Cultura Erudita: conheça as principais características desse conceito

Quando Aristóteles escreveu a Poética, entre 334 e 330 a.C, já havia definições claras sobre uma cultura erudita. Contudo, a visão de críticos, artistas e da sociedade em geral sobre ela, muda de tempos em tempos. Para muitos, a cultura erudita é a mais alta expressão artística humana. Para alguns críticos, ela pode ser um elemento diferenciador e excludente de classes sociais.

O que é cultura erudita?

A cultura erudita é a representação artística de um conjunto de técnicas, estudos e pesquisas de profissionais e artistas especializados. Em muitos casos, esses estudos advêm da academia, e durante muito tempo, foram associados à aristocracia. Por isso, artes eruditas como a música, pintura e literatura por vezes são tidas como elitistas.

A arte trabalhada na cultura erudita normalmente busca atingir patamares ambiciosos. Os temas normalmente são atemporais, e buscam trazer à tona o que o ser humano tem de essencial. Por essa característica “atemporal”, é comum que a música erudita seja tratada como “música clássica”, ainda que tenha havido uma escola clássica na história da música.

Principais características

Algumas definições da cultura erudita que a diferem das outras culturas:
• Especialização: é feita por artistas com formação técnica e muitas vezes virtuosos.
• Acessibilidade: é consumida por um público específico, normalmente com educação formal.
• Criação: é criada por meio de estudo, pesquisas e técnicas aprofundadas.
• Transmissão: feita através de escolas e academias.
• Temática: os temas em geral são abrangentes e atemporais.

Relações com outras culturas

Durante muito tempo, a cultura erudita foi vista como oposição à cultura popular. Contudo, a diferença entre elas não as opõem, pelo contrário. A característica da cultura popular é a sua espontaneidade. Ela surge naturalmente, através do diálogo dos seres humanos com a sua realidade, seu contexto histórico. Normalmente são passadas de pai para filho oralmente.

A cultura popular envolve mitos, religiões, superstições e outros fatores que construíram a tradição de um povo. Por isso, artistas populares não estão preocupados com o refinamento técnico ou o estudo acadêmico de um instrumento ou composição. É a expressão pura e simples de uma realidade repassada por diversas gerações.

Há também a associação com a chamada cultura de massa, que difere de ambas. É chamada cultura de massa todo produto artístico que é feito sob os mecanismos modernos de produção. Normalmente, seu objetivo final é a reprodução e a venda, por isso a arte é comercializada como um produto. Há uma indústria por trás do que é produzido, com seus objetivos corporativos. Por isso, o artista possui limitações na sua criação que a cultura popular e a cultura erudita não impõem.

A cultura erudita possui raízes em uma tradição, mas também compartilha da expressão de uma época. A música erudita moderna, por exemplo, é diferente da música romântica porque os compositores do romantismo viviam em outro tempo e tinham outras preocupações. Além disso, o sentido artístico da composição também é o de expressar a realidade, ainda que procure outros objetivos. A semelhança entre todas elas é a necessidade que o artista possui de retratar seu mundo por meio do seu talento.


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Afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros?

Afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros?

Todo mundo sabe que o Brasil é um país riquíssimo em tradições culturais. No cenário musical, isso não é diferente. Temos em nosso país uma infinidade de ritmos e estilos espalhados por todas as regiões, e cada um tem sua história e suas particularidades.

Mas, afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros na música? Nesse texto, mostraremos mais detalhes sobre como surgiram os ritmos mais irreverentes de nosso país e como eles formam um contexto cultural rico e único.

Samba

O samba talvez seja um dos ritmos brasileiros mais conhecidos globalmente. Quando um estrangeiro pensa no Brasil, muito provavelmente ele o associará de alguma forma a esse estilo musical (e de dança também, já que os passinhos são muito característicos).

Entretanto, o samba nem sempre foi visto com reconhecimento ou respeito. Em seu surgimento (por volta do século XIX, principalmente no Rio de Janeiro, que era então a capital nacional), esse estilo era marginalizado e considerado “inferior”.

Essa marginalização se dava ao fato de que o samba foi criado a partir dos batuques trazidos pelos negros escravizados do continente africano. Porém, esse gênero resistiu através da história e se constituiu como um dos maiores símbolos culturais da identidade brasileira, sendo reconhecido inclusive como patrimônio imaterial.

Ao longo de sua trajetória, o samba se reinventou em diferentes variações, dentre elas o samba-exaltação, o samba-enredo, o pagode, o samba de roda, entre outros. Quando falamos em Carnaval, é nesse estilo musical e de dança que pensamos primeiro.

Sertanejo

O sertanejo também se constitui como uma forte expressão cultural da música brasileira. Ele teve seu começo a partir da década de 1910, surgindo por meio de composições de moradores da área rural ou da cidade que utilizavam a viola caipira.

Por causa disso, o sertanejo recebe também outros nomes, como a moda de viola. Assim como o samba, esse gênero musical se ressignificou ao longo do tempo e deu lugar a variações de si mesmo, como o sertanejo romântico, o sertaneja raiz (que é aquele mais ligado às origens rurais) ou o sertanejo universitário (que é o mais ouvido em território nacional atualmente).

Apesar de ter surgido em 1910, foi a partir da década de 1990, com duplas como Leandro e Leonardo, e Chitãozinho e Xororó que o sertanejo começou a se popularizar e a ganhar projeção nacional.

Forró

O forró é outra marca importantíssima do cenário musical brasileiro. Tendo sua origem principalmente nas décadas de 1960 e 1970, o forró é um gênero musical que apareceu na região nordeste e foi se espalhando pelo território nacional através dos nordestinos que migravam para o sudeste em busca de ascensão social.

O sentido da palavra “forró” vem de “forrobodó”, que quer dizer farra, diversão. Os três instrumentos principais desse estilo é a sanfona, a zabumba e o triângulo. Existem algumas variantes dentro do forró, como o xaxado, o xote e o baião.

MPB (Música Popular Brasileira)

O MPB é mais uma das expressões inigualáveis do Brasil em termos culturais e musicais. Começou a surgir na década de 1960 com forte influência da bossa nova, e logo se transformou em uma das mais fortes representações nacionais.

Por trazer diversos elementos de outros gêneros musicais do Brasil, a MPB serviu como instrumento de integração nacional e de luta contra a repressão e as injustiças sociais, principalmente depois do Golpe Militar de 1964.

É por esse motivo que a MPB se consolidou como uma parte muito importante do nosso contexto cultural, sendo reconhecida nacional e internacionalmente até os dias de hoje.


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Sinais do seu filho que demonstram facilidade em aprender música

Sinais do seu filho que demonstram facilidade em aprender música

A musicalização infantil é um processo que facilita o desenvolvimento de diversas habilidades importantes. Após essa etapa, algumas crianças demonstram facilidade em aprender e desenvolver seu aprendizado musical. Saiba como identificar em seu filho.

Como saber se meu filho tem facilidade em aprender música?

De forma prática, a criança que possui tino para a música, apresenta sinais desde muito nova. Desde a forma como se comunica e reage aos estímulos musicais, até à capacidade motora, tão importante para o manuseio de instrumentos.

O talento musical, ou melhor, a aptidão a desenvolver o aprendizado de música pode ser identificada na primeira infância. Todo ser humano nasce com inclinações naturais para determinadas áreas, o que não significa que não possa haver um treinamento, mas hoje discutiremos sobre a aptidão natural para a música.

Os ambientes de convívio da criança podem influenciar significativamente no aprendizado de música, assim como a educação recebida e as oportunidades que foram proporcionadas. O desenvolvimento musical é um dos casos em que a estimulação é de extrema importância.

Veja três sinais de que seu filho demonstra facilidade em aprender música:

1- Ritmo musical

Se a criança tem o costume de acompanhar a música com movimentos corporais e demonstra boa coordenação em sua execução, esse pode ser um bom sinal de que ela terá facilidade em aprender música.

2- Memória musical

Lembrar a letra da música e saber como cantá-la também é um sinal positivo. Esse quesito mostra a importância do que está sendo exposto à criança. Evite escutar músicas com letras impróprias e procure ser a primeira referência musical de seu filho.

3- Identificação aguçada de sons

Se a criança tem facilidade em reconhecer (e muitas vezes, reproduzir) sons diversos, desde o som de um animal, até mesmo instrumentos musicais, esse é um bom sinal. A acuidade auditiva é uma habilidade imprescindível para um aprendizado e desenvolvimento eficaz.

Como estimular o aprendizado de música?

Como visto, incentivar gradativamente o aprendizado de música, seja em casa, como realizando a matrícula em uma escola ou instituição especializada, é uma forma de desenvolver o conhecimento musical da criança.

Os pais, assim como a criança, devem ser realistas quanto aos resultados do aprendizado, deixando a ansiedade de lado e persistindo na prática frequente. Além de criar um ambiente musical em casa (colocando músicas para tocar), opte por brinquedos educativos que apresentem o universo musical à criança.

Outra dica é conectar músicas a determinados momentos da rotina da criança. Você poderá contar com a ajuda de seu filho para criar uma playlist para o banho, descanso, brincadeira, entre outros. O importante é incorporar a música de forma natural na vida da criança.

Incentive comportamentos frequentes. Por exemplo, se o seu filho gosta de dançar, apresente diversas formas de dança através de vídeos e ajude-o no desenvolvimento e coordenação de movimentos. Lembre-se: aprender música deve ser uma atividade prazerosa.

Conheça os projetos musicais da SABRA (Sociedade Artística Brasileira).


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Dança: como essa prática influencia no desenvolvimento das crianças?