Dia Internacional da Música: quais são os artistas mais ouvidos na atualidade?

[vc_row][vc_column][vc_column_text]A música está presente nas nossas vidas, seja enquanto indivíduos ou como sociedade. Ela embala momentos inesquecíveis, reuniões familiares, festas e todo tipo de ocasião que você possa imaginar. No Dia Internacional da Música, que celebra uma das expressões artísticas mais importantes da humanidade, vamos conhecer quem são os artistas mais escutados no mundo.

Ed Sheeran e The Weeknd

Uma das formas mais atuais de medir o sucesso de um artista é ver o quanto de reproduções as suas músicas possuem nas plataformas de streaming. O Spotify, com seus mais de 433 milhões de usuários, é uma das plataformas mais bem-sucedidas de todas, tanto que muitos artistas comemoram quando chegam ao topo de suas listas globais.

O britânico Ed Sheeran e o canadense The Weeknd são, atualmente, os artistas mais tocados na plataforma, somando, ao todo, mais de 157 milhões de ouvintes mensais no mundo inteiro. Ed Sheeran é bastante conhecido por suas melodias que exploram o amor e o romance, sendo o queridinho de muitos casais, tendo suas músicas reproduzidas, inclusive, em muitos casamentos. Já The Weeknd é famoso por seus experimentos que misturam Pop e R&B, além de toda a estética que envolve seus álbuns.

Dua Lipa e Doja Cat

Como artistas femininas mais tocadas temos Dua Lipa e Doja Cat. Dua Lipa, que é britânica como Ed Sheeran, alcançou o sucesso a partir de 2017 com o hit New Rules. A partir de então, ela não parou mais e hoje chega a ser a atração principais de diversos festivais pelo mundo. Já a americana Doja Cat já vinha batalhando pelo sucesso desde os seus 16 anos, mas foi em 2020, com a música Say So que ela chegou ao topo das paradas, viralizando e sendo um grade sucesso. Ela já fez parceria com outros grandes nomes da indústria, como Ariana Grande e The Weeknd, de quem já falamos antes.

Marília Mendonça

No Brasil, a rainha da sofrência é a mais ouvida em 2022. Marília Mendonça, que teve sua carreira interrompida por um trágico acidente de avião, começou a sua carreira cantando em barzinhos e casas de shows, mas seu talento para a música se manifestava desde cedo. Com suas composições fortes e que falavam das dores do amor, com muita presença e cheias de carisma arrastaram multidões por onde ela passava. Além de tudo, a sua voz marcante acabou lhe rendendo o título de rainha da sofrência. Mesmo após quase um ano da sua morte, ela segue sendo adorada pelos ouvintes brasileiros.

E então, quais desses artistas já tocavam na sua playlist e qual deles você vai ouvir para conhecer? Como podemos ver, no mundo o Pop ainda é um fenômeno e que agrada um grande público.

E se você quer ficar por dentro de todas as outras notícias do mundo da música, além de receber diversos conteúdos que envolvem essa arte, que tal acessar o nosso blog para mais? São depoimentos, notícias, dicas e muito mais. Ah, e não esqueça de compartilhar essa dica com seus familiares e amigos.

Documentários musicais para você maratonar


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Sertanejo Raiz X Sertanejo Universitário: quais as principais diferenças

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Sem dúvida, o sertanejo é um dos estilos musicais mais brasileiros que existem, além de ser considerado um dos mais ricos e diversificado. Desde a sua origem, no campo, até hoje, o gênero sofreu alterações — se dividindo em subgêneros.

Mas você sabe distingui-los? O que muda do sertanejo raiz para o sertanejo universitário?

Veja a seguir as principais diferenças:

Sertanejo Raiz X Sertanejo Universitário: qual a diferença?

Com certeza você sabe que as músicas de Luan Santana, Tonico & Tinoco e Chitãozinho & Xororó são bem diferentes entre si. Mas por quê?

Podemos citar pelo menos 3 motivos: a origem, o tema e a instrumentação.

1. Origem

A principal diferença entre o sertanejo raiz e o sertanejo universitário é a sua origem. Basicamente, o sertanejo universitário nasceu nos anos 2000 como uma variação do sertanejo raiz, voltado para um público mais jovem e com maior apelo comercial.

Já o sertanejo raiz, também conhecido como moda de viola, nasceu por volta dos anos 1920, depois da Primeira Guerra Mundial, nas zonas rurais do Brasil. Ele começou como uma manifestação espontânea dos moradores da zona rural. Mais tarde, com a urbanização do Brasil, em meados dos anos 1950, o sertanejo chegou às cidades, com novos temas.

2. Tema

A princípio, o sertanejo raiz falava sobre o dia a dia no campo, em um estilo bastante melancólico. Depois, quando a população rural começou a migrar para a cidade, a moda de viola passou a abordar temas como a dificuldade de se adaptar a vida na cidade, saudades da vida no campo e as belezas do interior do país.

Então, nos anos 1980, o sertanejo raiz começou a se tornar mais romântico. O tema principal era o amor sofrido, ainda com estilo bastante melancólico. Contudo, nos anos 2000, o assunto começou a mudar. Em um estilo mais dançante e agitado, o sertanejo universitário passou a tratar da vida amorosa com um estilo “a fila anda”. Além disso, a ostentação de bens materiais também ganhou espaço no gênero.

Como era de se esperar, a mudança na temática do sertanejo raiz para o universitário também impactou no ritmo e na instrumentação das músicas.

3. Instrumentação

No começo, quando o sertanejo falava sobre a vida no campo, as músicas do gênero eram caracterizadas pelo som da viola, da sanfona e das vozes marcantes – geralmente em dueto. Algo simples, rústico, mas muito profundo.

Com o passar dos anos, a música sertaneja raiz sofreu influência das mudanças culturais do Brasil e do estilo country norte-americano. Assim, novos elementos incorporaram o ritmo, como guitarra e instrumentos mais eletrônicos — chamando a atenção do público mais jovem.

Atualmente, o sertanejo universitário também incorporou outros ritmos, como o pop, pagode e o funk. O resultado é uma música alegre e dançante, que se torna cada vez mais popular.

Não tem como negar que o sertanejo mudou muito com o passar dos anos. Desde a sua origem, com a moda de viola, o gênero já falou sobre a vida no campo, amor, superação e até bens materiais — e podemos esperar que o estilo vai continuar mudando junto com a nossa cultura!

Diferença entre violino, viola clássica e viola caipira


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Dia das Crianças: músicas infantis brasileiras

[vc_row][vc_column][vc_column_text]A música é um dos fatores de grande importância para o desenvolvimento como um todo das crianças de todas as idades. Além de auxiliar com a comunicação, os diferentes tipos de músicas promovem melhorias na integração dos pequenos, bem como no raciocínio e nas formas de expressão e socialização.

Diante de todos esses benefícios gerados pelas músicas, nós selecionamos para você, leitor, algumas das que mais se destacam quando falamos em músicas brasileiras infantis. Confira abaixo, se encante e aproveite para escutar com os seus pequenos e usufruir de todas as vantagens possíveis.

Aquarela, de Toquinho

Apesar de ser direcionada para o público infantil, esta canção agrada aos ouvidos de pessoas de todas as idades. Lançada nos anos 1980, a música estimula a imaginação, abordando cores, pinturas e situações que promovem a reflexão.

A Casa, de Vinícius de Moraes

Bastante conhecida e cantada pelas crianças, esta música foi lançada nos anos 1980. Trata-se de um poema que se transformou em música. Quanto à letra, esta faz referência a uma casa que não havia nada e a sua inspiração tem muitas teorias.

Pirata da Perna de Pau, de Braguinha

Uma música que toda criança já ouviu, Pirata da Perna de Pau é, na verdade, uma marchinha de Carnaval, que foi lançada no ano de 1947, despertando a imaginação com uma história com muita aventura.

Lindo Balão Azul, de Guilherme Arantes

Esta encantadora canção esteve presente em programas infantis, transmite mensagens e reflexões sobre mundo. Lançada na década de 1980, esta música de tornou uma das mais tocadas e admiradas pelo público e por cantores brasileiros.

O Leãozinho, de Caetano Veloso

Uma música que traz tranquilidade e ativa a imaginação das crianças, é uma das mais tradicionais da Música Popular Brasileira e foi lançada em 1977. A canção aborda o animal forte, selvagem e feroz como um animal fofo e amigável. Que nunca imaginou o “leãozinho caminhando sob o sol”?

Sítio do Pica Pau Amarelo, de Gilberto Gil

Bastante conhecida por ser a abertura do seriado de Monteiro Lobato, esta canção foi lançada em 1977 e conta com elementos muito fortes da cultura popular brasileira, em especial do estado Bahia.

A importância da música na vida

A música está presente em nossas vidas, das mais variadas maneiras, e podem marcar momentos importantes. Os sons podem contribuir para o desenvolvimento das crianças, bem como para a saúde mental e sensação de bem-estar. E foi pensando em todos os benefícios que a música oferece para as pessoas, é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim com inúmeros projetos.

Com o objetivo de incluir e integrar as crianças, adolescentes e seus familiares na sociedade como um todo, a instituição mantém em funcionamento orquestras, corais e demais atividades que promovem o bem-estar, aumentam as possibilidades de atuação dos envolvidos e, em consequência, melhora a qualidade de vida de todos, afastando-os de possíveis situações de risco que possam enfrentar.

Entre em contato, conheça nossa equipe e nossos projetos.

Cantigas de roda mais populares do Brasil


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