Saiba quais são os tipos de orquestra que existem

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]Para quem gosta de música, as orquestras são sempre grandes espetáculos, todos os instrumentos tocando em conjunto, numa sinfonia de cair os queixos, o maestro com suas gesticulações conduzindo todos os músicos ao mesmo “lugar”, com a melodia precisa e emocionante. Não é de hoje que as orquestras têm destaque no quadro cultural da sociedade. Contudo, quem já assistiu a alguns espetáculos pode ter notado, que de conjunto para conjunto, existem algumas diferenças, seja na questão de onde se apresentam, por exemplo, pequenas salas ou grandes teatros ou no número de integrantes.

O fato é que existem distinções. Desse modo, no artigo de hoje explicaremos os tipos de orquestra e suas peculiaridades.

Origem da Orquestra

Os tipos de orquestra existentes

A princípio é preciso separar os grupos existentes das orquestras. Eles se dividem em: orquestra sinfônica, orquestra filarmônica e orquestra de câmara. Vamos expor os detalhes de cada uma a seguir.

Os dois primeiros tipos se ressaltam e causam indagações, pois, atualmente, caso você vá assistir a uma e outra pode não notar diferença alguma, já que são realmente muito parecidas. As duas comportam mais de cem músicos, que se apresentam em grandes teatros. As músicas que fazem parte do show são geralmente as mesmas: as clássicas eruditas. Bom, mas se existe diferença nominal, deve existir no palpável, certo?

Aparentemente a diferença está no contexto histórico das criações dos modelos. Segundo o Maestro Eduardo Ostergren, a orquestra sinfônica era composta por músicos profissionais, que tinham o objetivo de gerar lucro, além do prazer de se apresentar. Já a orquestra filarmônica, era composta por músicos que tocavam pelo amor a música, sem o objetivo de também gerar receita. A diferença, dessa maneira, se encontra nos meandros dos detalhes históricos e de objetivos.

Entretanto, comparando esses dois tipos de orquestra com o terceiro tipo citado, de câmara, encontraremos algumas considerações mais interessantes e distintivas a comentar.

Sobre a orquestra de câmara

Para começar, a diferença mais gritante, que qualquer pessoa a assistir percebe, é a quantidade de músicos, diferentemente das duas citadas acima, que possuem mais de uma centena de músicos, esta se define pelo pequeno número, variando de uma dezena a duas dezenas de integrantes. Ou seja, cerca de 5 vezes menor. Há bandas com menos pessoas, mas quando acontece isso, são chamadas por outros nomes, não orquestras.

Outra diferença está na questão dos tipos de instrumentos, ao contrário das anteriores, a orquestra de câmara leva em uma apresentação, um ou dois tipos de instrumentos (corda, sopro madeira ou metal e percussão). Na maioria das vezes, se apresentam com um tipo só, como é o caso das mais famosas, que se apresentam com violinos e violoncelos.

Conclusão

Portanto, conseguimos distinguir os três tipos predominantes de orquestras, passando por um contexto histórico, de interesses, quantidade de integrantes e até mesmo os tipos de instrumentos utilizados. Por se tratar de um evento tão belo e emocionante, vale a pena conferir com os próprios olhos as diferenças, e sentir ao vivo o que causam cada tipo de orquestra.

Descobrindo os enigmas das composições clássicas


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Dicas para quem quer aprender a tocar violino

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]O aprendizado de um novo instrumento é sempre um momento muito marcante na vida de uma pessoa. As possibilidades de aprendizado são enormes e com muito esforço e dedicação é possível aprender a manipular até os instrumentos musicais mais difíceis, como o violino.

Se você tem dúvidas e precisa de uma orientação mais direcionada para aprender a tocar violino, não se preocupe. Neste post vamos lhe dar 3 dicas muito interessantes para que você comece com o pé direito nessa jornada de aprendizado. Acompanhe!

Principais dicas para aprender a tocar violino

Por ser um instrumento tão complexo, o violino não é aprendido tão rapidamente. É preciso que haja um processo sólido e contínuo de aprendizado para que você desenvolva essa habilidade com maestria. Veja as dicas que separamos:

1. Seja paciente

Não esqueça que é preciso paciência para alcançar longos objetivos, como o aprendizado de violino. Este é um instrumento musical complexo e que demanda TEMPO! Você não deve se afobar logo no começo das aulas ou ficar triste caso demore um pouco para tocar as primeiras músicas.

O processo é demorado, mas traz resultados incríveis para os musicistas que são pacientes. O tempo que leva o aprendizado varia muito de pessoa para pessoa, mas é possível afirmar que com muito empenho, em dois anos você consegue começar a tocar com bastante afinco e requinte.

Para algumas pessoas esse tempo é maior, chegando a 5 anos em alguns casos. O importante é ter em mente que a recompensa pelo tempo despendido é realmente válida, pois o violino é um dos instrumentos mais interessantes de se saber tocar e principalmente de se ouvir.

2. Saiba escutar

Saber escutar pode ser muito difícil em nossa vida, não é mesmo? Pois então, você terá a chance de praticar isso quando for aprender a tocar violino. Uma das principais técnicas de aprendizado é ouvir as músicas com muita atenção e por diversas vezes antes de aprendê-las.

Esse processo serve para incluir as notas musicais no seu cérebro para facilitar a reprodução das músicas depois. Além disso, é interessante que você toque o instrumento e grave esses momentos. Você pode gravar o vídeo com o som ou apenas o som do instrumento. Isso serve para você avaliar com mais precisão como está a evolução do seu aprendizado.

3. Utilize os materiais corretos

Quando você começa a tocar violino, precisa comprar alguns materiais importantes para isso. O primeiro, obviamente é o violino, que deve ter um tamanho adequado ao seu corpo. Depois, você precisa comprar o arco, que pode ser de fibra de vidro ou de madeira. O de fibra de vidro é ideal para quem está começando e o de madeira é utilizado quando você já tiver mais prática.

Além disso, você também vai precisar de resina e um case adequado para guardar o seu instrumento. Se for possível, é interessante que você tenha alguma pasta ou suporte para colocar suas partituras. Assim, na hora de tocar você terá bem mais facilidade.

Com essas 3 dicas importantes, certamente você vai começar a tocar violino com o pé direito. Boa sorte no seu aprendizado!

Tocar um instrumento


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Como a internet ajudou os músicos em tempos de pandemia

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Desde que a pandemia mudou a rotina do país, em março de 2020, uma das classes mais afetadas foi a dos músicos.

Artistas e bandas costumam ir até o público para fazer suas apresentações em bares, casas noturnas, restaurantes e festivais de música. Ou seja, locais com aglomerações, o que foi proibido para evitar o contágio do coronavírus.

Após quase um ano de pandemia, os músicos encontraram na internet e nas redes sociais o apoio para passar esse período tão difícil. É sobre esse tema que vamos falar a seguir. Confira!

Músicos em tempos de pandemia e o papel da internet

No auge da quarentena, o Brasil viu o crescimento das lives nas redes sociais, como Instagram e Facebook. Foi a ferramenta encontrada por músicos e artistas em geral para continuarem levando alegria em um período tão complicado para todos.

Alguns músicos optaram para arrecadar doações para ajudarem famílias carentes, outros apenas fizerem uma apresentação gratuita com o intuito de se conectarem com os fãs.

Enfim, o que vimos foi o crescimento das lives em 70% durante a pandemia. Isso mostrou a importância da internet e das redes sociais para que músicos continuassem produzindo e compartilhando seus trabalhos.

O Instagram se destacou como a ferramenta mais utilizada para a transmissão das lives. A rede social é uma das plataformas de comunicação mais eficientes para quem precisa montar uma vitrine e se conectar com o público.

Estima-se que a média de acesso por dia no Instagram seja de aproximadamente 28 minutos. Ou seja, durante esse tempo, pessoas e possíveis fãs podem entrar em contato com a uma composição, ajudando assim a alavancar o trabalho de um músico.

Doações via QR Code

Aliado à internet e às redes sociais, outros recursos tecnológicos foram essenciais para os músicos durante a pandemia. Alguns artistas fizeram grandes eventos ao vivo e utilizaram a tecnologia do QR Code para receberem doações.

Por conta da proibição de shows e apresentações ao vivo em bares e restaurantes, a realização das lives foi uma alternativa para que os profissionais conseguissem se manter durante o isolamento social.

É importante ressaltar que a pandemia ainda não acabou e muitos músicos continuam sem poder tocar na noite, assim como os grandes eventos e concertos ainda estão sem prazo para retornar.

É aí que entra a internet como uma aliada na rotina dos músicos. Inclusive, alguns festivais foram criados para serem transmitidos de forma online. É o momento dos músicos fortalecerem a sua presença digital, através de um canal no YouTube e compartilhamento de conteúdo nas redes sociais.

Cada uma dessas ferramentas oferece formas de monetização, sendo excelentes ferramentas para músicos irem além e conseguirem faturar com atividades que não se restringem aos shows.

Profissional da Arte e isolamento social

Dicas para músicos fortalecerem sua presença nas redes sociais

1 – É hora de perder a vergonha e mostrar a sua música na internet. Crie perfil no Instagram, canal no YouTube e compartilhe conteúdo e mostre um pouco da sua rotina de ensaios em casa;

2 – Faça boas imagens e vídeos falando sobre a sua relação com a música, inspirações e dê dicas para quem quer aprender a tocar algum instrumento;

3 – Interaja com as pessoas! Isso é muito importante, cada novo seguidor pode se tornar um grande fã do seu trabalho e a internet ajuda a estreitar as relações entre público e produtos de conteúdo;

Gostou do artigo? Aproveite para ler outros conteúdos em nosso blog!


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