Cultura Erudita: conheça as principais características desse conceito

Quando Aristóteles escreveu a Poética, entre 334 e 330 a.C, já havia definições claras sobre uma cultura erudita. Contudo, a visão de críticos, artistas e da sociedade em geral sobre ela, muda de tempos em tempos. Para muitos, a cultura erudita é a mais alta expressão artística humana. Para alguns críticos, ela pode ser um elemento diferenciador e excludente de classes sociais.

O que é cultura erudita?

A cultura erudita é a representação artística de um conjunto de técnicas, estudos e pesquisas de profissionais e artistas especializados. Em muitos casos, esses estudos advêm da academia, e durante muito tempo, foram associados à aristocracia. Por isso, artes eruditas como a música, pintura e literatura por vezes são tidas como elitistas.

A arte trabalhada na cultura erudita normalmente busca atingir patamares ambiciosos. Os temas normalmente são atemporais, e buscam trazer à tona o que o ser humano tem de essencial. Por essa característica “atemporal”, é comum que a música erudita seja tratada como “música clássica”, ainda que tenha havido uma escola clássica na história da música.

Principais características

Algumas definições da cultura erudita que a diferem das outras culturas:
• Especialização: é feita por artistas com formação técnica e muitas vezes virtuosos.
• Acessibilidade: é consumida por um público específico, normalmente com educação formal.
• Criação: é criada por meio de estudo, pesquisas e técnicas aprofundadas.
• Transmissão: feita através de escolas e academias.
• Temática: os temas em geral são abrangentes e atemporais.

Relações com outras culturas

Durante muito tempo, a cultura erudita foi vista como oposição à cultura popular. Contudo, a diferença entre elas não as opõem, pelo contrário. A característica da cultura popular é a sua espontaneidade. Ela surge naturalmente, através do diálogo dos seres humanos com a sua realidade, seu contexto histórico. Normalmente são passadas de pai para filho oralmente.

A cultura popular envolve mitos, religiões, superstições e outros fatores que construíram a tradição de um povo. Por isso, artistas populares não estão preocupados com o refinamento técnico ou o estudo acadêmico de um instrumento ou composição. É a expressão pura e simples de uma realidade repassada por diversas gerações.

Há também a associação com a chamada cultura de massa, que difere de ambas. É chamada cultura de massa todo produto artístico que é feito sob os mecanismos modernos de produção. Normalmente, seu objetivo final é a reprodução e a venda, por isso a arte é comercializada como um produto. Há uma indústria por trás do que é produzido, com seus objetivos corporativos. Por isso, o artista possui limitações na sua criação que a cultura popular e a cultura erudita não impõem.

A cultura erudita possui raízes em uma tradição, mas também compartilha da expressão de uma época. A música erudita moderna, por exemplo, é diferente da música romântica porque os compositores do romantismo viviam em outro tempo e tinham outras preocupações. Além disso, o sentido artístico da composição também é o de expressar a realidade, ainda que procure outros objetivos. A semelhança entre todas elas é a necessidade que o artista possui de retratar seu mundo por meio do seu talento.


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Os museus de arte mais famosos do mundo que você precisa conhecer

Se você ama viajar e é apaixonado por cultura, chegou ao lugar certo! Neste post, fizemos um pequeno apanhado com os museus de arte mais famosos do mundo para você conhecer e se vislumbrar com a impressionante variedade e atrações das principais galerias espalhadas pelos continentes.

Quer conferir com a gente? Então, continue a leitura até o final, e se surpreenda com esses roteiros incríveis e surpreendentes em torno do mundo. Vamos lá?

1. Museu Hermitage – Rússia

O primeiro de nossa lista de museus de arte mais famosos do mundo é o Hermitage, localizado na cidade de São Petersburgo, Rússia.

Esse, sem dúvidas, é considerado um dos museus de arte mais renomados do planeta e conta com uma coleção invejável e enorme de peças e artigos dos mais variados artistas nacionais e internacionais. Para se ter uma ideia, o espaço ocupa, ao todo, 10 prédios, sendo que 7 deles forma o conjunto do Palácio de Inverno que, por si só, já poderia ser considerado uma verdadeira obra de arte.

Pelas galerias do museu, o visitante tem a possibilidade de admirar peças e objetos que vão desde a pré-história humana até artigos de arte contemporânea, como quadros, esculturas e pinturas. Um passeio surpreendente e fascinante pela história e cultura!

2. Academia de Belas Artes – Itália

Considerada uma das galerias mais belas de todo o mundo, a Academia de Belas Artes, em Florença, detém uma coleção incrível de artes dos mais variados períodos, com destaque especial para suas esculturas do período renascentista. Entre as obras do imenso acervo, não podemos deixar de citar os trabalhos de Michelangelo, que marcam presença em quase todos os espaços do museu. Simplesmente de emocionar!

3. Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque – Estados Unidos

No coração da maior metrópole do mundo, o Museu Metropolitano de NY também não poderia ficar de fora da nossa lista de museus de arte mais famosos do mundo. E não é à toa! A começar pela sua arquitetura do período colonial, além claro, de suas exposições e galerias, das quais já passaram artistas de renome do mundo inteiro.

Entre o imenso acervo, podemos dizer que as obras se dividem entre os mais variados tipos de arte, com destaque para pinturas e esculturas, especialmente das escolas do Barroco e do Impressionismo, que ocupam a maior parte das salas e corredores.

4. Museu do Louvre – Paris

Talvez o mais lembrado entre os museus mais famosos do mundo, o Louvre se encontra em Paris e, disparado, é o estabelecimento de arte mais visitado do planeta. Além do quadro original da Monalisa, o museu detém um valioso acervo de grandes artistas como Da Vince, Michelangelo e Caravaggio. Sem dúvidas, um passeio entre os mais desejados por aqueles que amam a arte e sua história!

Enfim, estas são as nossas 4 dicas de museus mais famosos do mundo! No entanto, assim com a arte, não é possível criar fronteiras e barreiras entre as culturas do mundo e, certamente, há uma infinidade sem igual de estabelecimentos que contribuem e possibilitam a existência da arte no mundo!

Curtiu? Conhece algum outro museu famoso e imperdível pelos continentes? Então, compartilhe conosco e deixe seu comentário aqui!


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Sete Artes: saiba o que é e qual a sua importância para a nossa sociedade

Você já deve ter ouvido por aí que o cinema é considerado a sétima arte. Mas quais seriam, então, as Sete Artes?

A numeração das artes possui importância para a nossa sociedade e foi estabelecida ainda no início do século XX. Mas a história das Sete Artes, é muito anterior e está relacionada, de forma intrínseca, à vida humana e à sua evolução.

Como sabemos, a arte, seja de qualquer tipo, estimula a expressão e a criatividade humana, funcionando como meio de comunicação e linguagem universal.

Por isso, quando se fala nas Sete Artes, é necessário lembrar das correntes artísticas que têm esse viés e que se destacaram na história da humanidade pela força estética e pelo apelo emocional que causa em quem as contempla.

História das Sete Artes

Antes do cinema, as seis artes eram conhecidas majoritariamente como Belas Artes. A definição começou a ganhar forma ainda no século XVII na Grécia e era usada para se referir à música, à arquitetura, à pintura, à escultura, à literatura e à dança.

Em 1746, o francês Charles Batteux realizou a primeira importante publicação sobre o tema ao tentar encontrar um ponto em comum entre as teorias sobre beleza e o interesse por um único princípio.

Para isso, o autor criou critérios para identificar as expressões, cuja preocupação se repousava na criação do belo e não na utilidade prática. Desde então, diversos escritores passaram a utilizar o termo Belas Artes para definir as artes clássicas.

As Setes Artes finalmente ganharam vida com a criação do cinema pelos irmãos Auguste e Louis Lumière, no final do século XIX.

Alguns anos depois, já no século seguinte, o intelectual italiano Riccioto Canudo escreveu o reconhecido Manifesto das Sete Artes. No texto, o autor institui o cinema como a sétima arte, definindo a produção audiovisual como a arte plástica em movimento, capaz de unir todas as outras artes em uma só.

Quais são as Sete Artes

Música – A capacidade de utilizar instrumentos para criar sons e ritmos acompanha a humanidade praticamente desde a sua existência, seja como forma de comunicação ou como arte. Não se tem conhecimento de qualquer civilização que não possuísse ao menos algum tipo de manifestação musical. Por isso mesmo, muitos autores consideram a música como a primeira arte.

Arquitetura – Devido à sua importância e engenhosidade, a arquitetura também é colocada em primeiro lugar por muitos autores quando o assunto é a numeração das Sete Artes. A Arquitetura enquanto arte tem a sua origem na Grécia Antiga, civilização cujos edifícios monumentais foram essenciais para a sua formação.

Escultura – A escultura pode ser considerada a arte de transformar a matéria bruta em formas espaciais com significado. Ela é considerada, até hoje, uma das formas primárias da arte e é uma das que estabelecem melhor a interação com o público, já que são pensadas e criadas para ocupar espaços públicos.

Pintura – Provavelmente uma das artes mais reconhecidas entre as Sete Artes, a pintura era usada, muito antes da fotografia, como uma maneira de registrar a realidade ou uma versão dela. A técnica é reconhecida como arte desde o Renascimento e está presente até os dias atuais.

Literatura – É uma expressão artística que tem como base a leitura e análise de textos verbais. Ou seja, é a arte construída pelas palavras. Por contar com o mesmo critério, a Poesia e o Teatro também estão incluídos neste tipo de expressão.

Dança – A dança é considerada a arte de mexer o corpo por meio de uma série de movimentos e ritmos. Ela esteve presente desde o surgimento da humanidade por meio de rituais religiosos e, enquanto arte, foi sendo desenvolvida com a mistura dos povos e a consequente difusão de aspectos culturais.

Cinema – A reconhecida sétima arte foi a última a ser incluída entre as artes clássicas. Foi criada no final do século XIX e se popularizou ao longo do século seguinte, sendo hoje uma das formas artísticas mais populares, ao lado da música.


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