[vc_row][vc_column][vc_column_text]Você gosta de músicas mais lentas ou mais agitadas? Sabia que isso diz muito de uma música e talvez você nem saiba? É que o andamento musical, que parece ser difícil em primeiro momento, nada mais é do que a velocidade com que uma música é executada.

É o andamento musical que vai determinar se uma música pode ser considerada lenta, média ou rápida. Esse andamento, como o nome já diz, pode ser comparado a passos. Uma música lenta seria como uma caminhada, já uma música rápida seria como uma corrida, onde cada passo sucede o outro com maior velocidade.

Em termos técnicos

Falando em termos técnicos, o andamento vai ser medido em batidas por minuto, ou Bpm. Como dissemos, existem três tipos de andamento, o lento, que vai até aproximadamente 63 BPM, o médio, que vai até 120 BPM, e o rápido, até 208 BPM.

As nomenclaturas que acompanham cada média de BPM são derivadas do italiano e vão do Larghissimo, com até 19 BPM, sendo extremamente lento, até o Prestissimo, com 200 BPM ou mais, sendo muito rápido e a toda velocidade.

Esse elemento é representado textualmente, ou simbolicamente já no início das partituras e vai orientar o modo de reprodução daquela melodia.

Como o andamento musical pode ser medido?

Durante a composição de uma melodia, os compositores podem ter a ajuda de um metrônomo. Esse aparelho ajuda a manter o padrão das batidas durante a música. Em seus primórdios, esse aparelho era utilizado na relojoaria, e era feito de madeira. Hoje existem metrônomos mais modernos e eletrônicos.

Uma curiosidade é que Beethoven foi o primeiro compositor a usar um metrônomo para indicar o andamento de suas melodias. Ele procurava algo que pudesse manter a pulsação da melodia de suas obras condizentes com o que ele planejava, então pediu a um relojoeiro que lhe ajudasse nessa empreitada.

Uma de suas composições mais conhecidas, a Sinfonia nº 5 em Dó menor Op. 67, dita Sinfonia do Destino, possui movimentos em Allegro, por exemplo.

Andamento musical pelo mundo

No Brasil, existe um estilo de funk, ritmo musical bastante popular, que representa bem o que é o andamento musical, já reconhecido como Funk 150 BPM. Esse estilo foi popularizado e hoje está presente em diversas canções do gênero.

Na industrial musical pop norte americana o cenário não é tão diferente, por lá os 120 BPM são bastante utilizados. Músicas como Don’t Stop ‘Til You Get Enough, de Michael Jackson, Music, de Madonna, e I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me), de Whitney Houston são exemplos de canções em 120 BPM.

E então, você já conhecia essas nomenclaturas? Se você ainda tiver curiosidade, aqui vai uma lista de outras músicas para você conhecer mais sobre os BPM.
50 BPM
Satellite Of Love – U2
Jealousy – Pet Shop Boys
90 BPM
Cen días – The Homens
Wordplay – Jason Mraz
190 BPM
Act Naturally – The Beatles

Conta aqui pra gente qual dessas músicas você mais gostou. E se você gostou desse conteúdo, não deixe de acessar nosso blog para conferir mais.

Entenda o que é harmonia, melodia e ritmo

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]As dicas para cantar melhor são fundamentais para todas as pessoas que almejam obter uma boa performance durante a prática do canto. Afinal, elas ajudam a melhorar consideravelmente as habilidades vocais. De fato, os truques são simples e não é por acaso que eles são praticados, diariamente, pela maior parte dos cantores durante o exercício da profissão.

Desse modo, independentemente do nível de conhecimento que você apresenta em relação à música, esses procedimentos devem estar presentes no seu dia a dia. Aliás, eles ajudarão a preservar a sua voz durante muitos anos. Quer conhecê-los? Então acompanhe o texto desse artigo.

Dicas para cantar melhor: conheça as cinco principais!

De fato, existem diversas dicas para cantar melhor. Por esse motivo, separamos as cinco mais eficientes para você incluir na usa rotina diária. Confira a seguir!

1. Mantenha a musculatura relaxada

Cantar é um procedimento que exige agilidade e flexibilidade muscular. Por esse motivo é importante manter conforto nos mecanismos de respiração e movimentação. Com base nisso, se a sua postura se manter travada, você terá dificuldades de expressar a canção de forma correta. Desse modo, a sua apresentação será impactada de forma negativa. Então, para soltar a voz de maneira adequada, é recomendado relaxar a os músculos e, consequentemente, o corpo.

2. Faça o aquecimento vocal

Sem dúvidas, o aquecimento vocal é uma das melhores dicas para cantar melhor. Aliás, esse procedimento é fundamental para manter a boa qualidade da sua apresentação, pois ajuda a estabelecer a afinação, bem como evita as possíveis lesões provocadas pelo descuido com as cordas vocais. Junto a isso, também é importante realizar o desaquecimento após a prática do canto. Esse mecanismo é bastante simples e ajuda a preservar a saúde da sua voz.

3. Estude a música

O conhecimento sobre a música a ser cantada é essencial para garantir uma boa apresentação. Afinal, esse procedimento ajudará a evitar a insegurança e o nervosismo. Com base nisso, experimente decorar a letra e conhecer todos os acordes. Esse estudo ajudará a manter o foco e a concentração.

4. A postura reta é umas das dicas para cantar melhor

De fato, cantar em pé ajuda a estabelecer uma boa respiração, além de estimular a movimentação correta do diafragma. Esse procedimento é capaz de auxiliar o alcance das notas mais agudas, bem como a sustentação das frases prolongadas. Mas atenção! Manter a postura ereta não é sinônimo de corpo travado ou rígido. Muito pelo contrário: os movimentos devem ser flexíveis para que a afinação ocorra de forma eficiente e harmoniosa.

5. Escute a sua voz

Uma das dicas para cantar afinadamente consiste em escutar a sua própria voz. Esse procedimento ajudará a conhecer melhor o seu timbre e a sua tessitura vocal. Aliás, esse monitoramento deve ser constante. Uma dica consiste em gravar o seu próprio canto. Após fazer isso, preste atenção também na dicção. Esse cuidado ajudará a corrigir os possíveis erros, melhorando, consequentemente, a qualidade da sua voz.

Gostou das dicas para cantar melhor? Então acesse o nosso blog e conheça os nossos conteúdos.

Cuidados com a voz

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Ao falar sobre orquestras, um dos primeiros assuntos são duas figuras essenciais e centrais: o maestro e o spalla. Cada um deles possui uma função distinta e os seus papéis são de grande importância para a orquestra.

Dessa forma, para entender como é organizada uma orquestra e todos os seus detalhes, é preciso primeiramente compreender a importância e as ações desempenhadas por essas duas figuras de destaque.

O spalla, para o público geral, pode ser menos conhecido de nome, visto que o maestro rege a orquestra e é visto pelos espectadores como central durante os espetáculos. Entretanto, o spalla tem uma importância semelhante.

Conheça mais sobre eles!

O que é o spalla?

Para as pessoas que não possuem conhecimento aprofundado sobre a composição de uma orquestra, a figura central e de maior destaque é o maestro. Mas outro de igual importância também assume uma posição de destaque: o spalla.

Em alguns casos, ele também pode ser chamado de chefe de naipe de todos os instrumentos de corda que compõem a orquestra. Portanto, assim como o maestro, o spalla assume uma posição de destaque e é o primeiro violino da orquestra.

Assim, o spalla entra no palco após todos os outros músicos já terem entrado e assumido as suas posições corretas. Em seguida, ele dá início à afinação e libera a entrada do maestro para que seja iniciada a apresentação.

O nome spalla é de origem italiana e vem de um termo usado na região, attore di spalla. O significado para essa expressão, em uma tradução literal, é algo como “apoia o ator principal”. Dessa forma, através do significado da expressão dá para entender a atuação do spalla na orquestra.

Isso porque pela expressão entende-se que o spalla serve como um apoio para o maestro, como se ele fosse o braço direito ao longo de toda a apresentação juntamente com a figura imponente do maestro que vai reger todos os outros músicos.

Onde o spalla fica posicionado?

Não é muito difícil visualizar o spalla ao longo de uma apresentação porque ele entra sozinho após todos os outros músicos e libera a entrada do maestro para que a apresentação se inicie.

Mas, a posição correta de um spalla em uma apresentação de orquestra é ao lado esquerdo do maestro, onde ele estará sentado na primeira cadeira de violino. Portanto, fica à frente de todos os músicos e em um posicionamento que mostra o seu apoio ao maestro.

Qual a importância do spalla para a orquestra?

O spalla, assim como o maestro, é um músico que possui destaque na apresentação de uma orquestra. Mas existem outros pontos a se considerar a respeito da sua importância nos demais momentos.

Como o spalla serve de apoio, como se fosse o “braço direito” do maestro, ele é quem constrói um diálogo com o maestro ao longo da apresentação. Desse modo, serve para definir uma ponte entre o maestro e a orquestra de modo geral.

Além de garantir este diálogo, o spalla também é responsável pela afinação da orquestra. Por fim, ele também fica com as partes solistas de violino ao longo de uma peça.

Você entende o Maestro e seus gestos?

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