cada vez mais complicado fazer com que as crianças, desde pequenas, estabeleçam hábito de leitura, principalmente com o amplo acesso à internet e todas suas facilidades.

Diante desse cenário, a introdução de poesia na vida dos pequenos pode ser de grande ajuda, uma vez que, por ter rimas e um ritmo próprio, pode ser uma boa e eficaz porta de entrada para o mundo da literatura.

Desenvolvimento da memória e da criatividade

Justamente por chamar a atenção com rimas, ritmo e versos, a poesia é capaz de incentivar a memória e a criatividade das crianças, características importantes para que elas cresçam e desenvolvam todo o seu potencial.

Além disso, para despertar ainda mais o interesse da criança, uma boa alternativa é escolher uma poesia com um tema que seja do agrado dela, como futebol, animais, amizade, e por aí vai.

Linguagem e escrita mais ricas

Lendo mais, a criança adquire um vocabulário muito maior e diversificado. Dessa maneira, ela tem mais ferramentas na hora de se expressar e de escrever textos, por exemplo.

Isso é muito importante, na medida em que fica mais fácil de os pais e de as pessoas mais próximas entenderem os sentimentos da criança e se conectarem a ela, podendo evitar, inclusive, problemas mais sérios no futuro.

Fortalecimento do vínculo entre os envolvidos na atividade

Reservar um momento do seu dia para ler poesia com seu pequeno pode trazer vantagens gratificantes. Além da diversão momentânea e de todo o aprendizado envolvido, aquela ação, que pertence só a vocês, cria um vínculo especial e de confiança, fundamental entre pais e filhos.

O impacto dessa atividade pode ser tão profundo na vida do seu filho que ele pode repetir com os filhos dele, estabelecendo o mesmo vínculo criado pela poesia que ele tinha com você.

Estímulo do gosto pela arte

A poesia é uma arte, e incentivar o gosto dela desde o início da vida dos filhos é muito importante. Afinal, ela está presente no nosso cotidiano, na nossa cultura e na nossa história.

Qualquer tipo de arte é sempre muito bem-vinda na vida das crianças, desde a mais tenra idade. Ler poesias pode trazer este impacto fundamental no crescimento delas, tornando-as pessoas mais calmas e atenciosas, com olhar apurado para a arte e todas as suas vantagens.

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Afinal, podemos considerar a poesia parte da nossa cultura?

Afinal, podemos considerar a poesia parte da nossa cultura?

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A poesia é considerada uma das mais primitivas manifestações artísticas da humanidade, havendo registros de sua utilização em gravações de pedras pré-históricas, conhecidas como monólitos, ainda nas primeiras civilizações letradas.
Suas origens a apontam, portanto, como uma das primeiras linguagens de escrita reconhecida. Ela é entendida, a partir dos seus diversos propósitos ou estilos adotados, pela finalidade de transmitir conhecimento, além de preservar a memória e a história de um povo, de uma maneira lúdica.
Os poemas podem assumir diferentes formas e gêneros, de acordo com a sua intenção. Os textos épicos, por exemplo, geralmente retratam episódios de caráter histórico, caracterizados por narrativas longas e detalhadas, sendo Odisseia de Homero (800 – 675 a.C) um dos mais famosos. Por outro lado, há os litúrgicos, como hinos e salmos, que são mais breves e espontâneos. Também são conhecidos os textos trágicos e líricos, mais reativos sobre sentimentos.

A produção poética no Brasil
Os primeiros registros de manifestação poética no País remetem ainda ao começo do período colonial, no século XVI, sobretudo por membros da Companhia de Jesus. Ordem religiosa fundada em 1534 por um grupo de jesuítas, ela teve na figura do jovem padre José de Anchieta um dos seus representantes mais reverenciados. Segundo a tradição, o jovem jesuíta escreveu 4.072 poemas clássicos.
A consequente emancipação territorial e intelectual do Brasil fez aflorar a produção poética nacional, dando vazão às potencialidades de pensamento, expressão artística e de linguagem dos escritores.
O desenvolvimento cultural do País e a versatilidade estilística dos seus intelectuais permitiu que a poesia brasileira passasse por diversas escolas, abordando estéticas que transitavam entre a existencial, a social e a lírica.
Em suas variadas fases e gêneros percorridas ao longo dos séculos, a produção poética consolidou nomes de destaque como Gregório de Matos, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Mário Quintana, Carlos Drummond de Andrade, dentre tantos outros. Nomes que, por meio de suas estéticas particulares, ajudaram a construir a identidade cultural e de linguagem da cultura nacional.

As expressões poéticas regionais
Pelas dimensões continentais do Brasil e sua natural efervescência cultural e de manifestações artísticas, a poesia também tem os seus regionalismos peculiares. E um dos gêneros poéticos regionais mais populares do País é a literatura de cordel.
Oficializada em 2018 como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, esta manifestação se popularizou nas regiões Norte e Nordeste, no século XVIII, mas tem as suas origens em Portugal. Ali, os trovadores medievais, dos séculos XII e XIII, cantavam histórias por meio de poemas para a população analfabeta, no que é basicamente o conceito deste gênero.
Na literatura de cordel, a linguagem escrita dialoga com a música e a ilustração, influenciada também pelas tradições orais de outras matrizes culturais de formação da identidade brasileira, como a indígena, africana, europeia e árabe. Toda esta integração ajudou a construir uma memória social coletiva de pertencimento de um povo.
O gradual desenvolvimento político, cultural e social, aliado às novas dinâmicas de comunicação fez com que o gênero se adequasse às realidades contemporâneas e dialogasse com outras manifestações artísticas, como cinema teatro e internet. Ele não perdeu, porém, o seu valor estético, libertário e original.

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Conheça x filmes infantis que estimulam a criatividade e o estudo

Conheça x filmes infantis que estimulam a criatividade e o estudo

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Desenvolver a criatividade e a disposição para o estudo através dos filmes infantis é um estímulo divertido e eficiente para a fase de crescimento das crianças. Eles provocam a curiosidade dos pequenos e ajudam a formar suas visões de mundo, além de fazer com que eles comecem a questionar determinadas realidades e a melhorar sua percepção de si mesmos.

Boa parte dos enredos ilustrados pelos filmes infantis tem como objetivo estimular aspectos como a criatividade, a aceitação, tolerância, a responsabilidade e a empatia nas crianças. Através de uma linguagem leve, acessível e divertida, estes filmes semeiam novas ideias na imaginação das crianças de maneira instigante.

Neste texto, apresentaremos a você quatro filmes infantis fantásticos e bastante autênticos que certamente estimulam a criatividade e o estudo nas crianças. Acompanhe a leitura!

“O Menino e o Mundo”, 2014, Brasil

Este filme, que foi escrito e dirigido pelo Alê Abreu, apresenta uma narrativa em 2D sobre um menino que, através de suas vivências, questionamentos e aventuras, passa a lidar com os aspectos do mundo moderno, como a globalização e o modo de vida contemporânea.

O diretor faz uso de recursos lindíssimos de cores e de trilha sonora, criando uma atmosfera lúdica que facilmente cativa a atenção da criança, convidando-a a pensar junto com o menino e a sentir o mundo através de seus olhos e de seus sentimentos.

“Ratatouille”, 2007, Estados Unidos

O filme “Ratatouille” é uma obra sensível e cativante, produzida pela Pixar e premiada com o Oscar de melhor animação em 2007. O roteiro segue a vida do ratinho Remy, um roedor que tem grandes habilidades culinárias. Para atingir seu objetivo de se tornar chef, ele se une em uma inusitada parceria com o jovem cozinheiro Linguini, que trabalha em restaurante famoso.

O longa quebra com determinados paradigmas e, por meio de sua narrativa divertida e dinâmica, estimula as crianças a pensarem a partir da seguinte lógica: as origens de alguém, por mais peculiares e específicas que sejam, não impedem a pessoa de atingir o melhor de si mesmo e a satisfação e reconhecimento tanto consigo mesmo, como em relação aos outros.

“Wall-E”, 2008, Estados Unidos

O enredo de “Wall-E” se passa em um futuro distópico em que o planeta Terra passou por um colapso ambiental e tecnológico sem precedentes. O filme que, assim como o Ratatouille, é um clássico produzido pela Pixar, é uma maneira excelente de estimular questionamentos nas crianças em relação a temas como o cuidado com o meio ambiente, o consumismo exacerbado de nossa sociedade e a nossa relação de dependência cada vez mais acentuada nos dispositivos tecnológicos.

“O Sonho de Wadjda”, Arábia Saudita, 2012

Este filme, que é o primeiro de todos a ser produzido por uma mulher saudita, é um retrato inspirador da trajetória de uma garota árabe para atingir o seu maior sonho, o qual, pela nossa perspectiva, parece algo trivial: conseguir uma bicicleta.

Para as crianças, o filme estimula a criatividade por suscitar temas importantes como a igualdade de gêneros e o respeito e a empatia por culturas que são diferentes da nossa.

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Cinema: como a sétima arte está relacionada com a indústria cultural?