[vc_row][vc_column][vc_column_text]Quando paramos para assistir uma orquestra, nos sentimos envolvidos por aquela atuação maravilhosa e, sem dúvida, um dos principais elementos que observamos é o trabalho do maestro, a pessoa que comanda todo o processo e que, junto com o talento e dedicação de cada componente, faz a diferença.

Mas será que, observando como espectador, nós captamos tudo que um maestro faz? Ou ainda: será que damos o devido valor a esta figura? Provavelmente, não. Para ajudar, portanto, resolvemos separar algumas curiosidades que fazem parte do trabalho deste profissional.

Maestro é quem dita o ritmo dos ensaios

A primeira curiosidade não fala exatamente sobre o momento da apresentação, como também dos ensaios. Você sabia que é o regente que dita o período de ensaio, o momento de início e fim etc? Pode parecer que, por cada um tocar um instrumento, os treinos são mais individualizados.

Mas não é assim: tudo passa pela cabeça do regente e pelo que ele acredita ser o tempo ideal para que a harmonia da orquestra seja garantida ao longo do processo, até chegar à apresentação final.

Funções diferentes

Além disso, o maestro também tem um duplo objetivo em seu trabalho, sabia? Para muitos, pode parecer que ele está lá para garantir que tudo funcione em conjunto, mesmo que cada um toque o próprio instrumento.

Sim, este é um ponto importante. Mas, por outro lado, também é o maestro que escolhe a forma, digamos assim, que a música será tocada. O som será mais estridente, com notas mais altas? Ou o ideal é que acabe sendo uma apresentação mais sóbria, com som mais fechado? Isso parte de uma escolha do regente, sabia? Portanto, além de guiar o entrosamento, ele dita o caminho que a música tomará.

Batuta

Para alguns, pode parecer que a batuta usada pelo maestro é apenas algo supérfluo ou uma tradição antiga que se mantém por um fator puramente estético. Mas na realidade, este instrumento atua como um complemento dos movimentos do braço e das mãos.

O regente é capaz de mostrar, pela forma como a batuta e seus braços se movem, em quantos tempos ele quer a música, quais os momentos de acelerar o ritmo e muito mais.

A batuta acaba sendo um ótimo referencial para os instrumentistas e, provavelmente, todo o processo será prejudicado e se perderá se o maestro não estiver utilizando o instrumento durante a regência.

Trabalho cada vez mais integrado

Para finalizar, uma curiosidade é a integração do trabalho. Por mais que o maestro seja o líder, cada vez mais ele para e ouve o que os músicos acreditam ser o ideal para seus instrumentos na música tocada. Por isso, o trabalho passa, também, pela capacidade de diálogo, indo além, meramente, da questão técnica.

Estas são, portanto, algumas curiosidades que formam o trabalho de um maestro. Agora, ao assistir a uma orquestra (ou um coro, já que o maestro também pode atuar neste tipo de situação), será possível entender ainda melhor cada movimento deste profissional tão importante, e que faz a música apresentada encantar a todos.

Você entende o Maestro e seus gestos?

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Quando se fala de canto, é necessário compreender a existência de algumas classificações vocais, nas quais é possível encaixar diferentes perfis. Cada tipo de voz é única, podendo alcançar determinada faixa de notas.

A classificação permite indicar em qual tom a música pode ser executada para se adequar ao tom de voz do intérprete.

Também conhecida como extensão vocal, a classificação vocal é uma maneira de categorizar alguns tipos de vozes, possibilitando identificar as notas que podem ser emitidas por um cantor, envolvendo das mais graves às mais agudas.

Nesse sentido, existem seis diferentes classificações, específicas para cada gênero. Dentre as masculinas, estão: tenor, barítono e baixo, que se diferenciam em razão da extensão vocal.

A voz do tenor, como visto, se enquadra na categoria de classificação masculina, apresentando uma linhagem melódica particular, a partir de suas qualidades vocais.

Conheça um pouco mais sobre esse tipo de voz.

O que é a voz tenor?

O tenor é o naipe masculino de alcance mais agudo, sendo identificado como o alcance mais agudo dos vocais masculinos. Ele é alcançado sem a necessidade do recurso do falsete, que consiste em enunciar, de forma artificial, sonoridades mais agudas ou mais graves do que as naturalmente produzidas.

A voz do tenor é apresentada como a categoria convencional das vozes que corresponde à faixa sonora mais aguda capaz de ser executada no canto lírico por um homem, se distinguindo dos outros naipes masculinos, como o barítono e o baixo, por possuir uma disposição das notas musicais que engloba a fronteira entre Dó2 e Dó4.

Origem

O termo tenor tem origem no vocábulo latino “tenere”, que significa sustentar. No período da Idade Média, a música era sustentada, sobretudo, pelo naipe do tenor, considerado o intérprete mais importante, a linha principal do canto lírico.

Isso se devia à necessidade de um cantor que sustentasse os timbres, ao mesmo tempo em que as outras vozes tinham a função de adornar a expressão vocal.

Também é por conta desse contexto que nos repertórios de óperas clássicas e românticas, os tenores são os encarregados de assumir os papéis de protagonismo masculino, cabendo às outras vozes mais graves (barítono ou baixo) assumirem os personagens coadjuvantes.

Características

A capacidade vocal do tenor é caracterizada por sua completa distinção, por sua tessitura bem compensada no registro agudo, nos limites de C3 para C5.

É importante mencionar que as vozes de tenor são subdivididas em algumas categorias. O tenor ligeiro, por exemplo, conhecido como 1º tenor, é a voz masculina natural mais aguda, apresentando facilidade para volaturas.

A voz do tenor lírico-ligeiro, por sua vez, se caracteriza por ser um pouco mais expressiva e encorpada do que a do tenor ligeiro, embora também apresente facilidade para agudos e volaturas.

O tenor lírico, chamado de 2º tenor, apresenta um timbre mais cheio, com a voz mais rica em harmônicos do que as anteriores.

Já o tenor dramático se assemelha ao soprano dramático, apresentando as mesmas características, sendo o tenor mais grave e raro de se encontrar.

Em uma análise mais aprofundada, é possível identificar ainda duas vozes do gênero masculino mais agudas que a do tenor: a do contratenor, que atinge a intensidade vocal do naipe feminino da mezza-soprano; e a do sopranista, que alcança notas próximas às situadas no perímetro do soprano.

Tipos de voz: você sabe qual é a sua no canto?

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