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Funk romântico a ostentação: entenda como as mudanças no estilo musical aconteceram no decorrer dos anos

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Os gêneros musicais passam por diversas mudanças ao longo do tempo. Com o funk também não é diferente, especialmente em um gênero musical que passou por tantas transformações ao longo das últimas duas décadas. Neste post, vamos entender um pouco mais sobre as fases do funk e suas principais motivações.

Quer entender mais sobre isso? Acompanhe conosco!

Funk romântico: a versão brasileira do Funk Soul

O Funk Carioca teve a sua origem em meados da década de 1990, mas ele certamente é bastante diferente do batidão que estamos acostumados a ouvir hoje.

Com referências musicais do Funk Soul americano, do qual emprestou até o nome, o gênero musical era composto de músicas com letras melodramáticas e românticas, que tinham ligação direta com a realidade das comunidades do Rio de Janeiro.

Apesar de mais parado, o Funk já era uma música dançante, feita para tocar nos bailes cariocas, que também acabaram fazendo sucesso em outras cidades. O Funk utilizava samples de batidas americanas somado a melodias cantadas em uma ou mais vozes.

Funk Batidão: música torna-se independente dos ritmos americanos

A partir dos anos 2000 até 2010, o Funk adquiriu uma identidade mais própria, distanciando de suas raízes americanas. Para além do nome, o gênero musical agora era totalmente brasileiro. A música perdeu melodia, mas ganhou ritmo e batida criados para que as pessoas dançassem intensamente nos bailes das comunidades.

Os temas também mudaram, em consonância com a sociedade, pode-se dizer. O que era uma música romântica e melodramática se tornou um som com temas mais liberais, falando sobre temas como sexo, romances breves, a rotina dos bailes funk na favela, a vida do carioca, a violência, entre outros.

Isso seguiu uma tendência de toda a música POP brasileira, que se tornou menos romântica e sugestiva para se tornar mais explícita, tanto sobre assuntos positivos, como negativos. O Sertanejo também passou por um processo muito semelhante, à medida que o Sertanejo Universitário se consolidou nas rádios e na indústria cultural do país.

Enfim, o funk saía das divisas do Rio de Janeiro para ganhar o Brasil inteiro. Com isso, o gênero criou as suas primeiras estrelas de projeção nacional.

Funk Ostentação: o sucesso de quem sempre esteve por baixo

Com o sucesso do Funk Brasil afora, este gênero musical despertou a atenção da imprensa, das gravadoras e do público em geral. Finalmente, o Funk começava a deixar os seus artistas ricos. Isso teve também um efeito direto sobre os temas que essas músicas tiveram entre 2010 e 2017, aproximadamente, o chamado Funk Ostentação.

Nas letras, os MCs relataram uma rotina de luxos e regalias, com carros e motos importadas, mansões, festas com as melhores bebidas, a presença de pessoas famosas, jogadores de futebol e outras pessoas. Quem sempre esteve “por baixo” agora esnoba quem antes duvidava de sua capacidade.

Os videoclipes passaram a contar com grande qualidade de produção e edição, fazendo do Youtube um dos principais meios de difusão dessa música. Além, é claro, das plataformas de streaming que se tornaram extremamente populares.

Fase atual: melódico, feminino, sofisticado, internacional

O Funk hoje é um ritmo musical hegemônico. Nossos principais artistas do ramo já gravaram músicas com grandes estrelas pop internacionais e este mercado já movimenta milhões de reais para os envolvidos.

A música também ganhou qualidade. Melhores cantores e cantoras são os MCs de maior sucesso, enquanto uma grande equipe de produção trabalha intensamente para deixar a música com uma qualidade superior tecnicamente. O Funk saiu da favela para ganhar o mundo.

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Benefícios que a cultura musical traz para a nossa sociedade

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Ainda bem que existe música. Você já parou para pensar como seria a vida sem a preservação e ampliação de uma cultura musical? A música é a manifestação artística mais presente na existência de qualquer sociedade. Ela é a arte que mais se relaciona com as outras, como o cinema e a dança.

Mesmo durante a exposição de pinturas, há quem ouça música enquanto visualiza as obras. Sentir a música entrando pelos nossos ouvidos e se espalhando pelos demais sentidos é algo único. Já tentar explicar a quase onipresença da música é uma tarefa difícil, porém necessária.

O exercício nos ajuda a compreender qual é o grau de relevância da cultura musical e toda a sua múltipla e complexa variedade. Afinal, as melodias e ritmos se transformam conforme o tipo de sociedade e a época. Então, qual seria a influência da cultura musical no desenvolvimento das sociedades?

Pensando nessas e em outras questões pertinentes, apresentaremos na sequência os 3 benefícios proporcionados pela cultura musical à sociedade!

1. Maior tolerância às diferenças

As diferenças entre povos e etnias nos proporcionam culturas musicais igualmente distintas. Conforme essas culturas são preservadas e divulgadas, as pessoas podem travar contato com elas. Toda essa vivência é essencial para que todos tomem ciência da ampla diversidade musical espalhada pelo mundo afora.

O quanto antes as pessoas passarem por essa experiência multicultural, mais cedo elas perceberão o caráter ilimitado da música. Consequentemente, surge o reconhecimento de que este patrimônio mundial da humanidade manifesta o retrato de vários povos.

A partir da música, é possível constatar que as pessoas de diferentes lugares estabelecem uma relação bem particular com as sonoridades criadas. Isso evidencia que a
cultura musical pode exercer diferentes papéis sociais, em vez de se restringir a mero entretenimento.

2. Enriquecimento dos processos educacionais

Por meio de uma cultura musical sólida, a pedagogia tem ao seu lado uma grande parceira de métodos de aprendizagem. De um modo semelhante ao teatro, a introdução da música nas práticas pedagógicas gera resultados positivamente surpreendentes.

Como se trata de um poderoso instrumento de manifestação pessoal, a música pode ser vital para diminuir a timidez de alguns estudantes. Mesmo aqueles que sejam extremamente retraídos, podem encontrar na música uma forma de se expressarem para o mundo.

Mesmo fora de um conservatório musical, a utilização da música em sala de aula deixa os estudantes mais envolvidos com o assunto. Isso acontece porque a música, como outras artes, proporciona uma nova forma de se enxergar o mesmo objeto de estudo.

Ao notar isso na prática, o estudante se empolga e revê todo um universo de possibilidades. Afinal, ele conclui que existem outras maneiras de aprender. Não raro, a ligação com a música é tão profunda que há o interesse em tocar um determinado instrumento musical.

Portanto, a cultura musical também serve como elo entre as pessoas e a própria sociedade na qual elas estão inseridas. Na verdade, esses laços já existem, mas são consideravelmente estreitados pelos timbres e notas.

3. Fortalecimento da expressão crítica

Por fim, vale ressaltar que a cultura musical é primordial para a crítica social, a qual ganha tons e sonoridades mais densas. Diante de diversos problemas vivenciados pela sociedade, a música é uma das formas de expressão crítica mais eficaz.

A cultura musical garante a manutenção de um insubstituível canal de comunicação entre compositores e toda a sociedade. Nenhuma outra arte é difundida com tanta facilidade como a música. Atualmente, devido aos dispositivos móveis e à democratização do acesso à internet, a rapidez da propagação musical é ainda mais impressionante.

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Afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros?

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Todo mundo sabe que o Brasil é um país riquíssimo em tradições culturais. No cenário musical, isso não é diferente. Temos em nosso país uma infinidade de ritmos e estilos espalhados por todas as regiões, e cada um tem sua história e suas particularidades.

Mas, afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros na música? Nesse texto, mostraremos mais detalhes sobre como surgiram os ritmos mais irreverentes de nosso país e como eles formam um contexto cultural rico e único.

Samba

O samba talvez seja um dos ritmos brasileiros mais conhecidos globalmente. Quando um estrangeiro pensa no Brasil, muito provavelmente ele o associará de alguma forma a esse estilo musical (e de dança também, já que os passinhos são muito característicos).

Entretanto, o samba nem sempre foi visto com reconhecimento ou respeito. Em seu surgimento (por volta do século XIX, principalmente no Rio de Janeiro, que era então a capital nacional), esse estilo era marginalizado e considerado “inferior”.

Essa marginalização se dava ao fato de que o samba foi criado a partir dos batuques trazidos pelos negros escravizados do continente africano. Porém, esse gênero resistiu através da história e se constituiu como um dos maiores símbolos culturais da identidade brasileira, sendo reconhecido inclusive como patrimônio imaterial.

Ao longo de sua trajetória, o samba se reinventou em diferentes variações, dentre elas o samba-exaltação, o samba-enredo, o pagode, o samba de roda, entre outros. Quando falamos em Carnaval, é nesse estilo musical e de dança que pensamos primeiro.

Sertanejo

O sertanejo também se constitui como uma forte expressão cultural da música brasileira. Ele teve seu começo a partir da década de 1910, surgindo por meio de composições de moradores da área rural ou da cidade que utilizavam a viola caipira.

Por causa disso, o sertanejo recebe também outros nomes, como a moda de viola. Assim como o samba, esse gênero musical se ressignificou ao longo do tempo e deu lugar a variações de si mesmo, como o sertanejo romântico, o sertaneja raiz (que é aquele mais ligado às origens rurais) ou o sertanejo universitário (que é o mais ouvido em território nacional atualmente).

Apesar de ter surgido em 1910, foi a partir da década de 1990, com duplas como Leandro e Leonardo, e Chitãozinho e Xororó que o sertanejo começou a se popularizar e a ganhar projeção nacional.

Forró

O forró é outra marca importantíssima do cenário musical brasileiro. Tendo sua origem principalmente nas décadas de 1960 e 1970, o forró é um gênero musical que apareceu na região nordeste e foi se espalhando pelo território nacional através dos nordestinos que migravam para o sudeste em busca de ascensão social.

O sentido da palavra “forró” vem de “forrobodó”, que quer dizer farra, diversão. Os três instrumentos principais desse estilo é a sanfona, a zabumba e o triângulo. Existem algumas variantes dentro do forró, como o xaxado, o xote e o baião.

MPB (Música Popular Brasileira)

O MPB é mais uma das expressões inigualáveis do Brasil em termos culturais e musicais. Começou a surgir na década de 1960 com forte influência da bossa nova, e logo se transformou em uma das mais fortes representações nacionais.

Por trazer diversos elementos de outros gêneros musicais do Brasil, a MPB serviu como instrumento de integração nacional e de luta contra a repressão e as injustiças sociais, principalmente depois do Golpe Militar de 1964.

É por esse motivo que a MPB se consolidou como uma parte muito importante do nosso contexto cultural, sendo reconhecida nacional e internacionalmente até os dias de hoje.

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