Arquivo da tag: Gêneros Musicais

Conheça os principais gêneros musicais do Brasil

Publicado em por
Responder

O Brasil é uma verdadeira potência musical, com uma diversidade de gêneros que refletem
a mistura de culturas indígenas, africanas e europeias. Desde o batuque das rodas de
samba até os sintetizadores do tecnobrega, a música brasileira se desenvolveu em ritmos
únicos, expressando as diferentes identidades regionais e os contextos sociais do país. Ao
longo do tempo, estilos tradicionais ganharam releituras contemporâneas, conquistando
palcos internacionais e influenciando artistas do mundo todo. Neste texto, vamos explorar
alguns dos gêneros mais marcantes do cenário musical brasileiro, indo
além do óbvio para revelar histórias, características e curiosidades que tornam essa
produção cultural tão singular.

Samba: Raiz e Resistência

Mais do que um gênero musical, o samba é símbolo da identidade
brasileira. Nascido nas comunidades afro-brasileiras do Rio de Janeiro no início do século
XX, o samba foi moldado por ex-escravizados que adaptaram cantos e ritmos africanos às
novas realidades urbanas. O que começou como uma expressão marginalizada ganhou
força com nomes como Cartola, Noel Rosa e Dona Ivone Lara, e tornou-se elemento central
do Carnaval carioca. Seus subgêneros, como o samba de roda (Bahia), o partido alto e o
pagode, mostram a vitalidade do estilo, que ainda hoje ecoa em rodas populares e grandes
palcos. O samba também tem papel social: foi ferramenta de resistência cultural e de construção de identidade para comunidades negras durante décadas.

MPB: Movimento de Identidade Nacional

A Música Popular Brasileira (MPB) surgiu nos anos 1960 como uma
síntese de diversos estilos nacionais com influências do jazz, da bossa nova e da música
internacional. Mais do que um gênero, a MPB é uma categoria cultural que abrange artistas
como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina e Chico Buarque. Seus temas envolvem
política, crítica social, poesia e o cotidiano brasileiro. A MPB foi fundamental durante o
período da ditadura militar, sendo um dos meios de resistência mais sofisticados. Hoje, embora com menos destaque na mídia de massa, continua
sendo um campo fértil para a experimentação e a preservação de identidades culturais.

Funk e rap: A voz das periferias

O funk carioca e o rap brasileiro surgiram como
expressões urbanas das periferias, refletindo a realidade social de
milhões de brasileiros. O funk, com origem nas festas dos morros cariocas nos anos 1980,
evoluiu de influências do miami bass para criar um estilo próprio, com
batidas marcantes e letras que abordam tanto a sensualidade quanto a crítica social. Já o
rap ganhou força nas ruas de São Paulo, com grupos como Racionais MC’s, que deram voz
à luta contra o racismo, a violência policial e a desigualdade. Atualmente,
artistas como Emicida, Djonga e MC Carol trazem novas camadas à narrativa musical
periférica, usando as palavras como arma de transformação.

A música brasileira é tão vasta quanto o próprio território nacional. Cada
gênero revela um pedaço da alma do povo brasileiro. Mais do que estilos musicais, esses
ritmos representam culturas, histórias de resistência, celebrações regionais e
transformações sociais. Ao conhecer e valorizar nossos gêneros musicais, mergulhamos
em camadas profundas da identidade nacional. A diversidade sonora do Brasil não apenas
emociona e entretém, mas também conecta gerações, inspira artistas no mundo todo e
mantém viva a riqueza cultural de um país onde a música nunca para.
Quer descobrir ainda mais sobre a riqueza da música brasileira e suas influências? Acesse
nosso site e mergulhe em conteúdos
exclusivos, curiosidades e histórias que vão transformar a forma como você ouve música.

Se você gostou deste post:

  • SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!
  • CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!
  • ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!
  • COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

As diferenças nos estilos musicais do período barroco e clássico

Publicado em por

Você sabe diferenciar estilos musicais? A música erudita, mais conhecida como música clássica, povoa nossas mentes e memórias com aqueles grandes e intricados arranjos instrumentais e melodias profundas.

Contudo, dentro da música erudita há diferentes períodos que podem causar confusão para os ouvidos despreparados, mas que na verdade, apresentam distinções cheias de características próprias.

Então, vamos ver dois desses estilos e aprender como diferenciá-los.

Primeiro, vale a pena comentar que é complicado declarar quando um estilo começa e outro termina, mas o que podemos afirmar é que, durante um período, todas as obras musicais passam a partilhar características comuns.

Esses movimentos são carregados de tendências, apresentando um contexto histórico e filosófico da época em que estão inseridos.

Período Barroco

Então, começando pelo Período Barroco, para caráter pedagógico, podemos dizer que tem início no início do século XVII e vai até o ano de 1750, com a morte de Johann Sebastian Bach.

Ele possui três características principais que darão o formato ao estilo. A primeira é o uso do contraponto. Mas o que isso quer dizer? De maneira simplificada, o contraponto é quando se há duas ou mais melodias tocadas de maneira simultânea, se sobrepondo e intercalando entre si.

Outra característica é a ornamentação, que se vale de arpejos, trinados, mordentes e aposturas, todas técnicas para tocar as notas de maneira diferenciada. Muitas vezes, essa ornamentação surgia de maneira improvisada, de modo que não há indicação na partitura.

Isso quer dizer que um músico contemporâneo tem liberdade para acrescentar uma ornamentação durante uma apresentação barroca.

Por fim, é interessante apontar que o piano desse período não possuía o pedal “sustain”, que é aquele pedal dos pianos modernos que ajudam a prolongar o som de uma nota. Sendo assim, na música barroca, o staccato, que é uma articulação que encurta a duração das notas, é uma característica importante.

Período Clássico

Já o Período Clássico, é o gênero que sucede o Barroco, assim, podemos situá-lo entre a metade do século XVIII e início do século XIX.

As composições passam a ser mais estruturadas nesse período, respeitando uma ordem padrão de início, meio e fim, transmitindo um maior equilíbrio entre as ideias.

Ao contrário do Barroco, o Clássico não gosta muito de improvisações. Sendo assim, qualquer tipo de ornamentação só poderá ser tocada se estiver descrita na partitura. Da mesma forma o contraponto é descartado, ou seja, nada mais de múltiplas melodias conversando entre si. Na música Clássica, o som é mais claro e “limpo”.

E aqui há um uso discreto do pedal sustain, que começa a surgir nos pianos. Em contrapartida começa-se a valorizar os crescendos e diminuendos, que são elementos da dinâmica musical, nesse caso, o contraste entre notas mais fortes e notas mais fracas, respectivamente.

Comparando esses estilos musicais podemos ver que eles se contrariam em muitos aspectos.

Assim, treine sua percepção ouvindo os grandes compositores de cada um deles e, logo você conseguirá determinar facilmente a qual período pertence uma obra só ao notar os staccatos, as dinâmicas musicais, o uso ou não de improvisação e até mesmo pelo som do piano.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Claudio Monteverdi: conheça mais da história desse grande compositor

Dance Music: conheça a origem histórica desse estilo

Publicado em por

É provável que já tenha ouvido falar a respeito do gênero “Dance Music”, considerando a sua popularização na última década. Mas será que conhece a sua origem e história?

Em caso de dúvida a esse respeito, continue a leitura. Aqui, apresentamos o essencial a respeito desse gênero musical que faz a alegria de muitas pessoas nas festas ou eventos sociais.

Vamos lá?

Surgimento da Dance Music

A Dança Music surgiu na segunda metade do século anterior. Não se sabe exatamente quando esse gênero musical surgiu, no entanto, tem-se ciência de que ele surgiu a partir da música eletrônica e da disco music. Este surgiu na década de 1970. É por isso que se diz que a Dança Music surgiu na segunda metade do século anterior.

Assim sendo, a Dance Music é produto de dois gêneros musicais, a música eletrônica e a disco music ou, como muitos conhecem, a “discoteca”.

No âmbito da história desse gênero musical, a primeira música considerada “dance”, portanto, dançante, com batida eletrônica, foi I Feel Love, de Donna Summer, cantora considerada a rainha da Disco Music. Até hoje essa música é tocada em diversas festas ou eventos com o objetivo de animar os convidados ou participantes. Basta ir a uma casa de show ou boate cujo gênero musical predominante seja a Dança Music para escutar a música de Donna Summer.

Não apenas Donna Summer contribui para o surgimento e fortalecimento do gênero musical Dance Music, mas também outros importantes cantores, como Boney M, em 1976, e Michael Jackson, que lançou o álbum Off the Wall, cujo estilo é Dance.

Todos esses artistas tinham em sua música o elemento dançante, capaz de fazer com que as pessoas, no termo popular, sacudissem seu corpo, liberando alegria para todos os lados.

O fortalecimento da Dança Music

Do surgimento até os dias atuais, a Dança Music só se fortaleceu, tornando-se o gênero musical preferido de muitas pessoas. Mesmo com o surgimento de vários artistas envolvidos com esse gênero musical, é importante destacar que foi a banda New Order que definiu os seus contornos, ao lançar a música mais dançante de todos os tempos, denominada Blue Monday. Foi um sucesso só!

No Brasil, os historiadores, de uma maneira geral, citam a música reproduzida pela cantora Kelly Key como um marco da entrada da Music Dance no país, cujo título é Barbie Girl. Vale dizer, no entanto, que essa música foi composta por Jan Wayne, mas reproduzida, em português, pela Kelly Key.

Como vimos, o surgimento e história do gênero musical Dance Music remonta o século passado, precisamente sua segunda metade. Foi nesse tempo que a Dance Music ganhou seus contornos, popularizando-se no mundo todo.

No Brasil, vale dizer, é um fenômeno. É representado por cantores jovens, que animam uma multidão, a exemplo do Alok, que tem em seu som a mistura de diversos gêneros musicais, incluindo a Dance Music.

Você gostou deste conteúdo e gostaria de ler outros? Então continue acompanhando as publicações em nosso blog. Estamos sempre divulgando artigos que podem enriquecer mais seus conhecimentos.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Eletrônico é considerado um estilo musical?