A música tem papel fundamental na educação e no desenvolvimento de qualquer pessoa. Essa influência é ainda maior sobre crianças e adolescentes, que podem absorver ideias, conceitos e práticas que irão ajudar na vida inteira. Uma maneira de inserir um indivíduo nesse maravilhoso mundo é através do Curso de Orquestra Sinfônica da SABRA.

Vamos ver um pouco sobre ele e seus benefícios.

O Curso

A SABRA mantém em um funcionamento, graças a doações, patrocínios e o apoio da prefeitura de Betim, a Escola de Música de Betim e a Orquestra Sinfônica de Betim, que fará um acompanhamento durante o aprendizado, permitindo ao aluno um contato com uma orquestra real.

Além disso, o curso oferece vagas anuais gratuitas para jovens músicos que gostariam de aprender mais sobre orquestras e seus instrumentos. Tudo isso, acompanhado de uma valorização das partituras e músicas brasileiras.

Os Benefícios.

Estudar música, por si só, já traz uma série de benefícios.

Essa arte, por ser uma forma de expressão, facilita as capacidades comunicativas de crianças e adolescentes e pode, por exemplo, ser uma ótima maneira de fazer um jovem fechado se abrir. Além disso, a vertente clássica tem uma natureza calma e tranquilizante, podendo então relaxar uma criança muito agitada.

A música também é uma ótima maneira de inserir um jovem em certos aspectos culturais. A SABRA destaca partituras e obras brasileiras, reforçando a conexão com as raízes do nosso país.

O aspecto de integração social também é destacado por nesse tipo de ocupação. Jovens e suas famílias são inseridas em uma comunidade positiva e as crianças, especialmente, tem muita facilidade de contato, por ser uma atividade que demanda muita comunicação. Por isso, é ideal para jovens que encontram dificuldades em interações sociais.

Ainda no quesito do desenvolvimento social e pessoal, o curso trabalha habilidades auditivas e perceptivas, treinando o jovem para ter um bom ouvido desde cedo. Essas características alinhadas e combinadas com o talento e esforço, podem delinear uma carreira de músico de orquestra profissional.

Artistas da Orquestra Sinfônica Brasileira e das várias outras instituições do país têm uma carreira muito estável, prestigiosa e podendo ganhar um salário bem alto. Mesmo sendo difícil, começar cedo é uma ótima vantagem.

As aulas também, é claro, trazem benefícios para o aluno que pretende seguir uma carreira sem ser a de músico pois trabalha conceitos e características fundamentais para qualquer profissional.

O curso trabalha conceitos como o trabalho em equipe. Por exemplo, cada pessoa geralmente opera com seu ritmo próprio. Mas para uma orquestra funcionar, os músicos precisam cooperar e trabalhar em um ritmo único, sem interferir um nos dos outros. Esse conceito, se aplica ao mundo profissional mais abrangente, em que todos devem cooperar e ao mesmo tempo se respeitar.

Sinfônica de Betim

O Curso de Orquestra Sinfônica é uma ótima forma de inserir o jovem no mundo da música e com isso desenvolver suas habilidades sociais, adquirir conhecimentos culturais e assimilar características que serão úteis por toda a sua vida. Tudo isso de forma gratuita. Vale a pena conferir.

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A alegria da criança que canta em coral

Se quem canta seus males espanta, a criança que canta com outras crianças espanta muito mais os males. Brincadeiras e ditados populares à parte, a verdade é que cantar uma música em coral potencializa nos mais novos a vontade de aprender a educação musical.

Além disso, toda criança ainda conta com a inocência infantil inerente à essa fase. Essa característica, por si mesma, já é capaz de trazer alegrias para a vida, não é mesmo? Imagina se somá-la a uma linda melodia em grupo…

No coral os pequenos conhecem ritmo e recebem iniciação à leitura musical.

Tais conhecimentos contribuem para que elas consigam desempenhar-se melhor nas outras atividades propostas pela escola uma vez que a música atua também como colaboradora do desenvolvimento cognitivo.

O importante é alinhar bem as expectativas de todos os envolvidos, sejam os pais, os próprios pequenos cantores de coral e outros familiares. O que acontece é que nessa época a formação das cordas vocais ainda não está completa, então o que será focado na educação coral infantil será a respiração, para expandir a capacidade, a postura e, sobretudo, a felicidade de poder cantar com o grupo.

Criança costuma gostar de estar entre criança e também gosta do que é divertido, gosta de toda atividade que a deixa contente. Cantar em coro pode ser o resultado completo dessa soma.

Além disso, o curso de coral infantil ainda tem o potencial de torná-la uma cidadã mais bem formada, trabalhando a autoestima, o respeito ao outro, a integração e o gosto pelo trabalho em equipe.

Outro fator que agrega valor na participação de uma criança em um coral é o incentivo à criatividade. No coral há um momento certo para cada um se manifestar, propor ideias de fazer de um jeito, de outro, criar suas ideias e saber ouvir a dos demais.

A música também faz a diferença em termos do desenvolvimento socioafetivo. Isto significa que contribuirá para que o indivíduo cresça com mais facilidade para lidar com as emoções e os sentimentos, ajudando na percepção da própria sensibilidade e respeitando sentimentos alheios.

Desta forma, tem a intenção de oferecer ferramentas para o crescimento de uma pessoa equilibrada e mais apta a lidar e controlar seus próprios sentimentos e emoções.

Em um coral ninguém tem mais valor do que outro. O grupo todo é igualmente fundamental para o sucesso da música que está sendo cantada. Nesse ambiente de ausência de desigualdade, os relacionamentos são saudáveis.

Neste contexto e por estarem em uma fase de aprendizado acelerado, aprendendo principalmente através dos exemplos, as crianças passam a perceber e a valorizar este tipo de convivência.

Começam a entender a importância de viver em harmonia com uma comunidade e é capaz de levar este exemplo para o restante da vida.

É incontestável que a música faz o cérebro ter uma reação positiva, acalma e alegra. É um jeito especial de cuidar da saúde da mente e do corpo. Então, por que não começar desde cedo?

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Há quem pense que a função da escola é focar em disciplinas extremamente pragmáticas para preparar os alunos para um mercado de trabalho igualmente prático. Essa cultura, infelizmente, leva a um menosprezo por outras áreas do conhecimento, como filosofia e artes, por exemplo. Mas, afinal, ensinar arte na escola é realmente importante? Não é perda de tempo? Traz benefícios? É esse assunto que abordaremos hoje.

As razões pelas quais o ensino da arte é essencial são muitas. Primeiramente, porque conhecer e entender do assunto está diretamente relacionado à compreensão da trajetória da humanidade como um todo. As manifestações artísticas nunca são deslocadas de um contexto social e da época em que estão inseridas.

Assim, a pintura rupestre, que é estudada como arte, revelava os hábitos do homem pré-histórico, especialmente em busca do alimento. A arte renascentista mostra como o humanismo virou tendência a partir do Renascimento, com o homem sendo colocado no centro de tudo, como elemento decisivo para a sua própria trajetória, em oposição ao teocentrismo vigente até então. A arte barroca, que surgiu logo em seguida aos movimentos de reforma religiosa, revela a dualidade vivida pela sociedade a partir do século XVI: a espiritualidade em oposição ao racionalismo.

Os exemplos citados acima são apenas alguns que ilustram e comprovam a teoria de que a arte é fundamental para o entendimento das transformações históricas e sociais que perpassam a humanidade. Só isso já seria motivo suficiente para que ela devesse ser obrigatoriamente ensinada nas escolas, da educação infantil até o ensino médio. Diferente do que muita gente pensa, portanto, a arte tem, sim, um aspecto pragmático.

No entanto, não para por aí! Tanto pragmatismo é importante na formação de bons profissionais, mas a função da escola também é nunca se esquecer de que mais do que profissionais, ela está ajudando a formar seres humanos. Entender arte na teoria e na prática é essencial para que crianças e jovens aprimorem, aos poucos, a sua capacidade de expressar pensamentos e emoções, elaborando-os de uma forma saudável.

Seja por meio de uma pintura, escultura, música ou poema, a arte ensina diferentes linguagens e, com isso, auxiliam na capacidade de comunicação do ser humano. Produzir arte é extravasar sensações e expor os efeitos da interação do indivíduo com o mundo que o rodeia. Apreciar arte buscando entender o que ela transmite é adquirir, pouco a pouco, sentidos mais apurados para apreender o que o outro tem a dizer. E isso, certamente, vai ajudar na formação de cidadãos e seres humanos melhores.

Arte é história (sendo impossível dissociar a história da humanidade da história da arte); é expressão de ideias e sentimentos; é respeito às diferenças e às distintas formas de pensar; é apreciar o belo por si só, estando ou não vinculado a conteúdos simbólicos e cheios de significados. Arte é vida, é alma e é um exercício de autoconhecimento. Se dar vazão a tudo isso não é uma das muitas responsabilidades da comunidade escolar, então o sentido do conhecimento realmente precisa ser revisto.

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A relação do homem com a música começa antes mesmo de ele nascer, pois é ainda na barriga da mãe que começa a ter as primeiras percepções de sons, estabelecendo conexões cognitivas.

Portanto, é importante que ainda na infância a criança desenvolva vínculo com a música, não somente porque é uma fase em que o aprendizado é assimilado com maior eficiência, mas porque através dela que podemos promover inclusão e integração social. Dentro desta perspectiva, incentivar que elas estejam dentro de um curso de musicalização infantil prepara para aquisição de conhecimento e também para a vida.

Durante a infância, as crianças têm facilidade de apreender o gestual preciso quando se toca instrumento, descobre os timbres e harmonias, repete melodias, acompanha os movimentos rítmicos usando o corpo e começa a desenvolver o prazer em ouvir música, elegendo gêneros favoritos.

Através da brincadeira e do lúdico, elas estabelecem relações afetivas com a música, que vai lançar as bases para a construção do social, e de maneira orgânica conhecer o mundo através do contato e escolha de repertórios, por trabalhar com a história, tradição e personalidades que representam movimentos, regiões geográficas e gêneros musicais.

Na Sociedade Artística Brasileira, o aluno tem contato com os seus direitos sociais por meio da interação que a instituição promove com a comunidade, a partir de ações que são planejadas, continuas, permanentes e gratuitas, possibilitando a participação de todos. Apoiar estas crianças, em que muitas delas vivem situações extremas de pobreza e desestrutura, resgatando a esperança, a autonomia, o relacionamento comunitário e familiar, além de abrir horizontes para o futuro com inclusão em mercado de trabalho são os objetivos da SABRA através de suas orquestras, oficinas e cursos, como o de musicalização infantil.

Dentro do curso se compreende que mesmo que a criança tenha um contato musical variado, advindo do que ela escuta ou tem contato em casa, na escola e nos ambientes em que frequenta, tudo isso, toda essa história e bagagem lançam bases que interferem no que elas são e em onde querem e sonham chegar. Esta é a essência da SABRA e as práticas que o curso de musicalização promove ao auxiliar na descoberta da identidade, autoestima, cidadania e convívio familiar e em comunidade.

O curso proporciona rodas de cantoria e contação de histórias, a experimentação de instrumentos, danças e conceitos básicos sobre melodia, ritmo, notas, timbres, harmonia e métrica. Sempre focados em que o resultado seja que as crianças possam interpretar, criar e apreciar o som e a música.

Todo o trabalho é feito procurando diferenciar o repertório musical, explorando desde a música clássica, que abrange a maioria das coes da SABRA, até a música popular brasileira, cancioneiro regional, indígenas e oriundas de outros países desde o oriente, africano, latino e europeu.

Platão em seus escritos afirmou que “a música é um instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”, por isso ela abre um campo imenso de estudo e pesquisa. Portanto, com base nessas pesquisas, as crianças que aprendem musicalização desde o princípio apresentam melhor desempenho na escola e na vida, esperança de futuro melhor para eles.

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Notas musicais: conheça suas características e representações!

Notas musicais são os elementos mínimos de um som formado por uma vibração única do ar. O ouvido capta essa vibração e processa um som ao cérebro, que por sua vez atribui a cada frequência uma nota diferente.

Neste artigo você entenderá de modo simples quais são as notas musicais, suas características sonoras e como são representadas. Confira:

Quais são as notas musicais?

Existem 7 notas musicais: DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI. Essa classificação monossilábica das notas foi inventada pelo regente e monge italiano Guido D’Arezzo, baseado em seis frases do texto de um hino a São João Batista, onde cada frase era cantada um grau acima da escala.

Funcionam como um alfabeto musical, e cada nota agrega a própria frequência do seu som. Os arranjos das notas, juntas, formam uma composição musical que resulta na melodia.

Como as notas são escritas?

As notas musicais podem ser representadas em uma partitura, cifra ou tablatura. As partituras são compostas por cinco linhas (ou pautas e pentagramas), e nelas são escritas as notas para representar a melodia composta.

As cifras são um tipo de representação mais simplificada, onde cada nota refere-se a uma letra e a representa como o nome dos acordes:
C = DÓ
D = RÉ
E = MI
F = FÁ
G = SOL
A = LÁ
B = SI

As tablaturas, por sua vez, são um método usado para transcrever as notas do modo como são tocadas nos instrumentos de corda (como violão, baixo ou guitarra). Ela indica qual corda e qual casa deve ser tocada para emitir determinada nota.

Símbolos musicais

Além das notas, você também encontra símbolos musicais dentro das partituras. São elas as claves (de Sol, Fá, Dó e de percussão), marcas de interrupção, pausas, acidentes, compassos e as próprias notas. Cada símbolo representa uma parte que, no todo, resulta na música com notas, ritmo e tempo.

Características sonoras

Cada nota também possui características sonoras específicas. São elas:

– Intensidade
Trata-se do volume das ondas sonoras, relativo ao nível da pressão e da energia presente nas vibrações das ondas.

– Altura
De acordo com a altura é classificada a frequência das ondas sonoras, podendo ser grave ou aguda. Os graves possuem baixa frequência, enquanto os agudos possuem alta frequência.

– Timbre
Quando uma mesma nota é tocada em um violino e um piano, por exemplo, cada instrumento possui um timbre diferente. Esse timbre muda a percepção da nota, sendo possível identificar de qual instrumento ela está vindo.

– Duração
A duração pode ser classificada como o intervalo de tempo de uma nota musical ou o tempo de pausa entre duas notas.

– Escala
Por último, a escala é a frequência ordenada do som. Ou seja, é a sequência repetida das sete notas (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si) de modo ascendente ou descendente.

Quer saber mais sobre música ou até mesmo aprender a tocar algum instrumento? Então continue acompanhando as dicas do nosso blog e não perca a oportunidade de conhecer mais sobre esse maravilhoso e apaixonante mundo na SABRA!

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Se podemos definir a história da cultura brasileira em uma trilha sonora, a trilha é essa: “Muitos brasis”, de Adelmário Coelho. Rica por abordar os diversos tipos de brasis, a música de Adelmário Coelho é capaz de sintetizar a formação cultural de nosso país, revelando os traços de um Brasil que é, ao mesmo tempo, formado por elementos culturais de diversas etnias. E é exatamente isso que faz o Brasil brasis.

Mesmo que a música de Adelmário Coelho dê conta do recado por si só, vamos tentar nos aprofundar um pouco mais. Continue a leitura deste texto e venha conosco nos aprofundar no espetáculo multicultural brasileiro.

Formação histórico-cultural Brasileira

De acordo com os historiadores, o Brasil é formado histórica e culturalmente por quatro grupos sociais: os indígenas, os africanos, os portugueses e os imigrantes. São, basicamente, esses quatro grupos sociais que fundaram o Brasil que conhecemos hoje, tanto em sua dimensão social como cultural.

Vamos nos aprofundar um pouco em cada grupo social, buscando investigar a contribuição de cada um para história cultural do Brasil.

Contribuições da cultura indígena

A cultura indígena deixou uma grande contribuição para a história cultural do Brasil, em diversas áreas. Geneticamente, formou o caboclo, a partir da relação entre branco e índio. Na linguagem, contribuiu para o vocabulário. Sabe a Ilha de Itamaracá, em Pernambuco? O termo “Itamaracá” foi uma das contribuições indígenas no campo da linguagem.

Também introduziu e fez permanecer até hoje lendas urbanas folclóricas, como o Saci-pererê e o Boitatá. Além disso, deixou grande legado na culinária, sobretudo na região norte, onde existem pratos indígenas como o Tucupi e o Tacacá.

Contribuições da cultura africana ou dos negros

Trazidos para o Brasil para servir de mão de obra escrava, os africanos trouxeram consigo elementos de sua cultura, como costumes, ritos religiosos e dialetos.

Entre os diversos estados do Brasil, Salvador foi um dos que mais recebeu a influência da cultura africana, tão que hoje essa cidade é conhecida como afro-brasileira, exatamente por ostentar diversos elementos culturais da África, tanto na culinária como nas manifestações religiosas e artísticas. O famoso acarajé é um prato tipicamente africano.

Contribuições da cultura portuguesa

Entre todas as etnias com as quais o Brasil se envolveu ao longo de sua história, a cultura portuguesa é considerada como aquela que mais contribuiu para a sua formação sociocultural. A começar pela língua predominante que falamos: o português. O grande legado dos portugueses.

Para além da língua, os portugueses fizeram o que muitos chamam de “transplantação cultural”, penetrando as antigas colônias e deixando o seu legado na religião, na agricultura e na forma como desenvolvemos as nossas cidades e festas. As festas juninas que ocorrem no Nordeste são herança dos portugueses.

Contribuições da cultura dos imigrantes

No Brasil, segundo os historiadores, as primeiras imigrações ocorreram por volta de 1808. Foi a partir dessa época que o Brasil, especialmente o Rio Grande do Sul, passou a receber povos de diversos lugares do mundo, como alemães, italianos, espanhóis, poloneses, etc.

E, claro, como era de se esperar, esses povos trouxeram consigo elementos de suas culturas. Algumas de suas principais contribuições culturais incidiram sobre a arquitetura, culinária e festas regionais gaúcha. A macarronada e a pizza são algumas das iguarias que foram trazidas pelos imigrantes, especialmente pelos italianos.

Tentamos, ainda que de forma sucinta, apresentar alguns dos principais aspectos da história da cultura Brasileira.

Contudo, entendemos que ainda tem muito o que se discutir sobre esse tema, especialmente na era da informação, em que todas as pessoas têm acesso a outras culturas através das TICs, formando o que alguns intelectuais vêm chamando de uniformização cultural.

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