As cores variadas e vibrantes do universo das crianças não são apenas sinônimos de alegria e vitalidade. A influência das cores no desenvolvimento infantil vai além de um ambiente mais descontraído! O estímulo proporcionado pelos tons de cada cor estimula a criatividade, o raciocínio e a coordenação motora dos pequenos.
E não é apenas isso: as cores podem despertar a atenção da criança para o mundo que a cerca. Pensando nisso, preparamos este material que exemplifica de que maneira trazer as cores para o dia a dia pode transformar seus filhos e alunos em crianças mais ativas e interessadas pela realidade, pelas artes e pelo conhecimento. Para saber mais sobre este tema, siga com a gente!
Como podemos influenciar o desenvolvimento infantil?
É na infância que as crianças mais aprendem e podem se desenvolver. Neste período, o incentivo dos pais e professores é crucial para determinar em que medida o pequeno será capaz de perceber e interagir com o mundo ao seu redor.
Assim, promover atividades e brincadeiras, estimulando a criança a desenhar, pintar e fazer associações entre sons e cores é uma das formas mais eficazes de despertar o interesse infantil, desenvolver a imaginação e até alterar o comportamento. Dessa forma, as cores de ambientes e objetos de decoração, por exemplo, podem deixar seu filho mais tranquilo ou inquieto, mais distraído ou concentrado.
Quais os benefícios das cores no desenvolvimento infantil?
Como dissemos no início, não se trata apenas do comportamento. Muitas outras áreas do desenvolvimento da criança podem ser influenciadas pela ação das cores. Entre esses benefícios, podemos destacar:
Coordenação motora: o movimento das mãos, dedos e braços, necessários para colorir um desenho, por exemplo, ajuda a desenvolver a capacidade de manipular pequenos objetos, escrever e até tocar um instrumento musical;
Concentração e acuidade visual:Ao colorir ou construir objetos coloridos, a concentração e a coordenação dos movimentos oculares são treinados. Já parou para pensar em como a movimentação dos olhos é importante, sobretudo para as atividades finas e focadas?
Noção espacial e limites:especificamente nas atividades de colorir desenhos, a criança precisa desenvolver o movimento das mãos em sincronia com a visão para não ultrapassar os contornos do desenho. Assim, ganha a noção de espaço e estruturas;
Desenvolvimento da fala:enquanto aprende os nomes das cores e é estimulada visualmente, a criança também desenvolve a dicção e se habitua a novos sons.
O uso das cores na educação infantil é uma das formas mais eficazes de ajudar a criança a se desenvolver, fazer associações com o mundo que a rodeia e, a partir disso, observar mais os ambientes e interagir com eles.
Seja em casa ou na escola, as cores podem influenciar o desenvolvimento infantil, despertar o interesse pelo conhecimento e criar indivíduos mais alegres e criativos. Uma boa ferramenta é o uso de músicas que falam sobre cores.
Para contar com esses benefícios no desenvolvimento do seu pequeno também, fale com nossa equipe e traga seu filho para participar de um de nossos projetos. Será uma alegria crescer com ele!
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A música brasileira é um patrimônio cultural de valor inestimável. A nossa música ajuda a nos definir como brasileiros e também conta parte de nossa história. Em um país tão grande e plural como o nosso, é natural que haja diversos ritmos musicais de sucesso. Neste texto, vamos falar de quantos são os gêneros musicais e quais os mais comuns em nossa cultura.
Quer saber mais sobre a nossa música? Acompanhe nosso post até o fim!
Quantos gêneros musicais existem no Brasil?
Esta é uma pergunta muito difícil de responder, pois existem muitos gêneros musicais em todo o país. Alguns, mais conhecidos, acabam fazendo sucesso no Brasil inteiro. Mas muitos tipos de música são bastante restritos à região onde nasceram, e por isso, fica difícil mapear a todos.
Entre mais e menos conhecido, estimamos existir cerca de 25 a 30 gêneros autenticamente brasileiros ou híbridos de gêneros estrangeiros, mas que ganharam uma roupagem nacional.
Certamente, os gêneros nacionais mais consumidos hoje são: Axé, Bossa Nova, Baião, Chorinho, Frevo, Forró, Funk, Lambada, Gospel, Pagode, MPB, Samba, Xote e Sertanejo Universitário.
Vamos falar um pouco mais sobre alguns destes gêneros que são ouvidos de norte a sul do Brasil.
Funk Carioca
O Funk Carioca é um gênero relativamente recente, com quase 30 anos de história. Nasceu do Funk americano e foi gerado no Rio de Janeiro, com uma pegada mais rápida e letras românticas, tornando-se uma mega indústria musical em si mesmo hoje em dia, com batidas e letras muito próprias. Sucesso na favela e fora dela, nas cinco regiões do Brasil e até mesmo no exterior.
Samba e Pagode
Parte importante da herança negra no Brasil, o Samba também teve seus maiores expoentes no Rio de Janeiro, nos morros e comunidades da Cidade Maravilhosa. Espalhou-se para as cinco regiões e hoje não há ninguém que não conheça pelo menos um sambinha.
Do samba se originou o pagode, uma vertente mais melódica e romântica do samba, que também faz muito sucesso em todo o país.
Gospel
A música Gospel brasileira passou por um recente processo de sofisticação que também tem a ver com o aumento do número de evangélicos no Brasil. Tornou-se uma indústria mais consolidada, que gera artistas e grupos de renome nacional. O gênero ganhou em qualidade e em produção nas últimas duas décadas, sendo ouvido por pessoas religiosas ou não.
MPB
A MPB compreende tem uma pegada própria, mas também compreende outros gêneros, como o samba, o pagode, o choro, o jazz e o soul com uma roupagem totalmente nacional. Há mais de 50 anos, passando por diferentes fases e movimentos, a MPB faz sucesso em todo o país, tocando em rádios, festas, bailes, filmes e novelas.
Forró
Vindo do Nordeste, o Forró também ganhou o Brasil com seu jeito dançante e sua batida contagiante. Recentemente, o Forró deu ao país grandes artistas que viraram sucesso nacional de Norte a Sul, fazendo parcerias com artistas de outros gêneros musicais.
Sertanejo Universitário
O Sertanejo Universitário é uma indústria cultural imensa e hegemônica. Embora ainda sejam fortes o Sertanejo Caipira e o Raiz, o Universitário conseguiu ganhar o país todo. Hoje, cantores e duplas fazem shows para milhares de pessoas independentemente de onde estejam no território nacional.
Se o gênero que você gosta não foi mencionado aqui, não tem problema. Afinal, como dissemos, o país é grande e nunca conseguiremos falar de todos. Esperamos que você tenha gostado de conhecer mais sobre a nossa música!
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A musicalização é uma das ferramentas mais eficazes para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Quando bem orientada, ela ultrapassa a aprendizagem técnica e passa a atuar como um instrumento de formação emocional, cognitiva e social. Na Escola de Música SABRA, os cursos de musicalização infantil e juvenil são cuidadosamente elaborados para promover uma experiência educativa rica, prazerosa e alinhada com as necessidades de cada faixa etária. A proposta da escola vai muito além da introdução ao universo sonoro: é uma imersão no poder transformador da música.
Musicalização como estímulo ao desenvolvimento cognitivo e emocional
Desde os primeiros anos de vida, a música desempenha um papel essencial no estímulo de áreas do cérebro ligadas à linguagem, à memória, à coordenação motora e à criatividade. A Escola de Música SABRA compreende essa importância e oferece um ambiente estruturado que favorece a vivência musical de forma lúdica e interativa. No caso das crianças pequenas, os sons, os ritmos e as melodias são explorados com o corpo e com materiais sonoros variados, permitindo que o aprendizado aconteça por meio da experiência sensorial. Com o avanço da idade, os alunos passam a vivenciar processos mais estruturados de leitura e escrita musical, prática instrumental coletiva e percepção auditiva refinada. No entanto, mesmo nos cursos voltados ao público juvenil, a SABRA mantém a essência pedagógica do vínculo afetivo com a música.
Metodologia SABRA: uma abordagem centrada no aluno
O diferencial da Escola de Música SABRA está na forma como integra a técnica musical com o desenvolvimento humano. A metodologia aplicada é baseada na escuta ativa e na valorização do repertório cultural de cada estudante. Em vez de seguir um currículo rígido e padronizado, os professores da SABRA adaptam as atividades e os conteúdos conforme o ritmo e o interesse de cada grupo. Isso estimula a autonomia dos alunos e fortalece o prazer em aprender. Nos cursos de musicalização infantil, a presença do brincar é fundamental. As canções, os jogos rítmicos e as atividades de improvisação são desenhados para despertar a curiosidade e permitir que as crianças descubram o mundo sonoro de forma espontânea. Já nos cursos juvenis, o foco se amplia para práticas coletivas, arranjos em grupo e aprofundamento técnico em instrumentos musicais, sempre respeitando o contexto emocional dos alunos.
Transformação social através da educação musical
A atuação da Escola de Música SABRA vai além do espaço de ensino tradicional. Com forte compromisso social, a escola busca democratizar o acesso à música como ferramenta de inclusão e transformação. Muitos dos estudantes atendidos participam de programas sociais que utilizam a musicalização como um meio de integração comunitária e resgate de vínculos afetivos e culturais. Nesse sentido, os cursos da SABRA também têm impacto direto na realidade das famílias, promovendo um ambiente mais saudável e colaborativo em casa. Outro ponto que merece destaque é o incentivo à continuidade dos estudos musicais. Ao criar um percurso formativo que acompanha o aluno desde a infância até a adolescência, a escola fortalece a permanência e o envolvimento com a música ao longo dos anos. Isso permite o amadurecimento musical, a formação de vínculos entre alunos e professores e, em muitos casos, a descoberta de uma vocação artística.
A SABRA proporciona uma jornada de descobertas, sensibilidade e transformação. Ao respeitar o tempo e a individualidade de cada aluno, a escola cria um ambiente fértil para que a música floresça como linguagem expressiva e como veículo de crescimento. Investir na musicalização desde a infância é, portanto, investir em um futuro mais criativo, empático e consciente. A SABRA convida pais, educadores e jovens a conhecerem essa proposta única, que combina excelência pedagógica com compromisso social e paixão pela arte sonora.
Acesse nosso site mesmo e conheça como a música pode transformar a infância e juventude com aprendizado, sensibilidade e expressão criativa!
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A Orquestra Sinfônica de Betim é muito mais do que um conjunto musical. Ela representa um elo profundo entre tradição, identidade e transformação cultural em uma das cidades mais dinâmicas da Região Metropolitana de Belo Horizonte. Desde sua fundação, a orquestra se tornou um símbolo da valorização da arte e da música clássica, especialmente em um cenário onde, por muito tempo, o acesso à cultura era limitado. Com o passar dos anos, a instituição não apenas sobreviveu aos desafios impostos pela gestão pública e pelas transformações sociais, como também se reinventou, consolidando-se como um pilar da formação artística, da inclusão e do fortalecimento da cidadania em Betim.
Formação musical e inclusão social
Um dos aspectos mais notáveis da trajetória da Orquestra Sinfônica de Betim é seu compromisso com a formação de novos talentos. Ao longo das últimas décadas, a instituição se estruturou como um verdadeiro celeiro de músicos, oferecendo aulas e oficinas gratuitas em instrumentos de cordas, sopros e percussão para crianças e adolescentes da rede pública. Esses projetos vão além do ensino técnico, pois envolvem também o desenvolvimento de habilidades como disciplina, trabalho em equipe, sensibilidade artística e responsabilidade social. Esse trabalho educativo se reflete no perfil diverso dos músicos que integram a orquestra atualmente. Muitos deles iniciaram sua jornada musical por meio dos projetos sociais da própria instituição, o que demonstra a eficácia de um modelo que combina excelência artística com compromisso social. A música, nesse contexto, atua como uma linguagem universal que transcende barreiras econômicas, geográficas e culturais, permitindo que jovens de diferentes origens possam se expressar, crescer e transformar suas vidas.
Modernização, parcerias e novos horizontes
Nos últimos anos, a Orquestra Sinfônica de Betim tem investido em um processo de modernização que inclui desde a renovação de seu repertório até a adoção de tecnologias para gravação e transmissão de apresentações ao vivo. Essa abertura ao novo não diminui o compromisso com a música de concerto, mas amplia seu alcance, tornando a instituição mais próxima de públicos variados, inclusive das gerações mais jovens, acostumadas ao ambiente digital. Outro fator essencial para a consolidação da orquestra como um patrimônio cultural vivo é sua capacidade de estabelecer parcerias com universidades, instituições culturais e empresas privadas. Esses vínculos garantem a sustentabilidade financeira e operacional dos projetos, além de permitir intercâmbios com músicos renomados, a realização de residências artísticas e a circulação em festivais dentro e fora do estado de Minas Gerais.
Como patrimônio cultural em constante evolução, a orquestra é também um espelho da sociedade betinense: resiliente, criativa e em permanente busca por novos caminhos. Seu papel hoje é não apenas preservar a tradição da música sinfônica, mas também abrir portas para que ela continue se reinventando e tocando o coração de novas gerações. Preservar e apoiar a Orquestra Sinfônica de Betim é investir em arte, educação e cidadania. É reconhecer que a cultura não é um luxo, mas uma necessidade essencial para o desenvolvimento humano e social. Que a música continue sendo a voz que une Betim em harmonia e diversidade.
Acesse nosso site e mergulhe nesse universo de cultura, talento e transformação social que emociona e inspira gerações.
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Fundado com o propósito de unir expressão artística e comunicação acessível, o Coral de Libras da SABRA vai além da simples apresentação visual de músicas. Ele representa um espaço de protagonismo para pessoas surdas, onde a Língua Brasileira de Sinais (Libras) não é apenas um meio de comunicação, mas também uma ferramenta de empoderamento cultural. O coral demonstra que a música não é apenas som, mas emoção, ritmo e sentimento – aspectos que podem ser traduzidos visual e corporalmente por meio de Libras.
Representatividade cultural e linguagem visual
A experiência do Coral de Libras da SABRA destaca a importância da representatividade cultural e da linguagem visual como ferramentas de inclusão. Ao adaptar canções para a Libras, o coral permite que pessoas surdas se conectem com a música de maneira sensível e significativa. A performance não se limita a uma tradução literal das letras; ela envolve uma interpretação artística rica em expressividade, ritmo e emoções, explorando o corpo como veículo de comunicação. Isso exige dos integrantes do coral não apenas fluência em Libras, mas também sensibilidade estética, consciência corporal e uma profunda conexão com o conteúdo musical. Cada apresentação se transforma em uma narrativa visual que encanta não apenas quem depende da Libras para se comunicar, mas também ouvintes que passam a experimentar a música de uma forma diferente. Esse processo quebra barreiras, cria empatia e convida o público a repensar suas próprias formas de perceber o mundo.
Educação, cidadania e impacto social
O Coral de Libras da SABRA não é apenas uma iniciativa artística, mas também uma ferramenta poderosa de educação e transformação social. Através das atividades do coral, jovens e adultos surdos desenvolvem autoestima, habilidades de comunicação e pertencimento social. O trabalho em grupo fortalece os laços comunitários, promove disciplina e estimula o desenvolvimento de competências socioemocionais, além de ampliar o acesso à cidadania cultural. Ao mesmo tempo, o coral funciona como agente de sensibilização para a sociedade ouvinte. Em cada apresentação, o público é confrontado com a beleza da Libras e com a urgência de quebrar as barreiras de exclusão que ainda persistem no Brasil. O impacto vai além do palco: ele se reflete nas escolas, nas empresas e nos espaços públicos, despertando o interesse de pessoas e instituições pela promoção de acessibilidade em diferentes contextos.
Tomada de Decisão Baseada em Dados
As experiências do Coral de Libras da SABRA se alinham a uma tendência crescente de se utilizar dados e evidências para fomentar políticas públicas e práticas institucionais mais inclusivas. A atuação do coral, ao longo dos anos, gera impactos mensuráveis na autoestima dos participantes, no aumento da visibilidade da Libras e na ampliação do debate sobre acessibilidade. Tais resultados têm servido de base para outras instituições replicarem modelos similares, valorizando o protagonismo da comunidade surda. Pesquisas mostram que a participação ativa em práticas culturais fortalece a inclusão social e melhora significativamente os indicadores de qualidade de vida entre pessoas com deficiência. O Coral de Libras, ao promover essa vivência, transforma dados em ação, trazendo para o centro do debate uma forma eficaz e sensível de promover a inclusão.
O Coral de Libras da SABRA é mais do que uma apresentação artística: é um espaço de expressão, pertencimento e transformação. Sua atuação rompe com paradigmas limitantes sobre a surdez e amplia as possibilidades de comunicação e cultura acessível. Por meio da força da linguagem visual, do compromisso com a inclusão e do impacto social gerado, o coral se consolida como um exemplo inspirador de como a arte pode ser verdadeiramente inclusiva quando construída com respeito, sensibilidade e escuta ativa. Ao olhar para o futuro, é essencial que mais iniciativas como essa sejam valorizadas e incentivadas, promovendo uma sociedade onde todos possam se expressar e ser ouvidos – mesmo sem dizer uma palavra.
Acesse nosso site e conheça de perto o trabalho do Coral de Libras da SABRA.
Inclusão e acessibilidade: a experiência do Coral de Libras da SABRA
Fundado com o propósito de unir expressão artística e comunicação acessível, o Coral de Libras da SABRA vai além da simples apresentação visual de músicas. Ele representa um espaço de protagonismo para pessoas surdas, onde a Língua Brasileira de Sinais (Libras) não é apenas um meio de comunicação, mas também uma ferramenta de empoderamento cultural. O coral demonstra que a música não é apenas som, mas emoção, ritmo e sentimento – aspectos que podem ser traduzidos visual e corporalmente por meio de Libras.
Representatividade cultural e linguagem visual
A experiência do Coral de Libras da SABRA destaca a importância da representatividade cultural e da linguagem visual como ferramentas de inclusão. Ao adaptar canções para a Libras, o coral permite que pessoas surdas se conectem com a música de maneira sensível e significativa. A performance não se limita a uma tradução literal das letras; ela envolve uma interpretação artística rica em expressividade, ritmo e emoções, explorando o corpo como veículo de comunicação. Isso exige dos integrantes do coral não apenas fluência em Libras, mas também sensibilidade estética, consciência corporal e uma profunda conexão com o conteúdo musical. Cada apresentação se transforma em uma narrativa visual que encanta não apenas quem depende da Libras para se comunicar, mas também ouvintes que passam a experimentar a música de uma forma diferente. Esse processo quebra barreiras, cria empatia e convida o público a repensar suas próprias formas de perceber o mundo.
Educação, cidadania e impacto social
O Coral de Libras da SABRA não é apenas uma iniciativa artística, mas também uma ferramenta poderosa de educação e transformação social. Através das atividades do coral, jovens e adultos surdos desenvolvem autoestima, habilidades de comunicação e pertencimento social. O trabalho em grupo fortalece os laços comunitários, promove disciplina e estimula o desenvolvimento de competências socioemocionais, além de ampliar o acesso à cidadania cultural. Ao mesmo tempo, o coral funciona como agente de sensibilização para a sociedade ouvinte. Em cada apresentação, o público é confrontado com a beleza da Libras e com a urgência de quebrar as barreiras de exclusão que ainda persistem no Brasil. O impacto vai além do palco: ele se reflete nas escolas, nas empresas e nos espaços públicos, despertando o interesse de pessoas e instituições pela promoção de acessibilidade em diferentes contextos.
Tomada de Decisão Baseada em Dados
As experiências do Coral de Libras da SABRA se alinham a uma tendência crescente de se utilizar dados e evidências para fomentar políticas públicas e práticas institucionais mais inclusivas. A atuação do coral, ao longo dos anos, gera impactos mensuráveis na autoestima dos participantes, no aumento da visibilidade da Libras e na ampliação do debate sobre acessibilidade. Tais resultados têm servido de base para outras instituições replicarem modelos similares, valorizando o protagonismo da comunidade surda. Pesquisas mostram que a participação ativa em práticas culturais fortalece a inclusão social e melhora significativamente os indicadores de qualidade de vida entre pessoas com deficiência. O Coral de Libras, ao promover essa vivência, transforma dados em ação, trazendo para o centro do debate uma forma eficaz e sensível de promover a inclusão.
O Coral de Libras da SABRA é mais do que uma apresentação artística: é um espaço de expressão, pertencimento e transformação. Sua atuação rompe com paradigmas limitantes sobre a surdez e amplia as possibilidades de comunicação e cultura acessível. Por meio da força da linguagem visual, do compromisso com a inclusão e do impacto social gerado, o coral se consolida como um exemplo inspirador de como a arte pode ser verdadeiramente inclusiva quando construída com respeito, sensibilidade e escuta ativa. Ao olhar para o futuro, é essencial que mais iniciativas como essa sejam valorizadas e incentivadas, promovendo uma sociedade onde todos possam se expressar e ser ouvidos – mesmo sem dizer uma palavra.
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A importância da musicalização infantil para o desenvolvimento cognitivo e social
A musicalização infantil vai muito além de ensinar uma criança a tocar um instrumento ou cantar uma canção. Trata-se de uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento integral da criança, com efeitos profundos nas áreas cognitivas, emocionais, sociais e motoras. Quando bem aplicada desde os primeiros anos de vida, a música estimula o cérebro em múltiplas dimensões, contribuindo para a formação de habilidades que serão fundamentais ao longo de toda a trajetória educacional e pessoal da criança.
Estímulos cerebrais e desenvolvimento cognitivo
O cérebro infantil está em constante construção e responde de forma intensa aos estímulos sensoriais e emocionais. A musicalização é uma das experiências mais ricas nesse sentido, pois ativa simultaneamente os dois hemisférios cerebrais. Enquanto o lado esquerdo é responsável pela lógica, linguagem e sequenciamento, o lado direito está mais envolvido com emoções, criatividade e percepção espacial. Quando uma criança participa de uma roda de canções, por exemplo, ela está trabalhando memória auditiva, coordenação motora, ritmo, linguagem e expressão afetiva ao mesmo tempo. Pesquisas conduzidas por instituições como o MIT e a Universidade de Harvard indicam que crianças envolvidas em programas de musicalização demonstram desempenho superior em tarefas de atenção seletiva, resolução de problemas e leitura. Isso se deve, em parte, ao fato de que a música exige concentração e processamento simultâneo de múltiplas informações, o que reforça as conexões neuronais e amplia a capacidade de aprendizagem em diversas áreas do conhecimento.
Convivência, empatia e construção do eu social
A prática musical em grupo é uma das formas mais eficazes de desenvolver habilidades socioemocionais na infância. Ao cantar em coral, dividir instrumentos ou criar composições coletivas, a criança aprende, de forma natural e prazerosa, a ouvir o outro, esperar sua vez, colaborar e lidar com frustrações. Esse processo, que pode parecer simples, é na verdade uma poderosa ferramenta de mediação de conflitos, construção de vínculos afetivos e desenvolvimento da empatia. A música também funciona como uma linguagem universal, acessível mesmo às crianças que ainda não dominam plenamente a fala. Por meio dela, é possível expressar emoções, comunicar intenções e estabelecer conexões profundas com outras pessoas. Para crianças tímidas, com dificuldades de socialização ou com necessidades especiais, a musicalização pode representar uma ponte valiosa para a inclusão e para a autoestima.
Musicalização como base para a aprendizagem contínua
Quando inserida de forma estruturada e regular no cotidiano escolar ou familiar, a musicalização infantil contribui não apenas para o desenvolvimento imediato, mas também para o gosto pelo aprendizado contínuo. A criança que cresce em um ambiente onde a música é valorizada tende a se tornar mais curiosa, resiliente e aberta a novas experiências. Isso se traduz em um perfil mais proativo e participativo dentro do processo educacional. A musicalização favorece a disciplina, a organização e a responsabilidade, especialmente quando envolve práticas com instrumentos e ensaios em grupo. Essas competências são transferidas para outras áreas da vida escolar e se refletem em atitudes mais comprometidas com os estudos, nas relações interpessoais e até no futuro profissional.
A musicalização infantil deve ser vista como uma aliada estratégica no desenvolvimento pleno da criança. Seus benefícios vão muito além da esfera artística, alcançando dimensões cognitivas, emocionais e sociais de maneira integrada e profunda. Investir em práticas musicais na infância é investir em cérebros mais ativos, relações mais saudáveis e cidadãos mais conscientes. Em um mundo que valoriza tanto a tecnologia e a informação, não podemos esquecer que é na música que encontramos uma das formas mais humanas e transformadoras de aprender, crescer e se conectar com o outro.
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