Decidiu que quer aprender a tocar um instrumento, mas não sabe por onde começar? Vamos te ajudar nisso, trazendo cinco canais do YouTube para aprender a tocar instrumentos de forma prática a dar o pontapé inicial nessa jornada.

Para começo de conversa, existem mitos e verdades sobre aprender um instrumento musical, e é interessante você entender um pouco mais sobre isso antes de começar a sua aventura.

Aprender algo novo, principalmente sozinho, é sempre desafiador, mas a internet facilitou muito esse caminho. Então, por que não usá-la a nosso favor?

6 canais no YouTube para aprender a tocar instrumentos

Existem canais mais abrangentes que contam com diversos instrutores de instrumentos diferentes, como o Cifra Club e o TV Cifras, e também canais mais específicos, criados por músicos independentes, a fim de compartilhar o conhecimento adquirido em anos na área.

Confira abaixo!

Cifra Club

No ar há cerca de 15 anos, o canal Cifra Club é um dos canais mais famosos quando se trata de aulas de música.

Ele conta com mais de 6,57 milhões de inscritos e quase 5 mil vídeos postados, oferecendo aulas de diversos instrumentos, como violão, ukulele, teclado, baixo, guitarra e até canto, caso você deseje experimentar.

O canal também entrega playlists de aulas separadas por gênero musical. Vale a pena dar uma conferida.

TV Cifras

Atualmente, o canal oficial do site Cifras conta com um acervo de mais de 1800 vídeos postados para os seus 1,68 milhões de inscritos, tendo 13 anos de criação.

Dentro do seu conteúdo temos vídeo aulas mentoradas por diversos instrutores, com um repertório variado agradando a todos os gostos.

Aulas de violão, guitarra, violino e viola caipira são algumas que fazem parte da lista de vídeos didáticos, além de playlists de perguntas e respostas.

Descomplicando a Música

Criado pelo músico Natanael há 8 anos, o canal Descomplicando a Música conta com um acervo de 104 vídeos e já atinge a marca de 860 mil inscritos no YouTube.

No canal, você encontra vídeo aulas de violão, canto e como ensinar música para crianças. Além da playlist Curso de Teoria Musical que é muito interessante.

Heitor Castro

Se o seu foco é violão, o canal Heitor Castro vai ser perfeito para você.

Com mais de 2 milhões de seguidores, 15 anos e quase mil vídeos já postados, o canal traz conteúdo para nível iniciante, intermediário e avançado, além de aulas de guitarra e baixo, comparações de instrumentos e análises musicais.

O canal também tem a playlist “Como tirar músicas de ouvido” que vale o clique.

Caso tenha dificuldade com a afinação, existem Aplicativos para afinar violão e outros instrumentos.

Franz Ventura

Agora, se a sua maior vontade é aprender a tocar piano, você chegou ao lugar certo.

O canal Franz Ventura está ativo há 11 anos e reúne mais de 248 mil inscritos e 556 vídeos em sua lista de postados.

O pianista e compositor Franz Ventura iniciou seus estudos de música aos 14 anos de idade, e decidiu compartilhar seu conhecimento com a internet de forma bem-humorada, como na playlist “Melhorando as músicas dos inscritos”.

Canal da SABRA

E se você quiser aprender a ler partituras, leia esse artigo do nosso blog.

E conheça o canal da Sabra no YouTube com vídeo aulas de Musicalização, Prática de Instrumentos, Apreciação Musical e muito mais. Clique aqui para nos visitar.

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Músicas e filmes são artes que se complementam. Os sons são capazes de trazer mais emoção aos longas, além de intensificar os sentimentos envolvidos nas cenas. Trata-se de um componente que auxilia na compreensão do desenrolar da narrativa dos filmes, fazendo com que os telespectadores de envolvam de forma mais intensa.

Sendo assim, diante desse destaque das músicas no roteiro dos filmes, selecionamos alguns deles que contêm trilhas sonoras premiadas por causa da qualidade e renome. Confira a seguir:

A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956)

Esta comédia norte-americana de aventura, dirigida por Michael Anderson e John Farrow, recebeu inúmeros prêmios, dentre eles o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1957. As canções acompanhavam as aventuras do protagonista, que estava dando a volta ao mundo em 80 dias.

Let It Be (1970)

Em qualquer obra que se envolva os Beatles, o resultado não poderia ser diferente a não ser um sucesso. Este filme teve a direção de Michael Lindsay- Hogg e recebeu com mérito o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1970. Entre a músicas presentes no filme, estão “Don’t Let Me Down”, “The Long and Winding Road”, “You’ve Really Got a Hold on Me”, entre muitas outras.

Titanic (1997)

A obra norte-americana do gênero drama é um dos filmes mais conhecidos e premiados da história do cinema. Com premiações na categoria trilha sonora, os álbuns se tornaram os mais vendidos nos Estados Unidos em toda a história do cinema. A trilha sonora, inclusive, recebeu um certificado de diamante referente às mais de onze milhões de cópias vendidas no território americano.

La La Land (2016)

Este filme é uma obra musical estadunidense, que foi muito aclamado. A trilha sonora foi premiada no Globo de Outro de 2017 e no Oscar 2017 e foi composta e orquestrada por Justin Hurwitz e escritas por Benj Pasek e Justin Pau.

Up Altas Aventuras (2009)

Dentre os prêmios que esta emocionante animação dos estúdios da Pixar recebeu, estão o Globo de Ouro em 2010 de melhor trilha sonora. Com as músicas que dão mais emoção para a trajetória dos personagens, este filme lotou as salas de cinemas.

Música e outras artes para o bem

Foi possível perceber que a música sozinha é uma arte valiosa, mas quando se junta com outro tipo de arte, se torna ainda mais especial. E foi pensando nas vantagens que a música pode trazer para o despertar das emoções das pessoas é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim.

A instituição atua com foco na integração e inclusão de crianças e adolescentes em projetos artísticos. Vale ressalta que os familiares também podem se beneficiar das atividades da Sabra. Além de corais, orquestras e outros projetos, a empresa busca atenuar o bem-estar e a qualidade de vida de quem participa dos projetos.

Ademais, também é possível encontrar conteúdos relacionados no nosso blog, como o texto Músicas clássicas que marcaram a trilha sonora de filmes . Entre em contato, fale com a nossa equipe e conheça nossas ações em prol do bem para a sociedade.

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Filmes musicais para ver agora!

No mundo da música, tem sido comum o surgimento de novas técnicas e maneiras de manipular e sintetizar sons, que têm acompanhado a evolução tecnológica da sociedade.

Entre os métodos e recursos tecnológicos utilizados em produções musicais nos últimos tempos, um que tem ganhado cada vez mais espaço e se popularizado bastante é o sample.

Trata-se de uma ferramenta versátil, de fácil utilização em qualquer estúdio e que tem sido muito explorada por artistas de variados estilos e gêneros musicais.

Mas o que vem a ser o sample? O que caracteriza essa técnica e como ela funciona na música? Entenda mais a seguir:

O que é sample?

Em tradução do inglês, sample significa “amostra”. No contexto musical, samples seriam trechos sonoros selecionados de uma música que são reutilizados em uma nova gravação, de forma remixada, cortada ou direta.

Nesse sentido, “samplear” uma música consiste em recortar ou repetir trechos de uma determinada música ou partes de uma gravação preexistente para criar uma nova melodia com uma nova roupagem de som.

A técnica é muito utilizada na indústria musical, sobretudo em gêneros como a música eletrônica e o hip hop.

Origens

Apesar de parecer uma técnica moderna, o recurso de “samplear” sons não é algo recente.

Os primeiros estudos sobre a técnica remontam à década de 1940, a partir de pesquisas de Pierre Schaefer e Pierry Henry, franceses que eram teóricos da música e que foram os pioneiros da chamada Música Concreta.

Na Música Concreta, eram reunidas diferentes amostras de som, formando novas composições. As colagens de conteúdos sonoros contemplavam não apenas a sonoridade de instrumentos musicais, como também apresentavam um caráter experimental, a partir do uso de sons de trens e de barulhos mecânicos previamente gravados.

As pesquisas conduzidas pelos teóricos franceses tiveram influência sobre o músico e compositor alemão Karlheinz Stockhausen, que posteriormente produziria diversos projetos de música eletrônica a partir de técnicas de colagem e de samples de sons.

Popularização

A consagrada banda britânica The Beatles produziu alguns discos experimentais tendo referências da Música Concreta. Um exemplo é o álbum “Revolution 9″, lançado em 1968 e que conta com sons sampleados, além de efeitos sonoros em suas faixas.

A partir dos anos 1970 e 1980, com o surgimento e consequente fortalecimento da cultura hip hop, os recortes musicais passaram a ganhar ainda mais espaço entre os produtores.

Estilos como o hip hop e o funk permitiram que a técnica ganhasse mais abrangência e projeção, com diversos DJs passando a usar recortes de gravações e utilizar samples de outras músicas, popularizando o recurso nas festas da época.

Nos anos 1990, nomes como Kool DJ Herc e DJ Grandmaster Flash, internacionalmente, e Racionais MCs, em âmbito nacional, ajudaram a difundir e a consolidar em larga escala a cultura do sample.

Sample x Plágio

Embora a jurisprudência e o entendimento jurídico sobre a legalidade do uso de sample não sejam conclusivos, é necessário ter uma compreensão sobre o que disciplina os direitos autorais.

Como o próprio nome deduz, os direitos autorais protegem os autores de uma obra. No caso de uma música, a proteção faz referência ao criador da canção.

Nesses casos, se um sample for feito sem a devida proteção aos direitos do autor da música original, fica configurado o plágio ou cópia da obra, o que é passível de punição.

Por outro lado, o sample é autorizado quando são respeitados os direitos do autor da obra original.

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